Este documento resume las características arquitectónicas del estilo manierista a través de ejemplos como el Palacio del Té en Mantua, la Villa Barbaro en Maser y la basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia. El manierismo rechaza el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. Los edificios pierden claridad y solemnidad, y sus estructuras verticales asumen dimensiones excesivas. La decoración se concentra en compartimentar fachadas de forma extravagante.

1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
Prof. Arq. Deyanira Mujica
Alumna:
Manzaba, Doriannys
C.I.: V-26.082.630
Porlamar, 27 de Febrero 2017.
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño.
Estado Nueva Esparta – Porlamar, Extensión 4 de Mayo

2. El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera
década del siglo XVI, se le conoció como pictórico, es el momento en que se pierde lo más
propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El
manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de
lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.
Otra fecha simbólica para el comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma
por las tropas de Carlos V, y el final del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta
bien entrado el siglo XIX la consideración de la crítica hacia el manierismo fue bastante
despectiva, considerándolo una degeneración de las formas clasicistas del Primer
Cinquecento, una “maniera”, entendida como una exageración estilística de las formas
originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estéticos.
En un sentido estricto podríamos considerar las obras finales de Miguel Ángel como un
protomanierismo, puesto que en ejemplos como las Tumbas de los Medicci en Florencia,
iniciadas en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrábamos ese tendencia a la distorsión,
al escorzo violento, aspectos que vemos también en obras inacabadas como la “Piedad
Rondanini”; en pintura son frescos del Jucio Final, la Capilla Sixtina los que marcan el
cambio de tendencia.
El término «maniera», usado para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por
Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes
(orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel;
luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el
Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes
culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.

3. • El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno, sus edificios
pierden la claridad de composición y solemnidad.
• El punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la
arquitectura barroca, sino que termina en nada.
• Las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y
confieren al conjunto un inquietante equilibrio oscilante.
• Los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna
también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de
cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas
generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia
estructura de base.
• La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los
edificios, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco,
un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a
fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.

4. • Bóvedas de cañón con casetones
• Cúpulas de media naranja
• Entablamentos
• Arcos de medio punto

5. • Columnas y pilastras con los órdenes clásicos

6. Palazzo Te (Palacio del Té) – Mantua, Italia.
El Palacio del Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia, obra
maestra reconocida de Giulio Romano. Es un edificio de planta cuadrada,
construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzalga Marqués de
Mantua, quien decidió, en 1524 construir una villa suburbana. El lugar
elegido fueron los establos de la familia de Isola del Te, a las afueras de
las murallas de Mantua.
Características Arquitectónicas
Se caracteriza por su estilo extravagante y pleno de énfasis. Es una
construcción articulada en torno a un patio central, siendo una de sus
principales características la armonía entre los diversos motivos
clasicistas que la adornan.
La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones
espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.
La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva. La pérdida o debilitación de las coordenadas
axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.

7. Villa Barbaro – Maser, Italia.
La primera fue construida alrededor de 1565 y presenta un patio cerrado
y columnas rústicas, realizadas con bloques de piedra caliza labrados de
forma irregular y superpuestos para crear pilas irregulares. Se sitúa a lo
largo de un ligero declive de una colina. Si en la mayor parte de la villas
paladinas la residencia propiamente tal está precedida por los ambientes
dedicados al trabajo agrícola, en la parte de atrás se abre una gran exedra,
que recuerda el ninfeo de las villas romanas.
Características Arquitectónicas
Fachada de marcada articulación vertical. Frontones de segmentos
triangulares que no se suceden de forma horizontal , sino vertical. Estos
corresponden a las ventanas del piso superior. Los curvos a las de planta
baja.
Las alas se rematan con palomares. Un orden de cuatro columnas
jónicas. La disposición de los elementos arquitectónicos es sencilla y
equilibrada, en armonía con el paisaje. Los capiteles de las columnas
exteriores dan dos caras del edificio. Ventanas encuadradas por columnas.
Los soportales de la villa están rematados por arcos de medio punto en
secuencia rítmica

8. San Giorgio Maggiore - Venecia, Italia.
Es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de San
Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia. La basílica de San Giorgio, en la isla homónima, vista
desde San Marcos.
El edificio se acabó en 1576, mientras la fachada se completó en 1610 por Vincenzo
Scamozzi, treinta años después de la muerte del maestro.
Características Arquitectónicas
La fachada presenta forma de templo clásico, con una sola entrada y cuatro columnas
compuestas sobre altos plintos, y entablamento por encima sosteniendo un tímpano clásico.
La solución inventada por Palladio para esta fachada es fantasiosa y es una contribución
original a la resolución de uno de los problemas más sentidos por los arquitectos
renacentistas. El sereno interior de proporciones perfectas también es típico de Palladio.
Planta en forma de cruz, Corte longitudinal, Ancho crucero, eje visual con el entorno, los
ejes laterales están encuadrados por pilastras que se duplican en las esquinas de las
paredes, ligeramente retiradas, sobresalen monumentos funerarios en forma de tabernáculos
acolumnados, apoyados en altos pedestales.
Las grandes columnas anuncian al frontón triangular, las cuatro columnas sobresalen de la
pared en sus tres cuartas partes, dando la impresión de un orden libre, el frontón es superado
en altura por la cúpula, Los bloques de piedra blanca ofrecen una armonía cromática en
relación a los ladrillos rojos, La verticalidad de la parte central de la fachada produce un tenso
equilibrio con las casas adyacentes, de marcada articulación horizontal. El campanile, guarda
relación con el de San Marcos, constituyendo un nexo de unión entre la plaza y el complejo de
islas.

9. Castillo de Blois – Blois, Francia.
Es uno de los castillos del Loira. Fue la residencia favorita de los reyes de
Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de Arco fue bendecida en su
capilla por el arzobispo de Reims, Renault de Chartres, antes de dirigirse a
levantar el sitio de Orleans.
Características Arquitectónicas
Se realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo XV en Italia) y mansardas de
estilo manierista. La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los
modelos medievales y la tradición francesa.
Si se entra en el castillo por el ala Luis XII, llama la atención su policromía de
ladrillo y piedra. La entrada está coronada por una estatua ecuestre del soberano.
Esta ala es de estilo gótico como lo atestiguan las molduras, los tribulados y los
pináculos de los tragaluces.
En el ala Francisco I, la arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano. El
elemento central es la monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas,
se ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio del castillo. Detrás
del ala se encuentra la fachada de las Logias, caracterizada por una serie de
estancias sin comunicación.
La realización del ala Gastón de Orleans, ocupa el fondo el patio, frente al ala
Luis XII. La antesala tiene tres tramos en los que se puede distinguir la
superposición de los órdenes dórico, jónico y corintio.

10. https://picarrsa.wordpress.com/tag/manierismo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_manierista#Caracter.C3.ADsticas_de_la_arquitectura_manie
rista
http://monica-arq.blogspot.com/2012/10/giulio-romanopalacio-del-te-mantua.html