ARTE BARROCO
HISTORIA DEL ARTE



                          ESQUEMA ARTE BARROCO

1. INTRODUCCIÓN
          Concepto y tipos:
             o Finales del XVI y siglo XVII. Reforma protestante y Contrarreforma católica.
             o Varios Barrocos:
                    Barroco católico.
                    Clasicismo francés.
                    Barroco protestante.

2. ARQUITECTURA BARROCA
a) Elementos del lenguaje arquitectónico:
       Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida
       de la proporcionalidad clásica; juegos de luz y color; plantas semicirculares, ovales o
       elípticas
       Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y
       decorativa.
       La escultura y la pintura se funden con la arquitectura.
       Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar), palacios y villas.
       Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente.

b) Italia
         Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo):
            o El Baldaquino de San Pedro.
            o Plaza de San Pedro y el Baldaquino.
            o San Andrés del Quirinal.
            o Palacio Barberini.
         Borromini
            o San Carlos de las Cuatro Fuentes.

c) España
       Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera).
       Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa).
       Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé).
       Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti).

d) El urbanismo. Modelos:
        Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardín).
        Roma y la escenografía.
           o Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini.
           o Fachada de San Pedro de Maderna.



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HISTORIA DEL ARTE


          España: ciudad-convento con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca.

3. LA ESCULTURA BARROCA
a) Características generales:
        Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos
        de contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía.
        Naturalismo: búsqueda del sentimiento.
        Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales.
        Integración de la escultura en la arquitectura.
        Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera,
        bronces, estucos; oro, plata, marfil; telas, etc.

b) La escultura Romana:
        Bernini
            o Apolo y Dafne.
            o El Éxtasis de Santa Teresa.

c) España: los escultores imagineros
       Foco castellano:
           o Gregorio Fernández: El Cristo yacente.
       Foco andaluz:
           o Martínez Montañés: Cristo crucificado.
           o Alonso Cano: La Inmaculada Concepción.
           o Pedro de Mena: La Magdalena penitente.
       Foco murciano:
           o Salzillo: La oración en el Huerto.

4. LA PINTURA
a) Características generales
        Pintura naturalista. Gusto por el realismo.
        Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones.
        Cambios formales:
           o Predominio del color sobre el dibujo.
           o Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc.
           o Hegemonía de la luz.
           o Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría.
           o Soporte: lienzo y cobre. Técnica: óleo y el fresco.

b) Temática
       Paisaje.
       Retrato.
       La pintura de género (escenas cotidianas).


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HISTORIA DEL ARTE


          Bodegón.
          Temas religiosos y mitológicos.

c) Escuela italiana
       Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo.
           o La Conversión de San Pablo (tenebrismo).
           o La muerte de la Virgen.
       Carraci: clasicismo.

d) Flandes (católica)
        Rubens: junto con su taller trata todos los géneros.
           o Características: fuerza del color y del movimiento; composiciones centradas
               en desarrollar una idea central.
           o El Descendimiento de la Cruz.
           o Las Tres Gracias.

e) Holanda (protestante)
       Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros.
          o Características: Realismo. Trabajo de la luz y el color.
          o La ronda de noche.
          o Autorretrato al caballete.

f) España:
       Características comunes:
           o Predominio de la temática religiosa.
           o Realismo, luz y color.
           o Intensidad y concentración, emotividad.
       José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe.
       Zurbarán: Bodegón de cacharros.
       Murillo: delicadeza, gracia, suavidad.
           o Inmaculada de Soult.
       Valdés Leal
           o Finis Gloriae Mundi.
       Velázquez:
           o Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso
              de la luz.
           o Retrato del Conde-Duque de Olivares.
           o La Rendición de Breda.
           o La fragua de Vulcano.
           o Las Meninas.
           o Las Hilanderas.




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Esquema Arte Barroco I

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    ARTE BARROCO HISTORIA DELARTE ESQUEMA ARTE BARROCO 1. INTRODUCCIÓN Concepto y tipos: o Finales del XVI y siglo XVII. Reforma protestante y Contrarreforma católica. o Varios Barrocos:  Barroco católico.  Clasicismo francés.  Barroco protestante. 2. ARQUITECTURA BARROCA a) Elementos del lenguaje arquitectónico: Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida de la proporcionalidad clásica; juegos de luz y color; plantas semicirculares, ovales o elípticas Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y decorativa. La escultura y la pintura se funden con la arquitectura. Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar), palacios y villas. Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente. b) Italia Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo): o El Baldaquino de San Pedro. o Plaza de San Pedro y el Baldaquino. o San Andrés del Quirinal. o Palacio Barberini. Borromini o San Carlos de las Cuatro Fuentes. c) España Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera). Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa). Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé). Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti). d) El urbanismo. Modelos: Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardín). Roma y la escenografía. o Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini. o Fachada de San Pedro de Maderna. Página 1 de 3
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    ARTE BARROCO HISTORIA DELARTE España: ciudad-convento con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca. 3. LA ESCULTURA BARROCA a) Características generales: Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos de contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía. Naturalismo: búsqueda del sentimiento. Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales. Integración de la escultura en la arquitectura. Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera, bronces, estucos; oro, plata, marfil; telas, etc. b) La escultura Romana: Bernini o Apolo y Dafne. o El Éxtasis de Santa Teresa. c) España: los escultores imagineros Foco castellano: o Gregorio Fernández: El Cristo yacente. Foco andaluz: o Martínez Montañés: Cristo crucificado. o Alonso Cano: La Inmaculada Concepción. o Pedro de Mena: La Magdalena penitente. Foco murciano: o Salzillo: La oración en el Huerto. 4. LA PINTURA a) Características generales Pintura naturalista. Gusto por el realismo. Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones. Cambios formales: o Predominio del color sobre el dibujo. o Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc. o Hegemonía de la luz. o Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría. o Soporte: lienzo y cobre. Técnica: óleo y el fresco. b) Temática Paisaje. Retrato. La pintura de género (escenas cotidianas). Página 2 de 3
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    ARTE BARROCO HISTORIA DELARTE Bodegón. Temas religiosos y mitológicos. c) Escuela italiana Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo. o La Conversión de San Pablo (tenebrismo). o La muerte de la Virgen. Carraci: clasicismo. d) Flandes (católica) Rubens: junto con su taller trata todos los géneros. o Características: fuerza del color y del movimiento; composiciones centradas en desarrollar una idea central. o El Descendimiento de la Cruz. o Las Tres Gracias. e) Holanda (protestante) Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros. o Características: Realismo. Trabajo de la luz y el color. o La ronda de noche. o Autorretrato al caballete. f) España: Características comunes: o Predominio de la temática religiosa. o Realismo, luz y color. o Intensidad y concentración, emotividad. José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe. Zurbarán: Bodegón de cacharros. Murillo: delicadeza, gracia, suavidad. o Inmaculada de Soult. Valdés Leal o Finis Gloriae Mundi. Velázquez: o Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso de la luz. o Retrato del Conde-Duque de Olivares. o La Rendición de Breda. o La fragua de Vulcano. o Las Meninas. o Las Hilanderas. Página 3 de 3