El documento resume la evolución de la cinematografía desde sus orígenes como proyección de fotogramas hasta convertirse en un arte, describiendo hitos como el zoótropo, la cámara de Muybridge, los hermanos Lumière y Georges Méliès. También menciona el desarrollo del cine mudo, la llegada del sonido, el color y movimientos como la Nouvelle Vague. Finalmente, señala que actualmente el cine busca ser más espectacular a través de técnicas como el 3D y la animación por computadora

1. La evolución de la cinematografía

2. La Cinematografía (kiné= movimiento, Grafós= imagen). Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. Considerado por algunos como un arte, para otro s solo entretenimiento. El cine es una combinación de técnicas y lenguajes en constante evolución.

3. Antecedentes del cine Sombras chinescas La cámara oscura

4. El taumatropo El zoótropo

5. La linterna mágica La fotografía

6. El Kinetoscopio El Corotoscopio

7. En 1878, Edward Muybridge incorporó el uso de gatillos electromagnéticos activados por el paso de un caballo logrando dos series de 12 fotografías cada una al paso de éste. Con ello se había logrado la descomposición fotográfica del movimiento rápido, quedando libre la vía para la transición del dibujo a la fotografía en la ilusión del movimiento. Todo por una apuesta. Querían comprobar si durante el galope, había un momento en el cual el caballo no apoyaba ningún casco en el piso.

8. Los Hermanos Lumière Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de diciembre de 1895. La cámara Lumière

9. Las primeras cintas se caracterizaron por su realismo y pueden catalogarse como documentales, pues son testimonios de la forma de vida de finales del siglo XIX. Entre otras, los Lumiere filmaron escenas de la salida de los obreros de su fábrica y el oleaje del mar. Realizaron cientos de películas, entre las que se destacan L'arrivée d'un train ( La llegada de un tren ) y L'arroseur arrosé ( El regador regad o), ambas filmadas en 1895. L'arrivée d'un train ( La llegada de un tren ) es una cinta compuesta de una sola toma, con una duración aproximada de 40 segundos, en la que desde el fondo de la pantalla aparecía un tren que se precipitaba sobre los espectadores haciéndolos estremecerse .

10. La magia del cine Georges Méliès fue un prestidigitador experimentado y director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. Hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de las mismas proyecciones. Fue entonces cuando con su ingenio, trucos de magia y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo Incorporó sus trucos para la realización de sus cintas, construyó su propio estudio en su finca de Montreuil: era un lugar único con techo y paredes de cristal (no usaba luz artificial). De sus películas se recuerda especialmente Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna), filmada en 1902, en la que experimentó y perfeccionó el uso de trucos con la cámara para hacer aparecer y desaparecer objetos.

11. Los Pioneros Edwin S. Porter: la primera película de montaje, Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, 1903) David W. Griffith, considerado padre del lenguaje cinematográfico por su película: El nacimiento de una nación (The birth of Nation, 1915). Intolerancia (1916) , define su sentido de los tiempos y los espacios cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo.

12. Vanguardias europeas El Cine soviético: Sergéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vertov. Expresionismo alemán Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari, 1920) Friedrich W. Murnau (Nosferatu, 1922) Fritz Lang (Metropolis, 1926) El Surrealismocuyo máximo exponente fue Luis Buñuel (Un perro andaluz, 1929)

13. Cine Mudo Desde los primeros momentos, la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas «el explicador», contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas. Charles Chaplin representa los años dorados del cine mudo, consideraba la mímica como la mayor riqueza del cine por diferenciarla del teatro. Chaplin habló por primera vez en El Gran Dictador (1941)

14. Y llegó el sonido La primer película sonora: Don Juan (1926). Cantando bajo la lluvia (Singing´in the rain) describe lo que sucedió el 6 de agosto de 1926, cuando se estrenó en el Warner Theatre de Nueva York la película Don Juan El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantante de jazz (The Jazz Singer), considerada la primer película con sonido sincronizado.

15. A colores Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939) El Mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939)

16. Tras la II Guerra Mundial Los excesivos costos de las películas a color, sumado a la merma de asistencia de espectadores influyeron en la búsqueda de nuevas maneras de narrar. El Neorrealismo en Italia, narraba historias de gente común, a la vez que abarataba costos porque no requería de actores profesionales ni de grandes escenarios. Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica

17. Nouvelle Vague Nouvelle vague ( Nueva ola ) fue un grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década del 50. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Alain Resnais Francois Truffaut. Jean- Luc Godard Claude Chabrol

18. Grandes cineastas del mundo Orson Welles Stanley Kubrick Woody Allen Quentin Tarantino David Lynch Tim Burton Steven Spielberg James Cameron Wong Kar Wai Alfred Hitchcock Akira Kurosawa Ingmar Bergman Andrei Tarkovski

19. Y de la Argentina Leonardo Favio Lucrecia Martel Juan José Campanella Adrián Caetano Tristán Bauer Marcelo Piñeyro Pino Solanas Carlos Sorín Leopoldo Torre Nilsson Pablo Trapero Juan Pablo Zaramella Lucía Puenzo

20. La imagen estereoscópica Una imagen estereoscópica es una imagen en 3D. Está compuesta por dos imágenes superpuestas con una diferencia mínima entre sí. Estas dos imágenes se pueden ver por separado con la ayuda de unas lentes especiales (lentes 3D). Las lentes lo que hacen es filtrar las imágenes haciendo que un ojo perciba una imagen y el otro perciba la otra imagen, haciendo que el cerebro mezcle las imágenes y den la sensación de 3 dimensiones. La visión estereoscópica se basa en la visión real de los seres humanos, la visión binocular (dos ojos) que produce la sensación de una imagen en tres dimensiones, al ser procesadas por el cerebro, a la vez, las dos imágenes que captan las retinas oculares.

21. La tercera dimensión

22. El cine hoy Actualmente, el lenguaje cine matográfico, está atraves ando una nueva etapa. Para competir con los televisores hogareños y la demanda del público que busca producciones cada vez más grandiosas y espectaculares, se ha implementado la técnica del 3D, tanto como el cine de animación por computadora .