El documento proporciona información sobre varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en pintura, escultura y arquitectura, así como por los períodos históricos en los que florecieron.

1. Renacimiento
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de
la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de
yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la
Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte
de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento
ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
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La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y
el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el
impacto del humanismosobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en
general, la transición entre el periodo medievaly los comienzos de la Edad Moderna.
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período
artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento
de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el
Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico,
en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de
construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización.
Barroco
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida
del Renacimiento y del Manierismo; se generó enRoma durante el siglo XVII y se extendió hasta
mediados del siglo XVIII por losEstados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente", se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La
característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en
líneascurvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear
conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado.
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y
también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la
llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento culturalbarroco. El movimiento a menudo
se le identifica con el absolutismo, laContrarreforma y el renacimiento católico,
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pero la existencia de
importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa
Occidental evidencian su amplia popularidad.
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La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las

2. manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los
países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
rococó
La pintura rococó se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda Europa partiendo de Francia, cuna de
este estilo de origen aristocrático y se dividió en un principio en dos campos nítidamente diferenciados:
como parte de la producción artística, es un documento visual intimista y despreocupado del modo de
vida y de la concepción del mundo de las élites europeas del siglo XVIII, en tanto también como una
adaptación de elementos constituyentes del estilo a la decoración monumental de las iglesias y palacios,
sirvió como medio de glorificación de la fe y del poder civil.
La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–
1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo fue
expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e
imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos
amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y
asimétrica.
El diseñador EdméBouchardon representó a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote
de Hércules, un símbolo excelente del estilo rococó. El semidiós es transformado en un niño tierno, el
garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazón, en el momento en que
el mármol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores
franceses Jean-BaptisteLemoyne, Robert le Lorrain,MichelClodion y Pigalle.
arqitectura
Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El
interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la
simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser
lisas, teniendo, como mucho, unasmolduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La
forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos
alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural.
Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio
«bloque», propio de la etapa anterior.
neoclásica
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente filosófica yestética de una influyente difusión
que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción
contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua
tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un
fondo de moralización.
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Romaen la década de 1760 y que se
desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que
el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que
comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación
naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se
prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura
historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura

3. neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición
de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte
rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad
de las estructuras clásicas grecorromanas.
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Romanticismo
Escultura :El corto periodo romántico en escultura responde a encargos oficiales para
embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos. A diferencia de lo que sucede en
pintura, se caracteriza por la falta de carácter y la desorientación. Es una época de
transición, que alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán en un
nuevo realismo.
Francia
El corto periodo romántico en escultura responde a encargos oficiales para embellecer
edificios o erigir monumentos conmemorativos. A diferencia de lo que sucede en pintura, se
caracteriza por la falta de carácter y la desorientación. Es una época de transición, que
alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán en un nuevo realismo.
Francia
Pintura
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos
desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con
la Revolución francesa.
Relismo
Pintura
Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados
del siglo XIX, cuyo principal representante es GustaveCourbet. El propio pintor fue quien acuñó el término
al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón
de París, bajo el título "Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiestodel
estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza,
que se calificaba de obscenidad. Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré
Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-Louis-ErnestMeissonier, Henri
Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-LéonGerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió
teóricamente la estética del movimiento.
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Escultura del realismo es la escultura que puede asociarse al movimiento artístico
denominado realismo (realismo literario, realismo pictórico) que aparece en Francia a XIX.
No debe confundirse con la escultura que sigue las convenciones del realismo en las artes, que se da en
cualquier época de la historia de la escultura.
La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un momento posterior a la escultura del
romanticismo o escultura romántica(François Rude) y anterior a la escultura impresionista o escultura del
impresionismo (Auguste Rodin); aunque en realidad la producción escultórica de toda la época está
dominada por los convencionalismos academicistas de la escultura neoclásica.