El documento discute el papel del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Examina cómo el Land Art de los años 60 y 70, como la obra Spiral Jetty de Robert Smithson, a menudo involucraba la manipulación de la naturaleza. En contraste, el trabajo de Helen Mayer Harrison y Newton Harrison Lagoon Cycle de los años 70 y 80 se involucró con un propósito social y ambiental. Más recientemente, obras como Plantas Nómadas de Rogelio Esparza y el trabajo de Viet Ngo han adoptado enfoques colaborativos

1. El arte contemporáneo frente
a la crisis ecológica
MÓDULO III
CLAUDIAELIZABETH
GARCÍA CALDERÓN
MARTÍNEZORIHUELA
MÓNICA

2. INTRODUCCIÓN
Como se revisó en los módulos anteriores, la principal causa del fracaso de los diferentes grupos “anti-sistémicos” fue
la continuidad y afianzamiento en todas las áreas de la sociedad, del sistema económico capitalista.
La voracidad de este modelo de producción y reproducción, no sólo detuvo, absorbió y revirtió los intentos de
cambio surgidos en los años sesenta desde diferentes grupos sociales, sino que acentuó un problema internacional:
la destrucción del medio ambiente en pro del mejoramiento de las condiciones económicas de algunos (pocos)
países.
Dentro de este contexto, surgen nuevos(?) tópicos sobre los cuales, el arte debe elaborar un posicionamiento, tan
contundente como sus dimensiones globales. Las fronteras, los movimientos migratorios, el medio ambiente y las
fuerzas de la naturaleza, son las áreas de experimentación y medios de creación para los artistas contemporáneos
que pretenden llevar “más allá” los alcances estéticos del arte.
Sin embargo, no en todos los creadores que abordan estos temas existe un consenso en la forma de participación e
interacción con elementos a gran escala que involucran tanto medios naturales, como políticos y sociales. Esta
situación tiene diferentes repercusiones en la manera en que los espectadores/interlocutores perciben, conciben y
reaccionan ante cada una de las diferentes manifestaciones artísticas.

3. Land Art (años 60 y 70)
La pieza de Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970, representa la antítesis
del movimiento ecologista de entonces y de cualquier época, pues
implica la manipulación humana de los medios naturales de
determinado lugar, para realizar una especie de hazaña con
maquinaria pesada sobre un lago.
En este caso, se desplazaron 6,500 toneladas de roca basáltica del
paisaje local para formar un muelle gigantesco con una forma
determinada, que además, solo puede ser apreciado en su totalidad
desde el aire, contaminando aún más para completar el
funcionamiento estético a gran escala de la pieza.
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?

4. Con Spiral Jetty , el autor hace evidente lo que entendía por arte en la tierra, una
voluntad de demarcar e intervenir un paisaje (Wallis : 10). La película que documenta
su elaboración da cuenta de una acción, que desde el punto de vista medioambiental
resulta invasiva, aunque lo que él quería, era hacer un comentario sobre una zona que
había sido explotada por la industria minera (Wallis : 13). Ignoro si existieron estudios
previos por parte del artista, sobre el impacto que tendría detener el flujo del lago en
las partes internas de la espiral, o de si la fauna marina se afectaría al tener roca
basáltica en su medio, por mencionar algunas ideas.
Las luchas del movimiento ecologista de su momento, que vigilaba que el interés
capitalista y la tecnología no estuvieran arrasando con la naturaleza (Wallis : 7)
parecen haberle importado poco a Smithson, lo que en palabras de Helen Mayer
Harrison en un simposio sobre arte público en 1991, sería un ejemplo perfecto de la
poca humildad con la que el ser humano puede llegar a actuar ante su espacio
(Lippard : 67)
Además, cabe mencionar que el respaldo de las autoridades de la localidad para llevar a cabo esta pieza, ya emblemática para la localidad,
pone en evidencia el funcionamiento del arte con la estructura política. Es curioso cómo los artistas a veces terminan haciendo lo mismo
que quieren criticar, pues si Smithson pretendía hacer un señalamiento hacia las mineras, terminó usando la misma maquinaria para
desplazar el material basáltico al lago.

5. Arte ecologista (años 70 y 80)
¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
Como se revisó anteriormente, el arte contemporáneo y el
activismo social han dialogado de diferentes maneras:
acercándose, distanciándose, enriqueciéndose o repeliéndose.
En el caso del activismo ecologista, y ante un contexto
internacional ante el cual urgía un llamado de atención sobre
las circunstancias propias de un mundo globalizado, el arte
contemporáneo resignifica y se apropia de discursos y posturas
que devuelven el poder político y social al arte.
En contraste con el ejemplo anterior, Lagoon Cycle de Helen
Mayer Harrison y Newton Harrison (1972-1982), se inserta
como una acción cultural totalmente involucrada con un
propósito social y cuidado ambiental.

6. Este trabajo se tradujo no sólo en los 50 elementos que
constituyen esta colección, sino en toda una acción artística
con un importante impacto social y ambiental.
Su trabajo colaborativo y multidisciplinario ofreció una
alternativa a la creación, investigación, protección y rescate
ambiental que aún en el siglo XXI sigue ofreciendo un
mensaje vigente desde el arte contemporáneo:
Lagoon Cycle logró conjuntar diferentes disciplinas artísticas (dibujo, fotografía, mural) así como
diversas herramientas y profesiones (científicos, ecologistas, politólogos, arquitectos, sociólogos) que
produjeron todo un estudio, reporte, exhibición y acción a favor de un área natural específica.
The Harrison Studio
presents Wilma the Pig

7. Arte medioambiental “posmoderno” o actual (años
90 hasta la fecha)
Los y las creadoras actuales se valen de recursos como la integración de
saberes que pueden ayudar a reparar una porción del grave daño que
hemos causado al medioambiente. Posterior a un diagnóstico científico sobre
el estado que guarda un río contaminado, por ejemplo, el artista trabaja de
manera colaborativa con ingenieros en mecatrónica para elaborar un robot
que logre alimentarse de la suciedad del río donde se le coloque y devolverle
oxígeno.
Con Plantas Nómadas , de Rogelio Esparza, hay resultados ecológicos
inmediatos sin intención estética alguna, aunque en el proceso de diseño y
elaboración haya toda una intencionalidad dirigida.
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?

8. Es de destacarse la voluntad creadora de Esparza para no sentirse derrotado --como
es común-- ante la crisis ecológica y proponer alternativas que pueden conjuntar
saberes que redirijan la inercia destructiva en la que nos encontramos.
Además, en atención al texto de Lippard, el creador demuestra su consciencia sobre
su papel como parte de una ecología cultural, en la que reflexiona sobre problemas
como el derecho al agua, en este caso y su concepción de la naturaleza no como el
entorno, es decir, como algo ajeno a él, sino como un sistema complejo en el que él se
encuentra inmerso y al que le debe soluciones. (Lippard : 56)
Nuevamente nos encontramos ante una apropiación de temáticas y lenguajes, sólo
que en este caso, el artista no se encuentra solo en esta tarea, ya que vuelve el sentido
de participación comunitaria y multidisciplinaria.
Si bien existen casos de “autoenajenación”, nuestros tiempos posmodernos exigen
mayores compromisos y resistencias desde diferentes trincheras creativas y
tecnológicas, como el caso de Vietn Ngo y toda la infraestructura creada y propuesta
para su Devil’s Lake Wastewater Treatment Plant, en la que no sólo se rescata un
espacio y habilita para su uso comunitario y responsablemente ambiental, sino dota
de identidad y conciencia sobre los espacios habitados.
Habrá que seguir explorando las posibilidades de creación, innovación e impacto
del arte en conjunto con otras ciencias y disciplinas , como por ejemplo la
arquitectura, a favor del cuidado de nuestros espacios físicos, subjetivos y sociales