Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en Francia usando su invento, el cinematógrafo. Thomas Edison creó el fonógrafo en 1877 y el kinetoscopio en 1890 para ver películas individualmente, además de fundar los estudios Black Maria en 1893. George Méliès, un mago e ilusionista, añadió efectos especiales al cine y creó la ciencia ficción, inventando su propia cámara después de no poder comprar un cinematógrafo.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con las primeras proyecciones de los hermanos Lumière en 1895 y ha evolucionado gracias a innovadores como Edison, Méliès y los directores pioneros del lenguaje cinematográfico como Griffith y Eisenstein. El cine se expandió a Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX a pesar del dominio de Hollywood, y llegó a Bolivia en 1897 donde se produjeron los primeros documentales en 1912 y largometrajes
La cámara de cine toma una secuencia de fotografías en rápida sucesión en una película que, una vez revelada, puede proyectarse reproduciendo el movimiento original. La primera cámara fue la de los hermanos Lumière que filmó un tren en movimiento. La cámara de cine ha evolucionado a lo largo de más de cien años desde las primeras grabaciones de Lumière y Méliès, mejorando su capacidad para filmar diferentes géneros como comedia y noticieros.
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en Francia usando su invento, el cinematógrafo. Thomas Edison creó el fonógrafo en 1877 y el kinetoscopio en 1890 para ver películas individualmente, además de fundar los estudios Black Maria en 1893. George Méliès, un mago e ilusionista, añadió efectos especiales al cine y creó la ciencia ficción, inventando su propia cámara después de no poder comprar un cinematógrafo.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con las primeras proyecciones de los hermanos Lumière en 1895 y ha evolucionado gracias a innovadores como Edison, Méliès y los directores pioneros del lenguaje cinematográfico como Griffith y Eisenstein. El cine se expandió a Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX a pesar del dominio de Hollywood, y llegó a Bolivia en 1897 donde se produjeron los primeros documentales en 1912 y largometrajes
La cámara de cine toma una secuencia de fotografías en rápida sucesión en una película que, una vez revelada, puede proyectarse reproduciendo el movimiento original. La primera cámara fue la de los hermanos Lumière que filmó un tren en movimiento. La cámara de cine ha evolucionado a lo largo de más de cien años desde las primeras grabaciones de Lumière y Méliès, mejorando su capacidad para filmar diferentes géneros como comedia y noticieros.
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento describe la historia y técnica del cine mudo. El cine mudo consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento y no contiene sonido. Aunque se buscó combinar imagen y sonido desde los comienzos, el cine sonoro no se generalizó hasta fines de los años 1920 con la introducción del sistema Vitaphone.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Los hermanos Lumière, Auguste y Louis, inventaron el cinematógrafo en 1895, una cámara y proyector que utilizaba el efecto de persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento. Rodaron su primera película, La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, en 1895 y la presentaron tres días después. Aunque los hermanos Lumière no fueron los primeros en grabar una película, su invención del cinematógrafo fue fundamental para el desarrollo del cine modern
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
Leonardo Da Vinci fue un polifacético artista e ingeniero del Renacimiento que destacó en múltiples campos como la pintura, la escultura, la ciencia y la ingeniería. Se dedicó al estudio de la anatomía humana, diseñó máquinas de guerra e inventos de vuelo, y creó obras maestras pictóricas como La última cena, La Gioconda y La dama de armiño que demostraron su dominio del sfumato.
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
El documento describe los orígenes y evolución del cine. Comenzó en 1895 con la proyección de la película "Obreros saliendo de una fábrica" de los hermanos Lumière en París. En los primeros años, el cine era mudo hasta que en 1927 se estrenó "El cantante de jazz" como el primer largometraje sonoro. Más adelante, en 1932 se introdujo el sistema Technicolor que permitió realizar películas a color.
Los romanos produjeron muchas copias de esculturas griegas clásicas para decorar las villas de los ricos. Tres de las mejores copias romanas del Discóbolo, la estatua del lanzador de disco, se encuentran en el Museo Británico, el Museo Nacional Romano y los Museos Vaticanos. Los romanos copiaron tantas obras de arte griegas que se han encontrado 90 estatuas copiadas solo en la Villa de los Papiros de Pompeya.
El cine mudo se refiere al cine sin sonido sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Este arte alcanzó su madurez antes de la introducción de películas con sonido durante la Primera Guerra Mundial y la era de los primeros automóviles. Un invento clave fue el praxinoscope de Reynaud, que ayudó a desarrollar la profundidad de campo en el cine mudo.
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la década de 1940. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en 1895 y el éxito inicial del cine en Europa y América del Norte. Luego describe el desarrollo del cine mudo y sonoro, así como figuras importantes como Chaplin, Méliès, Buster Keaton y Laurel & Hardy. También habla sobre el inicio de Hollywood como centro de producción cinematográfica y el impacto de la Segunda Guerra
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
Los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo en 1895, marcando el comienzo oficial de la historia del cine. Georges Méliès impulsó el cine utilizando técnicas de edición. Edwin Porter creó la primera película con montaje en 1903. D.W. Griffith consolidó el lenguaje cinematográfico con películas como El nacimiento de una nación. El sonido y el color llegaron en la década de 1920, llevando al cine a su madurez.
El documento describe la historia del cine sonoro desde sus inicios hasta la actualidad. Señala que el sonido en el cine se estudió a través de la grabación de sonido en discos y películas. Los primeros sistemas como Vitaphone y Movietone grababan el sonido por separado. La película "El cantante de jazz" de 1927 popularizó el cine sonoro aunque todavía era imperfecto. En 1928, "Luces de Nueva York" fue la primera película completamente hablada. El cine sonoro trajo cambios técnicos, est
El cine mudo se refiere a películas sin sonido sincronizado, especialmente diálogos, que consisten únicamente en imágenes. La primera película muda data de 1888 y mostraba personas caminando en un jardín. Durante la era del cine mudo, el lenguaje corporal de los actores era muy importante para transmitir la historia, ya que no había sonido. Charlie Chaplin fue una importante estrella del cine mudo conocido por sus casi 90 películas mudas y sonoras.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento en una película. Su historia comienza en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de las primeras películas que mostraban escenas cotidianas. La teoría del cine se basa en representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones, aunque el estilo moderno rechaza algunas convenciones del cine clásico.
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
El documento resume la historia del cine desde su invención hasta la llegada del sonido. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y presentaron el primer film en 1895. Aunque inicialmente el cine se consideró una atracción menor, Méliès lo usó para crear efectos especiales que mostraron su potencial. El cine mudo tuvo éxito en EEUU debido a que los inmigrantes podían entenderlo sin hablar inglés. Finalmente, en 1927 Warner Bros integró el sistema de sonido Vitaphone y películas como El cantante de
Elementos contextuales de la obra dramáticareynaviki23
Este documento resume los elementos contextuales de las obras dramáticas. Explica que el género dramático surgió en la antigua Grecia y que Aristóteles clasificó la tragedia y la comedia como los principales géneros teatrales griegos. Más tarde, el drama se dividió en géneros realistas como la tragedia y la comedia, y géneros simbólicos como el melodrama y la farsa. También describe varios estilos teatrales contemporáneos como el teatro del absurdo, exist
Desde los inicios del 7º Arte, muchos han sido los directores que han contribuido al desarrollo de este nuevo lenguaje.
Esta presentación quiere recordar a aquellos que con su trabajo contribuyeron a su evolución, caminando por una nueva tierra aún por conquistar.
El expresionismo alemán fue un estilo cinematográfico que surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por el expresionismo pictórico. Se caracterizó por el uso de elementos fantásticos, distorsiones y un enfoque en lo psicológico sobre la realidad objetiva, con el fin de expresar sentimientos. Algunas películas representativas incluyen El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu.
El documento describe la historia y técnica del cine mudo. El cine mudo consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento y no contiene sonido. Aunque se buscó combinar imagen y sonido desde los comienzos, el cine sonoro no se generalizó hasta fines de los años 1920 con la introducción del sistema Vitaphone.
El cine mudo consistía en proyectar imágenes en secuencia para crear la ilusión de movimiento sin sonido, y se usaban subtítulos y música en vivo para complementar la historia. Se desarrolló entre 1890 y la década de 1920, cuando surgió el cine sonoro. Algunas técnicas utilizadas fueron cantatas en Brasil y narradores en Japón. Las principales estrellas fueron Charles Chaplin, Laurel y Hardy, y Buster Keaton.
Los hermanos Lumière, Auguste y Louis, inventaron el cinematógrafo en 1895, una cámara y proyector que utilizaba el efecto de persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento. Rodaron su primera película, La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, en 1895 y la presentaron tres días después. Aunque los hermanos Lumière no fueron los primeros en grabar una película, su invención del cinematógrafo fue fundamental para el desarrollo del cine modern
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
Leonardo Da Vinci fue un polifacético artista e ingeniero del Renacimiento que destacó en múltiples campos como la pintura, la escultura, la ciencia y la ingeniería. Se dedicó al estudio de la anatomía humana, diseñó máquinas de guerra e inventos de vuelo, y creó obras maestras pictóricas como La última cena, La Gioconda y La dama de armiño que demostraron su dominio del sfumato.
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
El documento describe los orígenes y evolución del cine. Comenzó en 1895 con la proyección de la película "Obreros saliendo de una fábrica" de los hermanos Lumière en París. En los primeros años, el cine era mudo hasta que en 1927 se estrenó "El cantante de jazz" como el primer largometraje sonoro. Más adelante, en 1932 se introdujo el sistema Technicolor que permitió realizar películas a color.
Los romanos produjeron muchas copias de esculturas griegas clásicas para decorar las villas de los ricos. Tres de las mejores copias romanas del Discóbolo, la estatua del lanzador de disco, se encuentran en el Museo Británico, el Museo Nacional Romano y los Museos Vaticanos. Los romanos copiaron tantas obras de arte griegas que se han encontrado 90 estatuas copiadas solo en la Villa de los Papiros de Pompeya.
El cine mudo se refiere al cine sin sonido sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Este arte alcanzó su madurez antes de la introducción de películas con sonido durante la Primera Guerra Mundial y la era de los primeros automóviles. Un invento clave fue el praxinoscope de Reynaud, que ayudó a desarrollar la profundidad de campo en el cine mudo.
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la década de 1940. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en 1895 y el éxito inicial del cine en Europa y América del Norte. Luego describe el desarrollo del cine mudo y sonoro, así como figuras importantes como Chaplin, Méliès, Buster Keaton y Laurel & Hardy. También habla sobre el inicio de Hollywood como centro de producción cinematográfica y el impacto de la Segunda Guerra
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
Los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo en 1895, marcando el comienzo oficial de la historia del cine. Georges Méliès impulsó el cine utilizando técnicas de edición. Edwin Porter creó la primera película con montaje en 1903. D.W. Griffith consolidó el lenguaje cinematográfico con películas como El nacimiento de una nación. El sonido y el color llegaron en la década de 1920, llevando al cine a su madurez.
El documento describe la historia del cine sonoro desde sus inicios hasta la actualidad. Señala que el sonido en el cine se estudió a través de la grabación de sonido en discos y películas. Los primeros sistemas como Vitaphone y Movietone grababan el sonido por separado. La película "El cantante de jazz" de 1927 popularizó el cine sonoro aunque todavía era imperfecto. En 1928, "Luces de Nueva York" fue la primera película completamente hablada. El cine sonoro trajo cambios técnicos, est
El cine mudo se refiere a películas sin sonido sincronizado, especialmente diálogos, que consisten únicamente en imágenes. La primera película muda data de 1888 y mostraba personas caminando en un jardín. Durante la era del cine mudo, el lenguaje corporal de los actores era muy importante para transmitir la historia, ya que no había sonido. Charlie Chaplin fue una importante estrella del cine mudo conocido por sus casi 90 películas mudas y sonoras.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento en una película. Su historia comienza en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de las primeras películas que mostraban escenas cotidianas. La teoría del cine se basa en representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones, aunque el estilo moderno rechaza algunas convenciones del cine clásico.
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
El documento resume la historia del cine desde su invención hasta la llegada del sonido. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y presentaron el primer film en 1895. Aunque inicialmente el cine se consideró una atracción menor, Méliès lo usó para crear efectos especiales que mostraron su potencial. El cine mudo tuvo éxito en EEUU debido a que los inmigrantes podían entenderlo sin hablar inglés. Finalmente, en 1927 Warner Bros integró el sistema de sonido Vitaphone y películas como El cantante de
Elementos contextuales de la obra dramáticareynaviki23
Este documento resume los elementos contextuales de las obras dramáticas. Explica que el género dramático surgió en la antigua Grecia y que Aristóteles clasificó la tragedia y la comedia como los principales géneros teatrales griegos. Más tarde, el drama se dividió en géneros realistas como la tragedia y la comedia, y géneros simbólicos como el melodrama y la farsa. También describe varios estilos teatrales contemporáneos como el teatro del absurdo, exist
Desde los inicios del 7º Arte, muchos han sido los directores que han contribuido al desarrollo de este nuevo lenguaje.
Esta presentación quiere recordar a aquellos que con su trabajo contribuyeron a su evolución, caminando por una nueva tierra aún por conquistar.
El expresionismo alemán fue un estilo cinematográfico que surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por el expresionismo pictórico. Se caracterizó por el uso de elementos fantásticos, distorsiones y un enfoque en lo psicológico sobre la realidad objetiva, con el fin de expresar sentimientos. Algunas películas representativas incluyen El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu.
El documento describe los comienzos del cine sonoro entre 1910 y 1930. Inicialmente, el cine era mudo y la radio estaba ganando popularidad. Eugene Lauste fue el primero en combinar film y sonido, pero no tuvo éxito. En 1920, Lee De Forest creó el sistema Phonofilm para grabar sonido en la película. Warner Brothers decidió probar el sonido con el sistema Vitáfono, lanzando la película The Jazz Singer en 1927, un gran éxito a pesar de ser una mezcla de sonido y mudo. Esto obligó a Hollywood a adaptarse
Este documento presenta los elementos fundamentales de la música, incluyendo el ritmo, la melodía, la armonía, la forma y la textura. Explica estos conceptos a través del análisis de la canción tradicional inglesa "Greensleeves". También discute formas musicales como la sonata y la misa, y conceptos como el motivo, la frase y el movimiento. Finalmente, analiza el papel del intérprete y presenta ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe cuatro películas surrealistas clave producidas entre 1928 y 1930: La caracola y el clérigo, Un perro andaluz, La edad de oro. Explora los temas, estética y técnicas cinematográficas características del cine surrealista como la mezcla de lo onírico y lo real, el uso de imágenes arbitrarias y la búsqueda de escandalizar a la sociedad burguesa.
El documento describe el impresionismo francés en el cine en la década de 1920. Los directores impresionistas defendían la pureza del arte cinematográfico y querían expresar sus sentimientos a través de la manipulación de la imagen, el tiempo y el espacio. Usaban técnicas como el montaje rítmico para sugerir los estados de ánimo. Películas como La roue y Napoléon utilizaron estas técnicas. Sin embargo, el impresionismo cinematográfico sólo tuvo éxito con una pequeña élite
La música juega un papel fundamental en el cine, subrayando el mensaje y creando atmósferas. Se compone de banda sonora incidental, diálogos y efectos de sonido. Ha evolucionado desde música en vivo en el cine mudo hasta compositores que crean música original. La música puede tener funciones estructurales o expresivas como intensificar escenas o caracterizar personajes.
Este documento describe la historia y evolución del cine, así como los elementos técnicos fundamentales de la producción y exhibición cinematográfica. Explica que con la llegada del sonido a finales de los años 20, el cine se consolidó como principal forma de entretenimiento. Además, describe los roles clave en la producción de una película como el guionista, director y los componentes de una cámara, película y sala de cine.
El documento habla sobre los diferentes tipos de sonido que pueden usarse en el cine. Explica el sonido in, cuyo origen se puede ver en la imagen, como labios articulando o manos aplaudiendo. También describe el sonido off, cuya fuente no aparece en la imagen pero se escucha, como una voz fuera de campo. Finalmente, distingue entre un personaje fuera de campo de forma definitiva y uno ausente temporalmente de la imagen.
El documento describe el origen y características del expresionismo, así como algunos de sus representantes más importantes. El expresionismo distorsiona las formas y usa colores puros y fuertes para transmitir emociones intensas. Se caracteriza por líneas rítmicas, máscaras y paisajes desgarradores. Artistas como Edvard Munch y Matthias Grünewald crearon obras que reflejaban sus propias angustias a través de figuras humanas desfiguradas y colores sombríos.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
Describir el contexto y las características del dramaJose Madrigal
Este documento describe el contexto y las características del drama. Explica que el drama comenzó en las iglesias representando eventos religiosos importantes antes de trasladarse a las plazas públicas. También describe cómo los sacerdotes crearon obras religiosas llamadas autos sacramentales o misterios, y más tarde aparecieron obras seculares basadas en cuentos populares. El drama se caracteriza por estar destinado a ser representado públicamente con un auditorio, y por utilizar códigos verbales, paraverbales y no verbales como la enton
Este documento describe los polígonos y teselados. Define un polígono como una porción de plano limitada por una línea poligonal cerrada. Clasifica los polígonos por el número de lados e identifica cuáles pueden cubrir el plano formando teselados regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono. Explica que los teselados cubren completamente una superficie sin huecos ni superposiciones usando uno o más polígonos regulares.
Evolución del Código Postal en Colombia, Ana Julia Sarria Alvarez - 4-72, Col...TELEMATICA S.A.
En los últimos dos años el código postal ha venido mejorando la atención al ciudadano a través del desarrollo de servicios web, utilizando SIG. El alcance de la participación en este evento es poder socializar el código postal en la empresa
privada y de tecnologías de punta. 4-72 pensando en los diferentes usuarios que tiene el Código Postal del Colombia, ha desarrollado
servicios que competen a estos, como son: Consultas de Código Postal para Personas Naturales, Personas Jurídicas, Operadores Postales, Entes territoriales. A través del uso de estos servicios pretendemos que cada uno de ellos apropie y utilice con mayor frecuencia el Código Postal.
El documento describe las responsabilidades y tareas de los miembros de mesa en una elección del municipio escolar. Los miembros de mesa deben instalar la mesa de votación correctamente, conducir el proceso de votación de forma transparente, contar los votos durante el escrutinio, y entregar los resultados finales al comité electoral. Entre sus deberes principales están verificar los materiales electorales, supervisar la votación, contar los votos, llenar las actas correspondientes, y asegurar que el proceso se desarrolle en paz y de ac
El documento describe la evolución de los dispositivos de cálculo a través de la historia, desde el ábaco hace 5000 años hasta la computadora moderna. Entre los hitos más importantes se encuentran la Pascualina de Blaise Pascal en el siglo XVII, la máquina analítica de Charles Babbage en el siglo XIX, el circuito integrado en los 1960s y el microprocesador en los 1970s. El documento también explica las cinco generaciones de computadoras y el objetivo de la inteligencia artificial de dotar a las máquinas de razon
El cinematógrafo fue inventado a finales del siglo XIX por los hermanos Lumière y fue la primera máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. En 1895 se realizó la primera exhibición pública del cinematógrafo con 10 películas filmadas por los Lumière que incluían escenas cotidianas como La llegada de un tren. El cinematógrafo revolucionó la industria del entretenimiento al permitir la proyección pública de películas.
El documento describe la historia del cine desde sus orígenes. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo en 1894 y proyectaron públicamente la primera película, "Salida de la fábrica Lumière", en 1895. Inicialmente las películas eran mudas y se acompañaban de música en vivo, pero entre 1923 y 1927 se incorporó el sonido. En la actualidad, los efectos especiales se crean principalmente por computadora y surgió el concepto de "blockbuster".
1) En febrero de 1895, los hermanos Lumière patentan el cinematógrafo y en diciembre realizan la primera exhibición pública de una película proyectada titulada "L'arrivée d'un train" en París.
2) En 1902, George Méliès filma la primera película de ciencia ficción llamada "Le voyage dans la lune".
3) En los años siguientes, el cine experimenta un rápido desarrollo con directores como D.W. Griffith y movimientos como el expresionismo alemán y ne
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
Este documento resume los orígenes y primeros avances del cine, incluyendo las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière en 1895, los intentos iniciales de añadir sonido a las películas en la década de 1920, y el desarrollo del technicolor que permitió películas en color como Lo que el viento se llevó y El mago de Oz en la década de 1930.
El documento describe la historia y los géneros del cine. El cine fue creado por los hermanos Lumière en 1895 y ha evolucionado desde el cine mudo hasta el cine digital. El cine mudo usaba solo imágenes mientras que el cine sonoro incorporaba diálogos sincronizados. Los principales géneros cinematográficos incluyen la aventura, el suspenso, el documental, la animación, la comedia y la ciencia ficción.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la fotografía y la proyección en el siglo XIX hasta su consolidación como industria en Hollywood en la primera mitad del siglo XX. Destaca los primeros experimentos de Edison, los inventos pioneros de los hermanos Lumière como el cinematógrafo y el papel de figuras como Méliès y Chaplin en el desarrollo del cine mudo y de ficción. También menciona la transición al sonoro y el color, así como la expansión del cine comercial y sus diversos g
El documento resume la historia del cine. Comenzó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas. Aunque tuvieron éxito, las películas eran monótonas debido a la falta de historias y montaje. George Méliès comenzó a contar historias ficticias y desarrollar nuevas técnicas cinematográficas. Más tarde, directores como Chaplin mejoraron la técnica hasta que en 1927 se estrenó la primera película sonora, lo que cambió fundamentalmente el c
El cine surgió en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron imágenes en movimiento frente a un público en Francia. El cine involucra proyectar fotogramas en rápida secuencia para simular movimiento. La primera película proyectada públicamente fue "La salida de los obreros de las fábricas Lumière" en 1895. Poco después, George Méliès comenzó a crear películas con historias como "El viaje a la luna" en 1902.
El cine surgió en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron imágenes en movimiento frente a un público en Francia. El cine involucra proyectar fotogramas en rápida secuencia para simular movimiento. La primera película proyectada públicamente fue "La salida de los obreros de las fábricas Lumière" en 1895. Poco después, George Méliès comenzó a crear películas con historias como "El viaje a la luna" en 1902.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la época muda. Inicialmente, el cine fue presentado como espectáculo en París utilizando el primitivo cinematógrafo de los hermanos Lumière. Desde entonces, la tecnología cinematográfica ha evolucionado considerablemente al igual que el lenguaje cinematográfico y los géneros. Aunque las proyecciones eran mudas, solían acompañarse de música en vivo y explicadores para que el público pudiera comprender las películas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la época muda. Inicialmente, el cine fue presentado como espectáculo en París utilizando el primitivo cinematógrafo de los hermanos Lumière. Desde entonces, la tecnología cinematográfica ha evolucionado considerablemente al igual que el lenguaje cinematográfico y los géneros. Aunque las proyecciones eran mudas, solían acompañarse de música en vivo y explicadores para que el público pudiera comprender las películas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la época muda. Inicialmente, el cine fue presentado como espectáculo en París utilizando el primitivo cinematógrafo de los hermanos Lumière. Desde entonces, la tecnología cinematográfica ha evolucionado considerablemente al igual que el lenguaje cinematográfico y los géneros. Aunque las proyecciones eran mudas, solían acompañarse de música en vivo y explicadores para que el público pudiera comprender las películas.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la época muda. Inicialmente, el cine fue presentado como espectáculo en París utilizando el primitivo cinematógrafo de los hermanos Lumière. Desde entonces, la tecnología cinematográfica ha evolucionado considerablemente al igual que el lenguaje cinematográfico y los géneros. Aunque las proyecciones eran mudas, solían acompañarse de música en vivo y explicadores para que el público pudiera comprender las películas.
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento resume los orígenes y primeros avances del cine. En la década de 1890, inventores en Europa y Estados Unidos estaban trabajando en sistemas para proyectar imágenes en movimiento, culminando en la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895. En las décadas siguientes, se hicieron esfuerzos para agregar sonido a las películas, lográndose con éxito en 1927. Las primeras películas en color también se desarrollaron durante este periodo, con Technicolor permitiendo filmar y proyectar
El documento describe los orígenes del cine. Comenzó con los hermanos Lumière que proyectaron públicamente algunas de las primeras películas en 1895 en Francia. Aunque Thomas Edison inventó previamente el kinetoscopio, los Lumière perfeccionaron la tecnología y popularizaron el cine como entretenimiento de masas. El cine evolucionó a partir de varios inventos en torno a la fotografía en el siglo XIX.
Este documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta las últimas décadas. Comienza con los precursores del cine como la cámara oscura y la linterna mágica, y continúa describiendo los primeros inventos clave como el quinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Luego describe las primeras películas mudas y el surgimiento del cine sonoro en la década de 1920. Finalmente, resume brevemente las principales tendencias cinematográ
Los antecedentes del cine incluyen las primeras fotografías y dispositivos como el praxinoscopio que animaban imágenes dibujadas. Thomas Edison realizó experimentos para grabar fotografías en movimiento y creó el Kinetoscopio. La era del cine comenzó oficialmente en 1895 cuando los hermanos Lumière presentaron breves películas a un público en París usando su cinematógrafo. Más tarde, cineastas como Georges Méliès y D.W. Griffith ayudaron a establecer las convenciones del lengu
Ciencias de la comunicación i unidad i define el proceso de la comunicación y...olin33
Este documento define la comunicación como un proceso mediante el cual el emisor y el receptor intercambian ideas de forma comprensible. Describe los modelos de comunicación y las barreras como semánticas, físicas, psicológicas y administrativas. Finalmente, explica que la comunicación es esencialmente un hecho social que requiere interacción constante entre las personas.
El documento describe el proceso de lectura en tres etapas: prelectura, lectura y poslectura. La prelectura involucra preparativos como plantear preguntas sobre el propósito y estrategias de lectura. La lectura implica decodificar el mensaje e identificar palabras nuevas. La poslectura sirve para comprobar la comprensión mediante resúmenes y responder preguntas. El contexto es importante para entender mejor el significado durante la lectura.
Este documento presenta el programa de estudios para el curso de Taller de Lectura y Redacción I que se impartirá durante el primer semestre. El programa describe los temas que se cubrirán en cada bloque temático, las fechas en que se verán y las actividades planeadas. Los temas incluyen el proceso comunicativo, lectura, escritura, redacción de diferentes tipos de textos, y léxico y semántica. El documento también especifica el libro que los estudiantes leerán durante el semestre, los criterios de evaluación y la propuesta
Este documento presenta el programa de la asignatura Literatura I que se impartirá durante el tercer semestre. El programa incluye seis bloques temáticos que se cubrirán a lo largo del semestre. Cada bloque contiene temas y subtemas que se estudiarán en fechas específicas. El documento también incluye información sobre el libro que los estudiantes leerán, los criterios de evaluación y una propuesta de actividad extracurricular relacionada con la materia.
Este documento presenta el programa de la asignatura Literatura I que se impartirá en el tercer semestre. El programa contiene 6 bloques temáticos que se abordarán a lo largo del semestre. Cada bloque incluye los temas y subtemas a tratar, así como las fechas tentativas. Se propone un libro para la lectura obligatoria. Los criterios de evaluación consideran trabajos, exámenes y reportes de lectura. El profesor deberá adjuntar una propuesta de actividad extracurricular para enriquecer la materia.
El documento presenta una unidad sobre prensa escrita. Explica que la prensa escrita incluye publicaciones impresas como diarios, semanarios y revistas. Además, describe la historia de la prensa escrita desde las primeras publicaciones en Roma y China hasta la imprenta de Gutenberg. Finalmente, define características de la prensa escrita como contenido informativo y de opinión, y géneros periodísticos como noticias, artículos, crónicas y reportajes.
Avance prog prototitpos didácticos ii semestre- 5°educaciónolin33
Este documento presenta el programa de estudios para la asignatura "Prototipos Didácticos II" del 5° semestre de Educación. El programa contiene 9 unidades que cubren temas relacionados con la narrativa audiovisual, la retórica del mensaje audiovisual, el diseño de mensajes audiovisuales, la producción y edición de audio e imágenes, y el departamento de materiales audiovisuales en la escuela. El profesor Juan Jesús González Salazar impartirá la asignatura de agosto a diciembre utilizando diversas técnicas como conferencias,
Avance prog literatura 1 semestre-3°b agosto 2011olin33
Este documento presenta el programa de la asignatura de Literatura 1 para el tercer semestre. El programa se divide en 6 unidades que cubren temas como los conceptos literarios, los géneros narrativos (la narrativa, la fábula, la epopeya, la leyenda y el mito), el cuento y la novela. Cada unidad contiene los temas y subtemas a cubrir, las fechas tentativas y los objetivos de aprendizaje. El documento también incluye la bibliografía de referencia y establece que los criterios de evaluación ser
Avance prog literatura 1 semestre-3°a agosto 2011olin33
Este documento presenta el programa de la asignatura de Literatura 1 para el tercer semestre. El programa se divide en 6 unidades que cubren temas como los conceptos literarios, los géneros narrativos (la narrativa, la fábula, la epopeya, la leyenda y el mito), el cuento y la novela. Cada unidad contiene los temas y subtemas a cubrir, las fechas tentativas y las actividades planeadas. El documento proporciona también la referencia bibliográfica, los criterios de evaluación y solicita una propuesta de
AVANCE PROG-Ciencias de la Comunicación I SEMESTRE- 5°H Agosto 2011olin33
Este documento presenta el programa de la asignatura de Ciencias de la Comunicación I que se impartirá durante el 5° semestre. El programa incluye 3 unidades principales que cubren temas como el proceso de comunicación, la cultura y comunicación pública, y los medios impresos de comunicación. Cada unidad contiene varios temas y subtemas que se estudiarán a lo largo del semestre, así como las fechas tentativas para su cobertura. El documento también incluye la bibliografía de referencia y establece que los criterios de evaluación ser
El documento detalla los costos de presentar la Novena Sinfonía de Beethoven en conciertos navideños corales en Cuernavaca y Cuautla. Los gastos incluyen transporte, mano de obra del director, costos de la orquesta filarmónica, coro y orquesta, hospedaje para el coro, orquesta y director, divididos entre los dos conciertos por un total de $427,000 pesos.
Este documento es un avance programático para una asignatura en una universidad. Proporciona un calendario detallado de los temas y subtemas que se cubrirán cada mes, así como referencias bibliográficas, criterios de evaluación y la propuesta de un evento extracurricular para enriquecer la materia.
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.olin33
El contexto de la obra dramática con el teatro del renacimiento.
Drama: Representaciones que incluyen elementos, especialmente cuando tienen el llamado “final trágico”, aunque el término incluye obras cómicas.
En sus inicios en la Grecia Antigua el drama incluye la tragedia y la comedia.
El drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas:
Género realistas
1.- La tragedia
2.- La comedia
Género no realistas
1.- El melodrama
2.- La obra didáctica
3.- Tragicomedia
Teatro del Renacimiento
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
Teatro Neoclásico
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Ópera
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
Comedia del Arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la comedia del arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
Léxico y Semántica
Denotación; palabras primitivas y derivadas; prefijos y sufijos.
Cada palabra tiene un origen, una estructura donde se concreta ese conjunto de elementos, y gracias a ello se nos facilita la comunicación con nuestros semejantes. Dominamos un código y lo ejercemos en un contexto en el que se producen los mensajes enviados y se comprenden los recibidos.
El código es un sistema de comunicación verbal (oral/escrito) compartido por un grupo social para trasmitir sus ideas y sentimientos.
Lenguaje denotativo
El lenguaje denotativo es el que nos remite a los significados lógicos y precisos.
La denotación se presenta cuando el texto está escrito de forma objetiva. En tal situación no se emplean las licencias ni los recursos literarios.
Ejemplo: usando la palabra hígado en su definición lógica y puntual: víscera voluminosa, propia de los vertebrados, que desempeña varias funciones importantes, entre ellas la secreción de la bilis. Así te sitúas en un contexto denotativo y sin rodeos.
Palabra Denotación Connotación
Cerebro Uno de los centros nerviosos constitutivos del encéfalo, situado en la cavidad craneal. Si el cerebro de una persona n se oxigena}, puede ocurrir la muerte súbita. Estudioso dedicado, sobresaliente; quien dirige un plan de acción. Elena l sabe todo es un cerebrito.
Perro Mamífero domestico de la familia de los cánidos, de tamaño fino y desarrolla cierta inteligencia. Tengo un perro pekinés en su etapa de cachorro. Persona mala; ingratitud tipo despreciable, aguerrido; mal genio. Cuando se trata der ir por el balón, Juan lo pelea como perro.
Rojo Color encarnado, muy vivo; primer color del espectro solar. Los automóviles rojos son muy vendidos. Radical, comunista, revolucionario. Los rojillos no están de acuerdo con el aumento al IVA.
Pesado Objeto cuerpo que pesa mucho. Algo que ha sido pensado en una bascula. El sol es mucho más pesado que la luna. Difícil, ofensivo insoportable, sensible, lastimoso.
Palabras primitivas
La palabra tienen significado y al articularlas entre sí construimos un mensaje, el cual tendrá más claridad cuanto mejor relacionemos tales significados y aprovechemos la función gramatical (verbo, adverbio, preposición, etc) que cumplen en la oración.
Un lexema contiene la significación y un(os) morfema(s) que nos indican accidentes como género numero y en el caso de los verbos, tiempo y modo; a las palabras pueden agregárseles sufijos, y diversas flexiones, l cual da como resultad la variedad expresiva.
Morfemas
Lexema Genero Numero
Música Músic A femenino Singular
Campanas Campan A femenino S plural
Pescado Pescad A masculino Singular
Médico Médic O masculino S plural
Nuestro idioma está compuesto por voces principal mente de origen griego y latín.
El ensayo se define como un escrito en prosa donde el autor expone sus ideas sobre un tema usando argumentos sólidos. Tiene un sentido reflexivo y racional, y busca convencer al lector mediante la argumentación y el análisis. Las características del ensayo incluyen que es una forma libre de reflexionar sobre un tema, que puede tratar variados temas, que no tiene el rigor de una investigación científica, y que muestra una estructura lógica de planteamiento, desarrollo y conclusión.
1. El Cine Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
2. El Cine ¿Cine? Es la técnica que proyecta fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
3. El Cine La palabra cine también se utiliza para nombrar a las salas o teatros en los cuales se proyecta las películas. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
4. El Cine Etimológicamente fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de las palabras griegas: Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
5. El Cine Las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
6. El Cine Historia del Cine La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
7. El Cine Primeras proyecciones de los Lumière Un barco saliendo del puerto. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
8. El Cine Primeras proyecciones de los Lumière Salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
9. El Cine Primeras proyecciones de los Lumière La demolición de un muro. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
10. El Cine Primeras proyecciones de los Lumière La llegada de un tren. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
11. El Cine Una característica de este cine: carecían de actores, la brevedad. Ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
12. El Cine Las primeras producciones cinematográficas. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
13. El Cine Las primeras producciones cinematográficas. George Méliès con Viaje a la Luna de 1902. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
14. El Cine Las primeras producciones cinematográficas. Primera película con sonido: El cantante de jazz. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
15. El Cine Las primeras producciones cinematográficas. George Méliès con Viaje a la Luna de 1902. Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar
16. El Cine Fin Elaborado por: Lic. Jesús González Salazar