El documento resume las características del estilo Rococó y del Neoclásico. El Rococó fue un arte decorativo y sensible que floreció en el siglo XVIII, mientras que el Neoclásico surgió como reacción al Rococó buscando la racionalidad y la simetría inspirada en la antigüedad clásica. Ambos estilos influyeron la arquitectura, pintura y escultura de la época.

1. El Rococó.
El arte Neoclásico.
Museo Británico, Londres

2. Rococó: características generales
• Fue un estilo artístico nacido en Francia, que se desarrolló
aproximadamente entre los años 1730 a 1760. Tuvo gran aceptación
en Europa central.
• Es un arte rico, sensual y sugerente, muy decorativo, refinado y con
frecuencia recargado. Es el arte de la nobleza del siglo XVIII, que
deseaba decorar lujosamente sus palacetes. Es un arte en ocasiones
extravagante, con influencias de culturas ajenas a la europea (china,
india, mundo musulmán).
• Es un arte más humano que el Barroco: está hecho para el ser
humano y para su disfrute, sin referencias divinas.

3. El palacio rococó
• Los palacios rococó no presentan
innovaciones estructurales con respecto
al barroco.
• La diferencia fundamental con el barroco
es la decoración del interior de las
estancias.
• Las paredes se llenan de estucos (yesos
con frecuencia pintados) para crear
efectos muy decorativos.
• También se decoran con pinturas al
fresco, espejos, relojes, etc.
estuco

4. La pintura rococó
• Es una arte que representa escenas
amables. Las pinturas estaban destinados
a la decoración de los palacetes de la
nobleza.
• Con frecuencia se utilizan colores alegres:
verdes, rosas, azules...
• Los temas que se pintaron fueron
escenas amorosas, festivas, femeninas o
de paisajes de la Naturaleza.
• Se pintó tanto al fresco como al óleo.
Watteau: El columpio (1767)

5. Gainsbourgh: El señor y la señora Andrews (1750)
Watteau: Fiesta veneciana

6. En España, destacaron Luis Meléndez (pintor de
bodegones), y Paret y Alcázar
Luis Meléndez: bodegón con sandías y
manzanas en un paisaje (1771) Paret y Alcázar: La tienda del anticuario (1772)

7. • En España, el escultor murciano
Francisco Salzillo (1707-1783) unió la
sensibilidad del barroco con un gusto
por las figuras delicadas y frágiles que
anticiparon el rococó.
• Fue autor tanto de pasos
procesionales como de esculturas
exentas religiosas.
• Sus esculturas carecen de
dramatismo, y son de idealizada
belleza.
• Va a ser el último gran representante
de la imaginería religiosa española en
madera policromada.

8. El Neoclásico

9. El surgimiento del Neoclasicismo
• Hacia 1750 surgió un nuevo estilo que pretendió reaccionar contra los excesos del
Barroco y el Rococó. Los neoclasicistas consideraban el Rococó un arte decadente.
• Este movimiento surgió en Roma, y estuvo relacionado con el descubrimiento de las
antiguas ciudades romanas de Pompeya y Herculano. Posteriormente, tuvo gran
aceptación en Francia y en el mundo anglosajón (Reino Unido y EE.UU.)
• Importancia de los manuales de estética de Wincklemann.
• Históricamente, el surgimiento del arte neoclásico coincide con el surgimiento de la
Ilustración (el pensamiento racional), el auge de la burguesía comercial y de
negocios, y el inicio de la revolución industrial en Inglaterra y la Revolución Francesa.
• Es un estilo racional (siguiendo el pensamiento ilustrado), algo frío, equilibrado,
simétrico y armónico, ideas que toma del arte clásico de la Antigüedad, en especial el
arte griego.
• El Neoclásico será un arte sobre todo burgués.
• Es un estilo academicista (necesidad de ajustarse a unas normas establecidas por las
academias), algo impersonal. El artista no es tan innovador.

10. Las Academias. El Salón de París
• Las academias surgieron como centros oficiales de promoción del arte.
• Eran foros de discusión de artistas. También servían como centros de
enseñanza teórica y práctica de nuevos artistas.
• Las academias buscaron dignificar la profesión de artista, alejando la
creación artística definitivamente de la actividad artesanal.
• En España, la academia más importante fue la Academia de Bellas Artes de
San Fernando.
• En París se celebraban desde 1748 los llamados “salones”, que eran las
exposiciones oficiales de arte organizadas por las Academias.
• Un jurado otorgaba premios, marcando así lo que el salón consideraba “el
arte que debía hacerse, el camino a seguir”. Contra estos salones surgirán a
finales del siglo XIX los sucesivos ismos (entre ellos el Impresionismo).

11. Arquitectura neoclásica: características
generales.
• Rechazo de las ornamentaciones superfluas. Las decoraciones estaban
inspiradas en la arquitectura clásica. Simplicidad en los espacios y las
estructuras.
• Predominaron los elementos arquitectónicos del arte clásico: órdenes,
frontones, fachadas... Importancia de las columnas frente a los pilares.
• La arquitectura religiosa no fue ya la más representativa. El crecimiento
económico y los cambios sociales favorecieron la construcción de otros
espacios arquitectónicos: bibliotecas, museos, parlamentos, mercados,
etc.
• La arquitectura neoclásica era funcional, aunque no dejó de ser
simbólica (siguió siendo usada como símbolo del poder).

12. Características del neoclasicismo arquitectónico
durante el Imperio de Napoleón
• El clasicismo oficial estuvo representado por la Iglesia de la Madeleine
de Paris (de Pierre Vignon), iniciada en 1806. Se trata de una iglesia
inspirada en la Maison Carrée de Nimes, imitando un templo griego.
• Obra importante fue el Arco del Triunfo de l’Étoile en París, de un solo
vano en arco de medio punto, inspirada en los arcos del triunfo
romanos.
• Otro arco del triunfo destacado fue el Arco del Triunfo del Carrusel en
París, cercano al palacio del Louvre.
• La rue Rivoli, con sus largos soportales y arcos de medio punto,
también cerca del Louvre.
• Destacar por último la columna de Austerlitz, similar a la columna
trajana romana.

14. La arquitectura clasicista española en el siglo
XVIII
• El Barroco va a tener pervivencia en la España del siglo XVIII, pero
poco a poco el neoclásico va a ir tomando importancia.
• Sin embargo, el neoclásico se identificaba con “lo francés”, lo que no
facilitó la aceptación del nuevo estilo.
• Característica del neoclásico español va a ser la pervivencia de
algunos elementos barrocos.
• La Academia de Bellas Artes de San Fernando (ubicada en Madrid) va
a promover el nuevo estilo a partir de 1780.
• Tres van a ser los arquitectos neoclásicos españoles más destacados:
Ventura Rodríguez, Sabatini y Juan de Villanueva.

15. • Ventura Rodríguez fue un arquitecto barroco que evolucionó hacia el
neoclasicismo. Poco a poco fue eliminando los elementos
decorativos, hasta llegar a hacer pórticos a la manera griega, como en
la fachada de la catedral de Pamplona.

16. • Sabatini fue un arquitecto italiano al servicio del rey Carlos III, que le
encargó el embellecimiento de Madrid.
• Su obra más destacada es la Puerta de Alcalá, de estilo neoclásico con
tres arcos de medio punto y dos dinteles en los vanos de ambos
extremos.

17. • Juan de Villanueva es el arquitecto neoclásico más representativo.
• Sus edificios se adaptan perfectamente a los ideales de simetría,
razón y proporción tan queridos por los artistas neoclásicos.
• Sus obras más importantes son el Observatorio Astronómico de
Madrid y el Museo del Prado.

18. • El Palacio Real de Madrid (obra de
Filippo Juvara y Juan Bautista
Sachetti) está a medio camino
entre el arte Barroco y el arte
neoclásico.
• Sabatini completó posteriormente
la decoración, realizando
pequeños cambios en el proyecto.
• Construido entre 1738 y 1764, (a
imitación del palacio de Versalles)
es el símbolo del poder de la
nueva dinastía reinante en España,
los Borbones.

19. Escultura neoclásica: características
generales
• Durante el siglo XVIII se pasó poco a poco del dinamismo escultórico
característico del Barroco, a la escultura equilibrada, serena, armónica y
proporcional propia del Neoclasicismo.
• Los modelos van a ser los de la antigüedad clásica, siendo frecuente la copia
de los modelos griegos y romanos, modificando apenas las esculturas.
• Los temas mitológicos van a ser los más representativos, pero también se
esculpieron retratos, monumentos funerarios (muy frecuentes) y se hicieron
esculturas de temática religiosa, ya apartadas de los excesos expresivos del
Barroco.
• Las esculturas se hicieron sobre todo en mármol, y en ocasiones en bronce.
• Los principales clientes van a pertenecer a la burguesía.
• Los escultores neoclásicos más importantes fueron el danés Thorvaldsen, y
sobre todo el italiano Antonio Cánova.

20. • El veneciano Antonio Cánova (1758-1822) es el escultor neoclásico más importante.
Fue un escultor muy prolífico.
• Su técnica es muy depurada, y logra hacer del mármol casi materia viva. En muchas
de sus obras las figuras transmiten una gran sensualidad y delicadeza.
• Fue un gran retratista (retratos de Paulina Bonaparte, Napoleón).
• También realizó obras mitológicas (Eros y Psique), y monumentos funerarios.
• En su obra se aprecia la influencia grecolatina, pero también la de Bernini.
Antonio Cánova: Paulina
Bonaparte como Venus
(1805)

21. Napoleón como Marte
pacificador
Mausoleo de la duquesa María Cristina

22. Eros y psique
Las tres gracias

23. La pintura neoclásica

24. Características generales
• A pesar de las escasas muestras de pintura griega y romana, la
pintura neoclásica se inspiró en las ideas de orden y equilibrio de la
Antigüedad.
• Se le da más importancia al dibujo que al color.
• Las figuras dan frecuentemente sensación de ser esculturas.
• Hay un gusto por transmitir valores morales y heroicos (valores
inspirados en la filosofía clásica), en oposición al hedonismo del
Rococó.
• Son abundantes los desnudos.
• Los principales pintores neoclásicos fueron Raphael Mengs y
Jacques-Louis David.

25. • El checo Raphael Mengs
(1728-1779) trabajó en
diferentes países europeos,
entre ellos España.
• Fue un pintor neoclásico muy
famoso e influyente en su
tiempo. Fue también un
importante teórico del arte.
• Sus cuadros eran de temática
histórica y mitológica, y
también pintó retratos.
• De su etapa en Madrid
destacan los frescos del
Palacio Real.
Mengs: Apoteosis de Hércules (Palacio Real de Madrid)

26. • Jacques Louis David (1748-1825) fue el artista de la Revolución
Francesa, y el gran maestro de la pintura neoclásica.
• Encarnó al artista revolucionario, que ponía sus pinceles al
servicio del triunfo de la Revolución.
• Sus figuras recuerdan a la escultura griega. Su estilo es severo y
equilibrado. Los sentimientos eran contenidos y graves.
• El color siempre era menos importante que el dibujo.
• Entre sus obras caben destacar:
- Las basadas en acontecimientos clásicos, ahora
adaptadas para ser ejemplo para los seguidores de la revolución:
Juramento de los Horacios / El rapto de las Sabinas.
- Los retratos de exaltación de Napoleón.
- Los cuadros con escenas contemporáneas
(haciendo el pintor casi de periodista de lo ocurrido): La muerte
de Marat / El juramento de la pelota.

27. David: El rapto de las sabinas (1799)
David: El juramento de los Horacios (1784)

28. David: Napoleón cruzando los Alpes
David: La consagración de Napoleón (1807)

29. La muerte de Marat
El juramento del juego de pelota