Texto: Wallis, Brian. “Estudio” en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.

1. Tema 3:
El arte contemporáneo frente a la crisis
ecológica
Equipo 1
Maribel Ahuatzin Pérez
Ignacio Albiol Benito
Paulo César Anaya Fuentes
Emmanuel Carlos Aranda Salazar
Rosa Maria Benítez Luna
José Antonio Bonilla Guzmán

2. Land Art
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al
ecologismo de su época?
Michael Heizer 1969
Mass-Removed and
put black in place
Robert Smithson 1973
Rampa Amarillo
Lago Tecovas, Amarillo, Texas
Terraplén
https://holtsmithsonfoundation.org/

3. Roberth Smithson, Spiral Jetty, 1970
El Land art conjuga la estética con el activismo ecologista. Por ejemplo
Robert Smithson menciona que “si nos fijamos de cerca, una hendidura de
una pared muy bien puede parecernos el Gran Cañón, del mismo modo los
acontecimientos políticos o históricos en ocasiones cobran relevancia gracias
a un cambio de óptica… El crítico Sidney Tilim, lamentaba que los nuevos
ejemplos de Land Art fuesen únicamente una forma actualizada de lo
“pintoresco”, es decir el paisaje visto a la manera pictórica, pero Uvedale
Price, propuso la noción de lo “pintoresco como algo más que un campo entre
lo bello y lo sublime, lo pintoresco requiere de una variedad” (Wallis, 2005)
La intervención artística al paisaje de Land Art, cambia no solo al paisaje, no solo lo hace estetico, si no que le
da un significado a la obra, que no tendría si la obra estuviera dentro de un museo, lo que el Land Art también
quería, era integrar un significado a la obra, dado por el lugar, varios artistas utilizaban el desierto como lugar y
sostén de la obra, un desierto, no está “desierto” del todo, es un ecosistema muy complejo, existe una gran
variedad de animales y flora adaptada a la zona, para Smithson, el Land Art abría un puente entre empresas,
medio ambiente y personas, un artista debe de saber bien las problemáticas medio ambientales, debe de ver y
vivirlo de primera mano, para así poder abordar el problema y proponer una solución de una forma holística,
que todos se vean implicados, tanto industria, como artista y sociedad civil. (Maribel Ahuatzin Pérez)

4. En lugar de emplear un pincel para crear su arte a Robert Morris le
gustaba emplear una excavadora (Robert Smithson 1962).
Nos encontramos con dos enfoques el activista ecologista y el artista
ecologista como se menciono todo esto se da en los años 60 el Land
Art se convierte en un fenómeno de política arte y la estética como
activismo. Este concepto ofrece un narrativa sobre cómo es estado
actual y el futuro del medio ambiente.
Este movimiento ecologista creció como activismo político
especialmente en oposición a su contexto en el que se encontraba
políticamente y se consideraba cosa obligada entre los artistas de esta
época, estas expresiones mostraban la intención de llevar la
concepción del arte más allá de las restricciones espaciales del estudio
o la galería..
El significado plenamente de este movimiento ecologista era una
campaña contra la angustiosa globalización de las tecnologías
electrónicas y culturales que estaban en contra del medio ambiente.
Por lo que el Art Land representaba un retorno a la tradición paisajista
y teorías estéticas de lo sublime y pintoresco.
Michael Heizer (Berkeley, 1944)

5. Pero que era pintoresco? Según Price, se basaba en la suerte y el cambio en el orden material de la naturaleza, se
convierte en un paisaje dialéctico como un proceso de relaciones continuas que existen en una región física., pero nos
volvemos a preguntar qué son las dialécticas, pues son una forma de ver las cosas en sus diversas relaciones, no como
objetos aislados, por lo que para el dialéctico la naturaleza es indiferente a toda idea formal.
El paisaje no solo está limitado por una cultura política desarrollada o tolerada para seguir siendo salvaje sino que puede ser
algo inventado como formas de presentación mapas fotos o simplemente como dijo Smithson en lugar de emplear un
pincel para crear el arte podemos emplear una excavadora. (Paulo César Anaya)
Michael Heizer (Berkeley,
1944)
Robert Smithson, Stills from Spiral Jetty,
1970.

6. Arte ecologista
¿En qué contribuye, específicamente, el arte
contemporáneo al activismo ecologista?
Joseph Beuys
Documenta VII 1982
7000 robles
Joseph Beuys
1974
El coyote
Alan Sonfist
Time Landscape

7. Joseph Beuys (1921-1986) /
7000 robles, 1982
Desde los principios del ecologismo, el arte contemporáneo ofrece un soporte
metodológico y conceptual a la necesaria propagación de los mensajes, emitidos por
múltiples individuos y organizaciones, respaldando los fundamentos del ecologismo,
fomentando prácticas activistas consideradas ideales para la protesta e interviniendo
los espacios. Estas prácticas fueron heredadas de prácticas artísticas previas, como el
fluxus, el performance, la instalación escultórica, la apropiación o la involucración de un
público hasta entonces pasivo. El activismo ecológico busca el desbloqueo de la
pasividad generalizada en una sociedad de consumo acomodada, especialmente en los
países occidentales que asumen el liderazgo medioambiental para todo el planeta.
Concienciar a la población mundial es necesario, ya que no se trata de cómo salvar el
medioambiente, sino de que lo hagamos entre todos, y el arte contemporáneo, a través
de la desmaterialización física del objeto artístico impuesta por los postmodernistas,
define un minimalismo conceptual de carácter simbólico, ofreciendo herramientas para
la intervención de espacios con acciones, efímeras o permanentes, fundamentadas en
la localización contextual, usando activaciones sociales dramatizadas con teatralidad
para lograr el impacto necesario en los medios, que son el mejor canal de distribución
de masas. Muchos artistas participan del activismo ecologista con obras que
contribuyen a la ocupación y transformación del espacio, creando unas circunstancias
estéticas para la tierra intervenida para proponer una extrapolación del significado en
un contexto social, antropológico y cultural. (Ignacio Albiol)

8. Arte medioambiental “posmoderno” o actual
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte
contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?
Viet Ngo
1990
Planta tratamiento agua
Mark Dion & William Schefferine,
(1961) /Tropical Rain Forest
Preserves, 1989 y 2003
Jennifer Allora (Filadelfía, 1974)
y Guillermo Calzadilla
(La Habana, 1971)

9. Gilberto Esparza, 2009, Plantas nómadas
“La frontera entre lo que era arte y lo que no lo era había que
buscarla en lo tridimensional, donde la escultura era arte y donde
todo lo material que no era arte tambien lo era” Greenberg 1968
El deseo por cambiar las convenciones del mercado del arte
Vincularse con la manera en que se construyen significados
políticos en las complejas interacciones sociales.
La transgresión del lenguaje en la estética, lo visual frente a lo
verbal, lo espacial frente a lo temporal Krauss
Toda dimensión parece perdida en el proceso...uno está yendo de
un lugar a otro...hay una suspensión del destino...el espacio
posmoderno Smithson
El individuo posmoderno, visto como un ente psiquicamente
fragmentado, esquizofrénico y superficial, atrapado en un laberinto
de signos enfrentados, carece de lugar

10. Los artistas posmodernos enfrentan desafíos ecológicos prácticos.
Las prácticas son móviles, adaptables a una amplia variedad de espacios y se acompañan de discursos
sociales más que la importancia de un lugar único.
Lugares funcionales de obras deambulantes, que implican movimiento y falta de permanencia
Lo más importante es el activismo popular, implicando a miembros de la comunidad dando significado a
asuntos medio ambientales
Adaptación y formación de grupos que consultan a especialistas de diferentes áreas no dedicadas al
arte, con comunidades locales.
Generar conexiones entre las dimensiones físicas y conceptuales de lo urbano y lo natural.
Despertar deseos de una sociedad democrática y ecológica y crear una realidad imaginada que sea
diferente de la realidad presente PLATFORM
Emprender lecturas alternativas, recuperar historias olvidadas y apostar por el cambio social

11. Respuestas temporales relacionadas con acciones políticas y que responden a
situaciones inmediatas y hechos candentes.
Acciones educativas directas, unidas no por rasgos estilísticos sino por estrategias
comunes o modos de apelación
Exaltan la multiplicidad de lugares y la movilidad, espacio dialéctico.
Desarrollo de empresas, programas, organizaciones y soluciones propias de los
artistas
Modelos de compromisos espacial y ambiental
Uso de técnicas visuales posmodernas para criticar cuestiones políticas y de los
medios de comunicación
No existe una única posmodernidad sino muchas es un experimento continuo
Posmodernidad de la resistencia, manifestaciones no artisticas
La carga ideológica y del carácter de constructo del concepto «naturaleza>>, y Ia
necesidad de abogar por su preservación
De continuar llamando Ia atención sobre Ia fragilidad de nuestro medio ambiente

12. Plantas nómadas de Gilberto Esparza
http://www.plantasnomadas.com/
Esta propuesta de arte medioambiental al ser una muestra
cercana en muchos sentidos.
Primero, enfrenta un problema específico del medio
ambiente, proponiendo una solución, que se construye a
partir del trabajo colaborativo de diferentes disciplinas e
instancias de investigación.
Además tiene estrategias de comunicación de la obra,
proyecto o invento, por medio de fotos, dibujos y videos, por
ultimo, no tiene un espacio o contexto definido, su mismo
nombre nos remite a la migración.
Por último y lo más importante en estas propuestas, es que
más allá de ser funcional y realmente limpiar el agua
contaminada de los ríos, se complementa con acciones de
concientización en las comunidades. (Rosa Benítez)

13. Conclusiones: ¿Es compatible el Arte Contemporáneo con los discursos ecologistas?
Si, pero un artista no puede hacerlo solo, es mediante la multidisciplina o interdisciplina, que realmente se puede
cambiar y afectar a la sociedad, como por ejemplo el colectivo PLATFORM que junto a especialistas y no
especialistas, trabajan con comunidades para restaurar los entornos destruidos o deteriorados por la intervención
del hombre, el arte puede ayudar a biólogos, ecólogos y a científicos de diversas disciplinas a conectar con las
comunidades e involucrar a la gente que vive cerca del lugar o emplazamiento, a participar y continuar sosteniendo
el entorno en constante saneamiento o mantenimiento.(MAP)
El arte contemporáneo es compatible con todo y de ese todo puede hacer un todo más grande, o la nada más
absoluta. La fusión del arte con los cambios culturales y la comprensión del mundo en el postmodernismo es
claramente determinante. El discurso ecologista se ha sumado a discurso artístico y los artistas al discurso
ecologías, sí, pero todavía es cuestionable el dimensionamiento del alcance logrado, pues tras más de 60 años
desde sus inicios todavía no ha impactado lo suficiente en la conciencia y el imaginario colectivo como para
devolvernos a un punto preindustrial. (IA)
El arte contemporáneo nos permite imaginar mundos posibles, cuestionar lo que nos es presentado como la
realidad única de la globalización, y después de imaginarlos, generar propuestas que respondan a las necesidades
de esos y otros discursos.(RB)

14. Referentes:
“Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental.
Londres y Nueva York: Phaidon Press.
Esparza, G. Plantas nómadas en http://www.plantasnomadas.com/
HoltI Smithson Foundation en https://holtsmithsonfoundation.org/