La educación artística ayuda a los estudiantes a desarrollar sus emociones y expresión creativa a través de las artes. La educación artística contribuye al desarrollo cultural transmitiendo parámetros artísticos históricos pero buscando desarrollar la individualidad de cada estudiante. Aunque los estudiantes tienen diferentes intereses artísticos, la educación artística es importante en los niveles de primaria y secundaria en España para fomentar habilidades en artes plásticas y música.

1. DEFINICIÓN DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y
aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los
modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una
concienciación cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere
habilidades y valores.
El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan
una visión sensible sobre el mundo, tanto real como imaginario. Los
artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para
expresar sus emociones, sensaciones e ideas. La educación artística, por lo
tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus
emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de
educación contribuye al desarrollo cultural del hombre. La UNESCO
(Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura) es uno de los organismos internacionales que más se preocupa
por la educación artística. De ahí que sea frecuente que prepare distintos
eventos que giran en torno a la misma. En la antigüedad, por ejemplo, el
arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue
perdiendo con los siglos. La educación artística, por lo tanto, reproducelos
parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin
embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo
de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las
herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda
explotar su potencial. En el caso de España dicha asignatura,
especialmente lo que es la educación plástica y la educación musical, está
presente en los niveles educativos de Primaria y Secundaria.
Concretamente plástica y música se establecen como dos asignaturas
absolutamente diferentes en las que se intenta que los alumnos consigan
los mejores conocimientos y habilidades en ambos campos.

2. EL ARTE QUE MÁS ME GUSTA
En estos dos gráficos se comprueba que los estudiantes tienen intereses
artísticos diferentes; que no comparten los mismos gustos e inclinaciones.
Si bien es cierto que en el primer gráfico las Artes Plásticas predominan
con un 34%, también es importante tener encuentra el 32% de quienes no
gustan de las Artes Plásticas, tal como se nota en el segundo gráfico. Algo
parecido sucede con las demás artes. Aunque es seguro que en un grupo
de 40 estudiantes algunos gustan de la música, otros de la plástica,
danzas, teatro, y literatura (sabiendo que de acuerdo a la región, su
cultura y desarrollo, estos porcentajes varían). También es indudable que

3. los mismos 40 estudiantes tendrán que terminar haciendo lo único que el
docente les puede ofrecer, por su especialización en un arte.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
INTRODUCCIÓN
La educación de los ciudadanos de un país es una de las necesidades
más importantes a satisfacer en cualquier sociedad, lo que se convierte
en un problema esencial de la misma. Una nación moderna requiere
que todos sus miembros posean un nivel cultural que le posibilite
desarrollar una labor eficiente, en ello ocupan un lugar importante los
sistemas educativos.
DESARROLLO
La historia de la educación muestra diferentes criterios pedagógicos
que han tenido lugar en correspondencia con las diversas condiciones
históricas concretas de las épocas y contextos específicos de
concepción y desarrollo.
Los modelos pedagógicos de la educación en la primera infancia
reconocen la actividad estética y artística, que niñas y niños, debían
desarrollar como condición indispensable de su formación, desde la
concepción de Fröebel; pedagogo alemán precursor de la educación
parvulario en 1837 (Bordes, 2007), lo cual se ha venido reforzando
desde entonces mediante investigaciones neuropsicológicas y
educativas que demuestran que la educación artística desarrolla el
pensamiento, y con ello, la productividad y creatividad de las personas
cuando es estimulado desde la infancia; por otra parte las actividades y
expresiones artísticas están estrechamente relacionadas con la
socialización de niñas y niños y favorecen la creación de vínculos
afectivos.

4. CONCLUSIONES
Con atención a las exigencias educativas del milenio constituye un
requerimiento en la formación del profesional pedagógico, la
incentivación y aplicación de diversos lenguajes artísticos como
recursos pedagógicos, estéticos y transformadores de conductas y
hábitos educativos, que inciden en el desarrollo de procesos grupales
de inclusión, participativos, reflexivos, dialógicos y creativos en las
comunidades educativas y socio-territoriales, a favor de elevar la
calidad de vida y mejoras en la atención integral de los infantes.