06 El Sonido
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El documento describe la historia del cine sonoro desde sus inicios hasta la actualidad. Señala que el sonido en el cine se estudió a través de la grabación de sonido en discos y películas. Los primeros sistemas como Vitaphone y Movietone grababan el sonido por separado. La película "El cantante de jazz" de 1927 popularizó el cine sonoro aunque todavía era imperfecto. En 1928, "Luces de Nueva York" fue la primera película completamente hablada. El cine sonoro trajo cambios técnicos, est
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3. Del Cine Mudo Al Sonoro.
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
Comienzos del cine hablado
El documento resume los comienzos del cine sonoro. Inicialmente, el cine tenía voluntad sonora aunque las primeras películas no tuvieran sonido. La primera película sonora fue Don Juan en 1926, marcando el inicio de una nueva era para el cine. La llegada del sonoro también cambió la forma de editar las películas, haciéndolo más complejo, y creó nuevas profesiones como el montaje con la ayuda de la moviola.
El cine mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
Transición del cine mudo al sonoro
En 1877, Thomas Edison inventó el fonógrafo, que permitía grabar y reproducir sonido. En las décadas siguientes, inventores como Eadward Muybridge, Léon Gaumont y Lee DeForest desarrollaron tecnologías que combinaban imágenes y sonido. El primer largometraje con sonido completo fue Don Juan de 1926. Sin embargo, la transición completa del cine mudo al sonoro no ocurrió hasta finales de la década de 1920, cuando sistemas como Vitaphone y Movietone permitieron grabar sonido directamente en la pelí
Cine sonoro
El documento describe los comienzos del cine sonoro entre 1910 y 1930. Inicialmente, el cine era mudo y la radio estaba ganando popularidad. Eugene Lauste fue el primero en combinar film y sonido, pero no tuvo éxito. En 1920, Lee De Forest creó el sistema Phonofilm para grabar sonido en la película. Warner Brothers decidió probar el sonido con el sistema Vitáfono, lanzando la película The Jazz Singer en 1927, un gran éxito a pesar de ser una mezcla de sonido y mudo. Esto obligó a Hollywood a adaptarse
El espacio sonoro
El documento describe varios conceptos relacionados con el espacio sonoro, incluyendo definiciones de espacios sonoros bidimensionales y tridimensionales, lugares sonoros especializados y cotidianos, y el paisaje sonoro. También presenta información biográfica sobre varios artistas sonoros como Wolf Vostell, Lorenç Barber, Manuel Rocha Iturbide y Antonio Russek. Finalmente, describe el performance "Reunión" de John Cage y Marcel Duchamp en el que el ajedrez determinaba la música y efectos visuales generados.
Cine Mudo
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
Cine mudo
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
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El cine mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
Transición del cine mudo al sonoro
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Cine sonoro
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Cine Mudo
El documento resume los comienzos del cine desde los hermanos Lumière, quienes inventaron el proyector cinematográfico, hasta la llegada del cine sonoro. Entre las figuras importantes del cine mudo se encuentran Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. La primera película con sonido fue "El cantante de jazz" de 1927, lo que marcó un cambio radical en la industria cinematográfica.
Cine mudo
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
El cine sonoro
El documento describe la historia del desarrollo del sonido en el cine. Comenzó con experimentos en la década de 1870 para grabar y reproducir sonido, incluido el fonógrafo de Edison en 1877 y los intentos de Muybridge de combinar fotografías con sonido. En la década de 1920, películas como Don Juan y El cantor de jazz introdujeron efectos de sonido y diálogos, marcando la transición del cine mudo al sonoro. Hacia 1930, el cine sonoro se había establecido como el nuevo está
Cine blanco y negro
Este documento describe la importancia de la luz y las sombras en el cine en blanco y negro. Explica cómo directores como Eisenstein y Fritz Lang dominaron el contraste entre luces y sombras para crear efectos estéticos. También discute los desafíos técnicos del cine mudo y cómo la tecnología y las técnicas de iluminación han evolucionado, permitiendo un mayor control de la luz y efectos más complejos.
Audiovisuales
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero no fue hasta 1923 que Lee De Forest resolvió los problemas técnicos al grabar el sonido directamente en la película. En 1927, la película El cantor de jazz marcó el inicio del cine sonoro comercialmente viable. A principios de la
El cine mudo
El cine mudo fue el primer tipo de cine, que consistía únicamente en imágenes en movimiento sin sonido. Surge a finales del siglo XIX y alcanza su madurez en la década de 1920 antes del surgimiento del cine sonoro. Aunque la idea de combinar imagen y sonido existía desde los orígenes del cine, no fue hasta finales de la década de 1920 que el cine sonoro se generalizó, dando paso al declive del cine mudo.
Cine mudo
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Cine mudo chaplin Diego Acuña
El documento proporciona información sobre el cine mudo. Explica que el cine mudo carecía de sonido sincronizado y consistía únicamente en imágenes. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido es antigua, la mayoría de películas antes de los años 1920 eran mudas. El documento también resume brevemente la historia del cine mudo y algunas características como los intertítulos y el uso de música en vivo.
Cine mudo (2)
El documento describe el cine mudo, incluyendo que carecía de sonido grabado y se acompañaba de música en vivo. Explica que la primera película fue creada en 1888 aunque el cine nació oficialmente en 1895 con los hermanos Lumière. También resalta algunas películas importantes del cine mudo como El acorazado Potemkin y La quimera del oro, esta última protagonizada por Charles Chaplin.
Historia del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que Thomas Edison inspiró a los hermanos Lumière a crear el cinematógrafo, la primera máquina que logró capturar imágenes en movimiento. Más tarde, George Méliès comenzó a utilizar efectos especiales en las películas. El documento también describe la transición del cine mudo al sonoro en los años 20 y el desarrollo posterior del cine a color, animado, de ciencia ficción y clásico. Finalmente, analiza las
Cine
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
Cine
El documento describe la evolución del cine desde el cine mudo hasta el cine sonoro. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantante de jazz, marcando el inicio de la era del cine sonoro y el declive del cine mudo. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y se convirtió en el formato dominante a principios de la década de 1930.
Cine Silente
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
Cine mudo
El documento describe el cine mudo y la vida y obra de Charles Chaplin. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y que surgió a finales del siglo XIX. Luego, habla sobre la dura infancia de Chaplin y su carrera como actor y director de cine mudo, destacando películas como "The Kid" y "Tiempos Modernos". Finalmente, proporciona algunos datos curiosos sobre Chaplin.
Introducción del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
Origenes
El documento resume los orígenes y evolución del cine desde los primeros experimentos en el siglo XIX hasta la era del cine sonoro y en color en el siglo XX. Algunos hitos clave incluyen los experimentos de Edison que llevaron al kinetoscopio, el desarrollo del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 que marcó el nacimiento del cine, y las innovaciones posteriores como el cine sonoro introducido por Warner Brothers en la década de 1920 y el cine a color perfeccionado en la década
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
Origen y Evolucion del Cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en la persistencia de la visión y los primeros experimentos científicos hasta la era dorada de Hollywood. Explica cómo inventos como el quinetoscopio, el cinematógrafo y el sonido dieron forma a la industria del cine. También destaca a pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Chaplin y otros importantes directores en la transición al cine sonoro y de ficción.
La m{usica en el cine
El documento resume la historia del cine y la música en el cine. Explica que el cine surgió a finales del siglo XIX gracias a inventores como los hermanos Lumière. Comenzó como cine mudo hasta 1927 cuando se introdujo el sonido. La música en el cine comenzó siendo interpretada en vivo pero luego pasó a ser pregrabada. A lo largo de la historia ha ido evolucionando y adaptándose al cine, creando bandas sonoras que mejoran la experiencia cinematográfica.
SONIDO en el lenguaje audiovisual
El documento describe las relaciones entre el sonido y la imagen en el cine. Explica que la imagen provee un marco visual limitado, mientras que el sonido es ilimitado y busca ubicarse en relación a la imagen. También define diferentes tipos de sonidos como off, fuera de campo, in y ambientales, y cómo estos pueden ubicarse espacialmente a través de la construcción mental del espectador en relación a la imagen. Finalmente, discute conceptos como punto de vista y punto de escucha espacial.
El sonido en el cine
El documento habla sobre los diferentes tipos de sonido que pueden usarse en el cine. Explica el sonido in, cuyo origen se puede ver en la imagen, como labios articulando o manos aplaudiendo. También describe el sonido off, cuya fuente no aparece en la imagen pero se escucha, como una voz fuera de campo. Finalmente, distingue entre un personaje fuera de campo de forma definitiva y uno ausente temporalmente de la imagen.
El sonido en el cine
El documento describe el campo creativo del sonido en la realización audiovisual y cómo es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y condicionar su interpretación. Explica que la banda sonora se construye de forma independiente a la imagen y que efectos de sonido pasan desapercibidos pero ayudan a crear fuerza en escenas. Además, detalla cualidades del sonido como el nivel, tono, timbre, ritmo, fidelidad, espacio y tiempo que permiten diferenciar sonidos en una película.
Linea de tiempo lenguaje audiovisual
Este documento presenta una línea de tiempo que resume las principales invenciones y avances en el desarrollo del sonido y el cine desde 1876 hasta la década de 1930. Comienza con la patente del teléfono por Graham Bell en 1876 y continúa describiendo hitos como el fonógrafo, el micrófono, el cinematógrafo, el cine sonoro y hablado, y el desarrollo de la televisión y la grabación magnética. Cubre una amplia variedad de innovaciones tecnológicas que sentaron las bases de la industria modern
Tema 6 los fundamentos del arte sonoro
Este documento presenta los elementos fundamentales de la música, incluyendo el ritmo, la melodía, la armonía, la forma y la textura. Explica estos conceptos a través del análisis de la canción tradicional inglesa "Greensleeves". También discute formas musicales como la sonata y la misa, y conceptos como el motivo, la frase y el movimiento. Finalmente, analiza el papel del intérprete y presenta ejemplos musicales para ilustrar estos conceptos.
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Sonido cine
El documento describe los diferentes tipos de sonido que se pueden encontrar en el cine, incluyendo diálogos, música, sonidos incidentales y silencio. También explica los diferentes tipos de sonido real como sincrónico, asincrónico y en off. Además, detalla las funciones de la música en el cine como función rítmica y dramática. Finalmente, define los diferentes planos de presencia del sonido como primer plano, plano medio, plano lejano y plano de fondo.
Antecedentes Y Evolucion Del Cine
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
CURSO HISTORIA DEL CINE SESION 2
Este documento describe la historia y evolución del cine, así como los elementos técnicos fundamentales de la producción y exhibición cinematográfica. Explica que con la llegada del sonido a finales de los años 20, el cine se consolidó como principal forma de entretenimiento. Además, describe los roles clave en la producción de una película como el guionista, director y los componentes de una cámara, película y sala de cine.
Sonido en el cine
El documento describe los principales elementos del diseño sonoro cinematográfico, incluyendo la voz, sonidos incidentales, ambientes, música, silencio, planos sonoros, edición y montaje. Explica cómo cada elemento se utiliza para generar atmósferas, emociones y dar identidad a los personajes, espacios y la película en general.
Ejemplo de Clase Multimedia
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cine sonor
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus primeros experimentos a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como el formato dominante en la década de 1930. Los primeros intentos incluyeron la grabación de sonido en cilindros y discos sincronizados con películas mudas, pero no fue hasta 1923 que Lee de Forest resolvió los problemas técnicos al grabar el sonido directamente en la película. En 1927, la película El cantor de jazz marcó el inicio del cine sonoro comercialmente viable. A principios de la
Cinematografia
El documento describe la transición del cine mudo al cine sonoro, desde los años 20 hasta los 30. Explica que este período fue una época de gran creatividad e innovación tecnológica. También analiza factores como el desarrollo del sonido óptico, la llegada de talentos a Hollywood, y películas emblemáticas de ambas eras como El cantor de jazz, Metrópolis y Cantando bajo la lluvia. Finalmente, concluye que la investigación arrojó nuevos detalles sobre este momento crucial en la historia del c
Powerpoint3
El documento describe la evolución de la sincronización de imagen y sonido en el cine desde sus inicios hasta la invención de sistemas que grababan el sonido directamente en la película, resolviendo problemas de sincronización. Se menciona que inicialmente se experimentó con sonido grabado por separado y luego sincronizado, y que la primera gran película exitosa con este método fue Don Juan, pero que la invención de sistemas de "sonido sobre filme" resolvió definitivamente estos problemas.
Powerpoint3
La sincronización de imagen y sonido ha sido un desafío desde los inicios del cine en 1896. Después de la Primera Guerra Mundial se experimentó con el sonido grabado en la película, pero la primera película exitosa con sonido fue Don Juan en 1926 usando un sistema de sonido sobre disco. La invención de sistemas de sonido sobre filme resolvió el problema de sincronización al grabar imagen y sonido juntos, aunque durante los primeros años del cine sonoro se estrenaron versiones mudas de películas habladas con resultados des
Cine mudo
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y solo contenía imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También menciona algunos de los principales directores y actores del cine mudo como Charles Chaplin.
Cap4 Historia del cine
El documento describe la evolución del cine sonoro desde sus inicios a principios del siglo XX hasta su adopción generalizada en la industria cinematográfica en la década de 1930. Se mencionan diferentes sistemas de sonido como el kinetófono de Dickson y el fotocinematófono de Lauste, así como pioneros del cine sonoro como Lee de Forest. También se describe cómo los hermanos Warner adoptaron el cine sonoro y produjeron El cantor de jazz, convenciendo a Hollywood de la viabilidad comercial del cine hablado.
Cine sin habla o mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se proyectaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo sentó las bases de la industria cinematográfica y requirió técnicas de actuación basadas en el lenguaje corporal y la expresión facial. La mayoría de las películas mudas se han perdido debido a que se grababan en un material inflam
Cinema mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se acompañaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo vio el desarrollo de las técnicas cinematográficas y de actuación hasta la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, que llevó al declive del cine mudo.
Historia del sonido en el cine
Este documento describe la evolución del cine mudo al cine sonoro y sus efectos en los actores y la música. Detalla las características del cine mudo como la actuación basada en el lenguaje corporal y los intertítulos. Luego resume los principales compositores de bandas sonoras y sus obras más importantes a lo largo de las décadas.
Cine mudo
El cine mudo era aquel cine que no tenía sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Se desarrolló desde los orígenes del cine hasta finales de los años 1920, cuando las películas sonoras se hicieron más comunes. A menudo las películas mudas se proyectaban acompañadas en vivo por música y efectos de sonido.
Cine mudo
El cine mudo era aquel cine que no tenía sonido grabado y sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes. Se desarrolló desde los orígenes del cine hasta finales de los años 1920, cuando las películas sonoras se hicieron más comunes. A menudo las películas mudas se proyectaban acompañadas en vivo por música y efectos de sonido.
Cine mudo
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido a finales de los años 1920. Las películas mudas carecían de diálogo hablado y sonido sincronizado, y se acompañaban con música en vivo y subtítulos para transmitir la narrativa. Este periodo sentó las bases de la industria cinematográfica y requirió técnicas de actuación basadas en el lenguaje corporal y la expresión facial. Sin embargo, la mayoría de películas mudas se han perdido debido a que eran altamente infl
El cine
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historia del cine
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06 El Sonido
- 5. NACE EL CINE SONORO Alan Crosland
- 6. Alan Crosland En 1926 la WARNER BROTHERS está en quiebra por lo que decide comprar a la Western Electric la patente del VITAPHONE y realizan la película “Don Juan” de Alan Crosland e interpretada por John Barrymore, era muda pero fue sonorizado por música de la ópera de Mozart.
- 9. El primer film hablado En 1928 la WARNER produce “Luces de Nueva York” de Bryan Foy. Es el primer film hablado en su totalidad.
- 10. CONSECUENCIAS DEL CINE SONORO TÉCNICAS: El sonido era deficiente pues dependía del uso de los micros, del ingenio del operador para colocar el micro, del registro, del revelado. Los micrófonos primitivos grababan el sonido procedente de cualquier fuente sonora, se grababa con igual intensidad lo que decía el protagonista y el secundario.
- 11. Se contrata a técnicos de sonido procedentes de la radio y de las fonográficas. Era más importante la empresa de sonido que la productora de la película. La cámara producía mucho ruido por lo que tienen que inventar unos blindajes que van incorporados en las cámaras. Se altera el tamaño del fotograma, al incorporar la banda sonora la imagen se hace más pequeña. Se crean nuevos estudios insonorizados y mayores.
- 12. ESTETICAS: Algunas estrellas no tenían una voz adecuada o no sabían hablar, por lo que perdían la divinidad. Tenían más facilidad los actores que provenían del teatro. Los planos eran muy largos pues dependían de los diálogos.
- 13. La llegada de directores del teatro como Robert Mamoulian o George Cukor. La importancia del guión hizo que hubiese una entrada masiva de guionistas, la mayoría procedían de la universidad o de los periódicos y tenían una conciencia muy elevada de sus derechos. Crearon el sindicato de los escritores y en ocasiones entraron en discordia con los estudios.
- 14. ECONÓMICAS: La compra de patentes, de nuevos equipos. Adaptación de las salas de exhibición. Acondicionamiento de los estudios. Acuerdos con las empresas de fonografía.
- 15. COMERCIALES: Sonorización de films mudos. Versiones mudas de films sonoros. Problemas idiomáticos, se hace la versión original y se ponen los subtítulos en cada idioma pero no es aceptado por el público. La solución definitiva es el doblaje, se graba la banda visual que es igual para todos los países y lo que se modifica es la banda sonora.
- 16. OPINIONES SOBRE EL CINE SONORO Mucha gente pensó que seguirían existiendo los dos tipos de cine: el mudo y el sonoro. Nadie pensó que el sonoro sería el futuro. DEFENSORES: Alan Crosland: el cine sale de la pantomima para entrar en la comedia. John Ford: aunque no le gustaba porque aumentaba los costes, se adaptó sin problemas.
- 17. OPINIONES SOBRE EL CINE SONORO DETRACTORES: Chaplin: nunca haría un film sonoro. Eisenstein, Pudovkin, Aleksandrov: La mala utilización del sonido podía perjudicar al cine. El sonido era un enemigo del montaje.
- 18. EL SONIDO EN EL CINE ACTUAL Hoy se utiliza en la mayoría de las películas el sonido digital.
- 20. Realizado por:Pilar RamirezCarmen HerediaPara la asignatura CORTOMETRAJE del colegio Árulahttp://www.colegioarula.com/http://sites.google.com/site/arulaplastica/