El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.

1. LA EUROPA DEL
BARROCO

2. La Mentalidad Barroco
• El Barroco es la etapa
cultural de Occidente desde
el siglo XVII y casi todo el
XVIII. Se llamó así por las
perlas barruecas, irregulares
y deformes como fueron
estos años de guerras y
luchas religiosas, que
cambiaron la mentalidad . La
serenidad del Renacimiento
se sustituyó por una visión
mística de la vida.
• En los países católicos había
una religiosidad desgarrada
y en los protestantes triunfó
una visión individualista de la
vida valorando sobre todo el
éxito económico.

3. LOS RASGOS DE LA CULTURA
BARROCA (LAS ARTES)
• El arte se inspiró en
formas clásicas aunque
quieren representar la
realidad tal como era, sin
ocultar defectos ni
idealizarla. También
despiertan fuertes
sentimientos en el
espectador.
• En literatura fue el siglo
de Oro ( Shakespeare,
Moliere, Cervantes…)
• En música destacaron
Bach, Vivaldi y Haendel
y las primeras óperas.

4. LOS RASGOS DE LA CULTURA
BARROCA (LA CIENCIA)
• Hubo una revolución en las
ciencias. Se desarrolló el
empirismo, alcanzar la verdad
a través de la experimentación
(Bacon) y el uso de la razón
• ( racionalismo ) con el filósofo
y matemático Descartes.
• Otros científicos destacados
son Galileo, que confirmó la
teoría heliocéntrica. Kepler
formuló las leyes que rigen las
órbitas de los planetas y
Newton estableció la ley de la
gravitación universal, óptica y
formuló la teoría general de la
luz.
Galileo Galilei
Isaac Newton

5. LA ARQUITECTURA
• -Uso de líneas curvas y columnas en
espiral llamadas salomónicas.
• -La creación de efectos luminosos por
medios de entrantes y salientes
• -Abundante decoración y adornos en las
fachadas.
• -Uso de materiales ricos llamativos, como
mármoles de colores.

6. BERNINI CONTRA BORROMINI
• Roma fue la capital del
Barroco, tras el concilio de
Trento los papas decidieron
cambiar el aspecto de la ciudad
con iglesias y plazas.
• Gian Lorenzo Bernini fue el
arquitecto encargado de tal
transformación como la Plaza
de San Pedro o el Baldaquino
de la catedral.
•
Su rival Franceso Borromini
levantará iglesias como la de
San Carlos de las cuatro
fuentes.

7. GIAN LORENZO BERNINI
BALDAQUINO

8. SAN PEDRO

9. FRANCESCO BORROMINI
Fachada e interior de San Carlos de las cuatro fuentes

10. LA ARQUITECTURA
BARROCA EN ESPAÑA Y FRANCIA
• La arquitectura barroca se extendió pronto por
Europa se caracterizó por la abundante
decoración, un ejemplo es José de
Churriguera. Su estilo se denomina
Churrigueresco.
• En España destacan la construcción de plazas
mayores como la de Madrid y Salamanca.
• En Francia el barroco es más contenido, de
líneas rectas y una decoración menos
abundantes. De esta época es el Palacio de
Versalles.

11. LOS CHURRIGUERA
JOSÉ BENITO, ALBERTO Y JOAQUÍN
Plaza Mayor de Salamanca
Alberto
Iglesia de San Cayetano
José
Cúpula Catedral
de
Salamanca.
Joaquín

12. VERSALLES
Barroco francés

13. VERSALLES
Capilla Real desde la TribunaEl salón de los espejos

14. Jardines de Versalles

15. La pintura Barroca
• Las características:
Triunfó el realismo, no
se idealizaban rostros ni
figuras.
• Las cuadros muestran
escenas con movimiento
y fuerzas.
• Los personajes están
llenos de sentimientos,
se refleja en su cuerpo y
gestos.
• Temas variados:
mitológicas, religiosas,
vida cotidiana, retratos,
vanitas y bodegones.

16. Vanitas y Bodegones
Antonio de Pereda
“ El sueño del caballero”

17. La escuela italiana
Tuvo como principal artista a Caravaggio,
su pintura se basó en una observación
directa de la realidad con toda su crudeza.
Sus modelos son personajes de la calle, de
sectores marginados. Fue maestro del
claroscuro. Su técnica se llamó tenebrismo,
consistía en hacer emerger a las figuras de
la oscuridad. Así concentra la atención del
espectador en los detalles que desea
resaltar el artista.

18. CARAVAGGIO

19. EL ENTIERRO DE CRISTO LA MUERTE DE LA VIRGEN

20. Amor victorioso Baco

21. La crucificción de San Pedro La conversión de San Pablo

22. Judith degollando a Holofernes

23. La incredulidad de Santo Tomás

24. ARTEMISA GENTILLESCHI

25. La Escuela Holandesa
• La burguesía comercial protestante encargaba cuadros.
Por ello, los temas tenían que ver con la vida de ese
grupo social( escenas cotidianas, paisajes urbanos,
retratos, temas religiosos)
• Rembrandt fue el pintor más importante. Cultivó el
realismo en sus retratos y utilizó el claroscuro. Retrató a
sus esposas, escenas bíblicas y cotidianas.
• Frans Hals fue autor de retratos, supo captar la
personalidad de los retratados.
• Vermeer Se especializó en interiores de hogares
burgueses. Sus personajes son serenos y la luz
enmarca una vida hogareña apacible.

26. REMBRANDT VAN RYN

27. RONDA DE NOCHE

28. Lección de Anatomía

30. El síndico de los pañeros

32. FRANS HALLS

33. VERMEER DE DELFT

34. VERMER

36. La escuela flamenca
• En Flandes hubo influencias italianas
sobre todo en la minuciosidad y el
naturalismo de las obras. Su principal
artista fueron Rubens hombre de éxito ,
cuyos cuadros tienen movimiento y rico
colorido.
• Van Dyck discípulo de Rubens. Pintó en
Inglaterra retratos elegantes y coloristas

37. PEDRO PABLO RUBENS
Las tres gracias
Saturno devorando a sus hijos

38. Autorretratos con Isabelle Brandt y Elena Fourment

39. El juicio de Paris

40. El Descendimiento

41. ANTHONY VAN DYCK
CARLOS I DE INGLATERRA GEORGE DIGBY Y WILLIAM RUSSELL

42. Georges de la Tour

43. EL siglo de oro de la pintura
española ( Siglo XVII)
• La pintura fue un arma
propagandística de la
Contrarreforma, los
cuadros tenían temática
religiosa. Los cuadros
tenían realismo y gran
emotividad con
muchos mensajes
simbólicos que se
escondían detrás de la
escena principal
Las postrimerías de Juan Valdés Leal

44. JOSÉ RIBERA
José Ribera, el Spagnoleto(1591-16552)
utilizó el estilo de Caravaggio, aunque con
más colorido y sus personajes con
actitudes más serenas San Andrés
La Magdalena
penitente

45. Martirio de San Bartolomé

46. Apolo desnudando a Marsias
y
La mujer barbuda

47. Francisco de Zurbarán (1598-1664)
• Pintó escenas religiosas para
decorar conventos muy
emotivas. También realizó
muchos bodegones.
Destaca por el tratamiento de
las telas en sus obras, aunque
muy espirituales y emotivas,
siguiendo los mandatos del
Concilio de Trento.
Tenía dificultades para
componer obras con muchos
personajes
Apoteósis de
Santo Tomás

48. Naturalezas Muertas “ Bodegones”

49. San Hugo en el Refectorio de los
Cartujos
Santa Marina
Santa Águeda

50. Bartolomé Esteban Murillo( 1617-1682)
Sus cuadros tienen
posturas serenas e
intimistas, un estilo
vaporoso, que baña
de luz y dulzura
escenas bíblicas y
cotidianas, es el
pintor de la
Inmaculada. Fue un
triunfador en su
época

51. Niños jugando a los dados
y
SantoTomás de Villanueva

52. Sagrada familia del pajarito

53. Diego Velázquez ( 1599-1660)
Sevillano genial, el mejor pintor de todos los
tiempos. Se formó en el taller de su suegro F.
Pacheco, evolucionando del tenebrismo a un
estilo personal e inconfundible. En 1622 entra
en la corte como pintor de cámara de Felipe IV .
Viaja dos veces a Italia para formarse. Trabajó
todos los géneros. Destacó por captar la
atmósfera el uso de la luz y la profundidad.
Obras: Las Meninas, Las Hilanderas, Las
Lanzas, La Venus del espejo. Mercurio y
Argos. Retratos ecuestres reales. León X.
Paisajes Villa Medici.

54. AGUADOR Y VIEJA

55. La fragua de Vulcano
y La Venus del espejo

56. LAS LANZAS

57. VILLA MEDICI

58. RETRATOS ECUESTRES

59. INOCENCIO X “ Troppo Vero”

60. LAS HILANDERAS

61. LAS MENINAS

62. La Escultura Barroca
• Se impuso el realismo. Los personajes muestran
sentimientos intensos, gran movilidad, energía y vitalidad
con efectos luminosos en pliegues de ropa y gestos de las
figuras. El artista más genial fue Lorenzo Bernini tuvo
influencias de Miguel Ángel:
• Obras: Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa, y sepulcro
de Urbano VIII.
• En España predominó la imaginería( madera policromada)
en retablos e imágenes con gran emotividad y patetismo
para conmover al espectador.
• Autores: en Castilla: Gregorio Fernández. En Andalucía: A.
Cano, Martínez Montañéz y Juan de Mesa

63. Bernini
Apolo y Dafne

64. El rapto de Proserpina

65. David

66. URBANO II

67. ÉXTASIS SANTA TERESA

68. ESCUELA CASTELLANA
GREGORIO FERNÁNDEZ
La Piedad
Cristo Yacente
Cristo atado a
la columna

69. ESCUELA ANDALUZA
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
“ EL DIOS DE LA MADERA, EL LISIPO ANDALUZ”
La Cieguecita
El cristo de los cálices
San Jerónimo

70. San Cristobal y Santa Ana

71. JUAN DE MESA
El Gran Poder La Virgen de la Estrella

72. ALONSO CANO
Cristo sostenido por un angel
La Inmaculada de la Catedral de Granada

73. In ictu oculi Finis gloria mundi
Juan de Valdés Leal
Hospital de la Caridad Sevilla
In ictu oculi