El documento discute los desafíos de la educación artística en diferentes sistemas educativos. A pesar del reconocimiento de su importancia, la educación artística suele ser obligatoria solo en la educación básica y jerarquizada, con brechas entre las políticas y su implementación real. Esto se debe a factores como la priorización de otras áreas de conocimiento, la falta de formación de docentes especializados y la heterogeneidad en los enfoques. Se requiere repensar su papel más allá de la educación básica y de man

1. Ma. Isabel Coronado Ramírez
Grupo 2, Junio 4-14

2. Tanto en Europa como en América Latina y el Caribe la
educación es objeto de numerosas demandas
contradictorias que influyen en la organización y el
contenido de la educación artística.
La creciente globalización ha traído consigo tanto
beneficios como desafíos, derivados, entre otras cosas, de la
mayor competencia internacional, la migración y el
multiculturalismo, de los progresos tecnológicos y del
desarrollo de la economía del conocimiento
Desde 1999 a la fecha se busca reconocer, promover y
fomentar el valor de la educación artística en el desarrollo
de competencias transversales clave para la educación en
general: sensibilidad social y creatividad

3.  Se reconoce el valor de la educación artística en el
desarrollo de competencias transversales clave en la
educación «para la vida»
 2007 Creación de Agenda Europea para la Cultura,
aprobada por el Consejo de la Unión Europea
 2009 Año Europeo de la Creatividad y la Innovación:
reconocimiento a los vínculos que existen entre
sensibilidad cultural y creatividad.
 Fomento a la creatividad artística y otras formas de
creatividad en todos los niveles y tipos de enseñanza

4. Pueden distinguirse
dos tipos de objetivos de aprendizaje:
Que requieren:
CURRÍCULO
ARTÍSTICO
CURRÍCULO
GENERAL
FORMACIÓN
DURANTE LA
EDUCACIÓN
BÁSICA
FORMACIÓN
INTEGRAL
«PARA LA VIDA»CREATIVIDAD

5. PAÍSES
EUROPEOSREGIONAL
AUTORIDADES
EDUCATIVAS
CENTRALES
REGIONAL
MUNICIPAL
ARTÍSTICO
CULTURAL

6.  Competencia artística
 Conocimiento de las
artes
 Apreciación crítica
 Patrimonio cultural
 Expresión/identidad
individual y cultural
 Creatividad
VS
 Carencia de arte y
aprendizaje durante
toda la vida
 Heterogeneidad de
currículos
 Límite de oferta en la
diversidad de
expresiones artísticas
 Obligatoriedad limitada
a la enseñanza de nivel
básico

7. +
 Obligatoriedad
 Uso de las TIC
 Creación de vínculos
entre arte, cultura y
educación
 Creación de redes
para promoción de
educación artística y
cultural
-
 Pocas horas por año
 Heterogeneidad en
criterios de evaluación
 Docencia generalista
 Participación limitada
de artistas profesionales
en la elaboración de
programas de
educación y formación
docente
 Jerarquización entre
áreas de conocimiento

8. ENFOQUE
COLABORATIVO
(Política educativa)
APOYO DEL
ÁMBITO
POLÍTICO
REFORMAS
CURRICULARES
EN ÁMBITO
EDUCATIVO

9.  Artes integradas: transformación tecnológica, ideológica, participación
social, participación global a través de diferentes expresiones artísticas
 Cultura artística: una construcción simbólica
 Reflexión sobre alcances metodológicos, didácticos e ideológicos que
implica esta transformación y su vínculo con la formación docente en
materia artística
 Formación multidisciplinaria vs formación especializada
 Reconocimiento de la brecha entre políticas educativas, reformas
educacionales, operatividad, escasez de profesores especializados,
inequidad salarial, diferenciación entre educación pública y privada
 Apoyo de Organización de Estados Iberoamericanos (OIE), Consejo
Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA)

10. «A pesar del trabajo y apoyo de las organizaciones, se
puede observar que, aunque los sistemas escolares
cuentan con un área de educación artística, no se ha
posibilitado aún la implementación generalizada de
programas artísticos de calidad, y el fantasma de la
disminución del tiempo dedicado a esta área amenaza
continuamente con borrar las escasas horas que
efectivamente se realizan».
«Miradas de mercado que se adaptan a las
necesidades de un mundo globalizado»,
rígido que vulnera los procesos expresivos y creativos
de los individuos
(Águila, D., Núñez, M., y Raquimán, P.; 2010:27)

11. REVISIÓN DE
PRÁCTICAS DOCENTES,
PEDAGOGÍA,
INNOVACIÓN EN LA
EXPERIENCIA
EDUCATIVA
INCLUSIÓN Y
REFLEXIÓN
CRÍTICA FRENTE
AL HECHO
ARTÍSTICO
ENSEÑANZA DE
LAS ARTES DE
MANERA
INTEGRADA

12.  Confirmo que existe un desajuste estructural en el terreno educativo que
jerarquiza la investigación científica, el cálculo numérico y la lecto-escritura,
como áreas prioritarias de conocimiento.
 Dentro del ámbito de las artes, existe prioridad de unas disciplinas sobre
otras debido a diversas causas (economía educativa, identidad nacional,
capital cultural (institucional y social), que otorga status diferenciados a las
diferentes formas de expresión artística.
 En la mayoría de los sistemas educativos conocidos, las artes son
«obligatorias» en la educación primaria y secundaria. Después de esta
etapa, y de forma casi universal, las artes son optativas. En mi caso, las artes
ocupan una posición inferior a la vida académica universitaria
Ciencia y tecnología
Pensamiento matemático
Lecto-escritura
Arte

13.  Ignorancia sobre la
importancia de la
educación artística
 Desconocimiento de sus
aportes a los procesos
cognitivo y significativo en la
enseñanza-aprendizaje
 Brechas operativas entre
políticas educativas,
representatividad
institucional, currículos y
práctica docente
 Educación artística
jerarquizada que prioriza
cierta oferta y demanda
cultural
 Educación artística
limitada a la educación
básica
 Educación artística
impartida por docentes
sin cualificación en este
ámbito.

14. • No comparto totalmente la idea de que «dada la magnitud del
conocimiento en las artes y la complejidad que alcanzan hoy las
expresiones artísticas en las distintas disciplinas, creemos necesaria la
formación de profesores como profesionales especialistas en cada una
de ellas» (Águila, D., Núñez, M., y Raquimán, P.; 2010:27)
Las expresiones artísticas han sido siempre complejas, cada una a partir
de su forma, lenguaje o código expresivo. Los profesionales, artistas y/o
docentes deben conocer su disciplina, como una especificidad , lo cual
no exime la relacionalidad de éstas para un propósito docente y
expresivo (artes integradas). La complejidad contemporánea expresada
en las artes, considero, se debe a la complejidad social cuya
transformación radica precisamente en los cambios de paradigmas que
reclama, que demandan la integralidad, la inclusión de la diversidad,
más que la especialización.

15. Dentro de ambas lecturas es explícito el hecho de que para la
mayoría de los modelos educativos a nivel global, la educación
artística es obligatoria únicamente en la educación básica (primaria y
secundaria).
En este sentido me parece importante reconsiderar que dentro de un
marco educativo «para la vida», es necesario replantear la necesidad
de la educación artística, si no «obligatoria», si necesaria, más allá de
estos estándares, en tanto los procesos de aprendizaje de los individuos
se extienden más allá de la educación superior incluso, y se integran
como un proceso de construcción simbólica, una «experiencia
cultural» ,que se produce y reproduce durante toda su existencia.

16. Bibliografía
EURYDICE. (2009). Resultados fundamentales. En Comisión Europea, Educación
artística y cultural en el contexto escolar de Europa). Madrid. Ministerio de Educación.
Recuperado de
http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113ES.
pdf (pp.15-22)
Aguilar, D., Nuñez, M., & Raquimán, P. (2010). Las artes en el currículo escolar. En A.
Giráldez., & L. G. Pimentel, Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la
práctica (pp.21-29). México: Santillana. Recuperado de
http://www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf