Este documento resume la evolución del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica desde la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzó con el Land Art y el Arte Povera que sacaron el arte de las galerías para interactuar directamente con la naturaleza. Más tarde, el Arte Ecológico buscó preservar el medio ambiente sin modificarlo. Hoy en día, el arte contemporáneo utiliza diferentes estrategias como performances y proyectos de restauración para generar conciencia sobre problemas ambientales y buscar un cambio a favor de los

1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO
FRENTE A LA CRISIS ECOLÓGICA
Verónica Iraís Fernández Alcaide • Claudia López
López • Alejandra Isabel Soler Navarro • Joselyn
Velázquez Santiago
Modulo III • Tema 3

2. “Todo el mundo es aquí responsable en lo
referente al medio ambiente. Todo el mundo tiene
aquí su papel. No pretendo decir que todo el
mundo debería echarse a la calle y ocuparse de la
contaminación. Me parece que la cuestión es
desarrollar una conciencia mas despierta sobre
nuestras circunstancias, ya sean políticas o
sociales.”
Alan Sonfis

3. 1960-1970
Modulo III • Tema 3
ARTE POVERA

4. Giovanni Anselmo
El land art en los 60 comenzaba a
visualizarse, el asunto ecológico
estaba tomando fuerza y era asunto
de preocupación por parte de la
sociedad, y el arte estaba reflejando
esa preocupación social.
Específicamente esta obra es una
critica del “monstruo industrial” que
no esta interesado por la
naturaleza, “el monstruo
comiéndose al indefenso”
Estructura que come lechuga
1968

5. Mario Merz
En 1968 Merz experimentaba con
materiales que no se habían
utilizado anteriormente o que
incorporaba de una manera mas
natural, y creaba así un “nuevo
lenguaje estético” teniendo como
idea fundamental la naturaleza. En
sus obras inspiradas en los iglús
pretende mostrar que el arte es
transitorio y siempre cambiante1 y
que el artista es nómada, su casa
esta en todas partes.
1. http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique196
Igloo de Giap
1968

6. 1960-1970
Modulo III • Tema 3
ARTE DE LA TIERRA

7. El término Land Art se utiliza para calificar a una serie de obras realizadas en el paisaje, y que tuvo su origen
entre las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo XX. No es un movimiento artístico, tampoco un estilo, se trata de
una actividad circunstancial.
Aunque pareciera que la obra Spiral Jetty sólo es la
construcción de un muelle en forma de espiral, va más
allá, es el conjunto de filmaciones, fotografías, mapas y
escritos que realizó Smithson durante la creación,
construcción y finalización de la obra. Tiene, por tanto,
un carácter procesual, típico del Land Art, el cual se
enmarca dentro de la reacción de vanguardia contra el
llamado Arte Pop que reflejaba los valores del
capitalismo y la sociedad de consumo, se localiza fuera
del marco de consumo, y en la medida de lo posible, en
lugares anónimos.
De esta manera, se convierte en algo efímero, y
desaparece la necesidad de apropiarse de la obra por
parte del espectador para convertirla en objeto fetiche.
El espacio no está para ser representado sino para ser
experimentado.
Alejandra I. Soler

8. Land Art es llamado así por que sale de las galerías a posicionarse directamente en la naturaleza,
haciendo uso de ella, con la consigna de crear conciencia en el medio ambiente.
Michael Heizer (Berkeley, 1944),
en1967 abandona la pintura y su
estudio de Nueva York y empieza a
trabajar en paisajes desdoblados
del desierto de Nevada.
A partir de los conceptos formales
minimalistas, aprovecha los
materiales encontrados para
construir, hendir en el terreno de
grandes esculturas geométricas que
acabaron siendo destruidas por la
erosión natural del desierto.
LALIBELA LA IGLESIA DE SAN JORGE. Esta obra se encuentra en Etiopia, destaca su morfología cruciforme a modo de cruz
griega, tallada en una fosa de 12 metros de roca volcánica, destaca la belleza de lo ausente se hace patente cuando la
ausencia de materialidad potencia la singularidad del objeto. CLAUDIA LÓPEZ.

9. “Una de las consecuenciasdel Landa Art podríaser la de borrar porcompletola condiciónde consumode la obrade arte”
Dennis Oppenheim
• ¿Desde arriba o desde abajo?
Desde arriba: mirada totalizadora y panóptica.
Ras del suelo: participación y sentido comunitario.
• Confines geopolíticos
• Atravesar fronteras
• Conciencia
Anillos anuales de los árboles: el crecimiento
de los anillos connotaba inesperadamente
edad juvenil y destrucción potencial
Frontera Canadá y Estados Unidos

10. 1960-1980
Modulo III • Tema 3
ARTE ECOLÓGICO

11. Arte Ecológico, busca y contribuye al cuidado y preservación del medio ambiente, no interviniendo o modificando
la naturaleza, amplia el concepto del arte, incluyendo el lugar, se apropia de la esfera publica y facilita el acceso a
la cultura y el arte ejerciendo una acción democratizadora.
Alan Sonfist (1946-) “Tiempo Paisaje”
1965-1978. Esta obra es un monumento
vivo al bosque que una vez cubrió la isla
de Manhattan. Se ha propuesto el
proyecto en 1965. Después de una amplia
investigación sobre la botánica, la
geología de Nueva York, y la historia;
Sonfist y los miembros de la comunidad
local utilizan una paleta de árboles
nativos, arbustos, hierbas silvestres,
flores, plantas, rocas y tierra para plantar
25 x 40 m. de terreno rectangular en la
esquina nordeste de la Guardia Place y
West Houston Street en 1978. el resultado
de sus esfuerzos es un bosque de
desarrollo lento que representa el paisaje
de Manhattan habitado antiguamente por
los nativos americanos y encontrado por
los colonos holandeses en el siglo XXVII.
Los artistas ecologistas se diferencian del Land Art por su interés en las
dinámicas de los ecosistemas y en colaborar con la naturaleza y la
ecología para desarrollar conceptos integrados, imágenes y metáforas.
Se podría decir que trabajan una estética de la eco-restauración.
CLAUDIA LÓPEZ.

12. Cuando Hans Haacke, en el año 1972, lleva a una sala de exposiciones
una especie de planta depuradora para aguas residuales, el arte está
aproximándose a la tecnología y a las preocupaciones sociales de su
tiempo. Haacke presenta una propuesta artística rompedora,
beneficiándose también de las rupturas en los paradigmas estéticos que
han ido sucediéndose impulsadas por las vanguardias artísticas del
pasado siglo XX.
Hans Haacke, Water in Wind, 1968. La obra consiste en una
intervención en donde los elementos son unos difusores de spray, una
bomba, agua y el viento. Haacke provoca con este dispositivo la
formación de una neblina que difumina los limites entre el agua liquida
y el aire. El artista propone una reflexión dinámica y estética sobre los 3
cambios de estado del agua como material escultórico. Se advierte en
esta obra algo que empieza a ser común en estos anos, fruto de la
entrada en escena del arte procesual, como es la ruptura del concepto
escultórico clásico en donde se diferenciaban nítidamente los procesos
de formación de la obra respecto a la obra de arte en sí.
Las diferentes inquietudes artísticas alrededor del complejo termino de arte ambiental han dado en trabajar
sobre aspectos de la ocupación del suelo, de los fenómenos de la geodinámica, de los problemas derivados de la
concentración de la población, de la gestión de los residuos, de los modelos energéticos, del cambio climático y de
una variedad muy grandes de cuestiones y temáticas de tipo ecológico y ambiental.

13. 1990-ACTUALIDAD
Modulo III • Tema 3
ARTE ACTUAL

14. Marcela Armas, artista México (1976) “Ocupación”
Es un performance que plantea la situación
vehicular, mediante el cuerpo, entendido como
portador y generador de emisiones sonoras.
Ejecutando la acción en el lugar de un autómovil,
aprovechando congestiones de tráfico en las
ciudades. Para realizar la acción se elaboró un kit
portable con una variedad de 7 cláxones
provenientes de diferentes vehículos automotores.
La acción busca establecer comunicación con el resto
de los automovilistas, lo que provoca reacciones
diversas, desde el desconcierto hasta la participación
lúdica.” Ocupación” propone una lectura a partir de
la fenomenología del automóvil en el ámbito de las
grandes transformaciones urbanas que trastocan la
vida y por lo tanto modifican radicalmente al
habitante urbano.
“Ocupación” altera el espacio y la relación de la gente, hace una
exploración de nuestro entorno, el ruido, el movimiento son procesos de
significado en nuestros sentidos. CLAUDIA LÓPEZ.
Arte Medioambiental “posmoderno” o actual.
Busca diferentes estrategias para tratar de generar un cambio, ya sea en la obra misma, como camino a la recuperación y
preservación de la naturaleza, buscando conciencia de manera mas efectiva, es una combinación de diferentes proyectos que
tienen la capacidad de adaptar medios naturales y tecnológicos, aspectos que influyen en todo lo que rodea al ser humano,
creando situaciones a favor del ecosistema, tanto en sociedad como ecología.

15. P R E G U N T A
¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo con los
discursos ecologistas?
Contribuye en hacer conciencia de lo daños que le provocamos a
la naturaleza y a todos los sistemas vivos que compartimos en el
planeta tierra. El arte contemporáneo como medio de
sensibilización, ayuda a la sociedad en general a comprender de
manera artística con cierto grado de ciencia los problemas eco-
ambientales de la actualidad.