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![País:Italia
Municipio(s):Venecia
Informaciónreligiosa
Culto:Católico
Diócesis:PatriarcadodeVenecia
Uso:Iglesiayconvento
Advocación:SanFrancisco
Historiadeledificio
Primerapiedra:15deagostode1534
Construcción:1534-1564
Arquitecto(s):JacopoSansovino(iglesia,1534-54),AndreaPalladio(fachada,1564)yBernardinoOngarino(campanile,1571-81)
Obra(s)artística(s)
ObrasdeTiepolo,[`Veronés]],GiovanniBellini,PalmaelJoven,BattistaFranco,FedericoZuccari,NicolòSagredo,Antonioda
Negroponte,TizianoAspetti,GiustoLeCourtyEnricoMerengo
Datosarquitectónicos
Tipo:Plantadecruzlatina
Estilo(s):Renacentista
Materiales:LadrilloypiedradeIstria
Torre(s):Campanile(70m,altura)
Campanario(s):70m(altura)
Vista lateral de la iglesia.
Ubicación
Diseño de la fachada
(Ottavio Bertotti
Scamozzi, 1783)
Interior
Planta
La parroquia de San Francesco dellaVigna](https://image.slidesharecdn.com/anlisisdeobrasarquitectnicas-171126205133/85/Analisis-de-obras-arquitectonicas-12-320.jpg)
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Análisis de obras arquitectónicas
- 1. Análisis deObras Arquitectónicas Autor: OdargelysGómezProfesora: Maigualida Mendoza República Bolivariana deVenezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I.U.P "Santiago Mariño” Extensión: Porlamar Escuela:Arquitectura Materia: Historia de la Arquitectura III
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- 3. Dirección: Piazza diSan Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia Estilo(s): Renacentista Construcción: 1418-1470 Estilos arquitectónicos: Arquitectura románica, Arquitectura del Renacimiento Arquitecto(s): Filippo Brunelleschi (1422-1446), Michelozzo (1446-1457) y Antonio Manetti (1457-?) Fundador(es): Cosme de Médici Tipo: planta basilical de tres naves laterales y capillas laterales Materiales: Mármol y piedra Uso: culto ordinario Estatus: basílica menor Advocación: San Lorenzo Declaración: Inmemorial BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA Mapa de localización Planta Exterior Interior Remodelación Panorámica Fachada Principal
- 4. La SacristíaVieja deSan Lorenzo es uno de los monumentos más importantes de la primera etapa de la arquitectura Renacentista italiana. Constituye el desarrollo de un nuevo estilo de arquitectura basado en la proporción, la unidad de elementos y el uso de ordenes clásicos. Está considerada como el primer espacio de planta centralizada del Renacimiento, influyendo posteriormente en otros edificios. La sacristía fue diseñada por Brunelleschi y su construcción se realizó entre 1421 y 1440, como anexo a la Basílica de San Lorenzo y costeado por la familia Medici, situando en el interior sus tumbas. La sacristía se sitúa en el lado izquierdo del transepto de la basílica. Comenzó a llamarse SacristíaVieja después de la construcción en 1510 de otra sacristía (Sacristía Nueva) al otro lado del transepto, obra de MiguelÁngel. SacristíaVieja (planta y sección)La planta se compone a través de las figuras geométricas regulares del cuadrado y del círculo, traduciéndose espacialmente en un cubo cubierto con una cúpula de media esfera. Aunque la cúpula no tiene un diseño novedoso, lo realmente original fue la forma de integrarla en la proporción del espacio inferior a ésta. El espacio interior guarda una proporción tal que el radio de la cúpula es igual a la altura de la zona intermedia de arcos no estructurales y pechinas e igual a la zona inferior. A este espacio se une otro similar más pequeño dónde se sitúa el altar. El interior del espacio principal está articulado rítmicamente por pilastras que enfatizan el espacio unitario. Estas pilastras no tienen función estructural, siendo esto una de las novedades introducidas por el arquitecto. El uso del orden corintio en los capiteles constituye un legado de los estudios de Brunelleschi de la arquitectura Romana. La cúpula mayor, nervada, está repartida en doce gajos, que simbolizan los Apóstoles, mientras la cúpula pequeña representa la bóveda celeste con los signos zodiacales. SacristíaVieja (vista interior de las cúpulas)El interior de la Sacristía está policromado. La decoración con historias de San Juan Evangelista y los cuatro evangelistas de los tondos de las pechinas son obra de Donatello, que también hizo dos puertas en bronce, así como sus relieves. Estas puertas son llamadas, por las figuras que están ahí representadas, de los mártires y de los Apóstoles. BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
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- 7. La capilla Pazzies una obra arquitectónica del quattrocento italiano realizada por el arquitecto, escultor e inventor Filippo Brunelleschi (1377-1446) en 1441, de hecho la capilla quedó inconclusa a causa de la muerte del humanista. Esta capilla privada fue encargada por la familia Pazzi, banqueros toscanos que se instalaron en Florencia en el Siglo XIV. La obra se sitúa en el primer claustro de la iglesia de SantaCroce, una basílica cuyo modelo primitivo fue diseñado por elAndrea diCambio y que con los siglos fue recibiendo distintas remodelaciones. El espacio diseñado por Brunelleschi obedece a la estética renacentista: el número, el modulo, la simetría… son una constante en su producción. El acceso a la capilla mortuoria de los Pazzi se realizaba por un pórtico rectangular dividido en cinco paños diferentes. Las seis columnas de orden compuesto separan los paños y soportan un grueso entablamento decorado con motivos ovalados que da acceso al ático. Este cuerpo adquiere gran importancia puesto que en él destaca la repetición modular que también observaremos en el interior; pilastras corintias adosadas al muro separan cinco paños del ático: en los laterales se observa el esquema geométrico dividiendo cada paño en cuadro partes mientras que el central se articula como un gran arco de medio triunfo que remite a los modelos romanos de arcos triunfales. Para cerrar el pórtico una voluptuosa cornisa ilumina el interior a través de las ventanas serlianas abiertas en el paramento. La estructura del pórtico sigue los esquemas de Brunelleschi a pesar de haber sido realizado tras la muerte del humanista. En el interior la capilla muestra una planta de cruz griega la cual es desarrollada por Brunelleschi de manera magistral logrando combinar el eje longitudinal que nos lleva desde el pórtico hasta el altar con la centralización de la gran cúpula que rige el espacio. Esta conjunción de modelo centralizado y longitudinal es tan sólo un primer precedente de las iglesias de tipo jesuítico que el arquitectoVignola logra llevar a su máxima expresión en el Barroco. La capilla es un derroche de virtud, proporción y razones matemáticas. Brunelleschi empleando la proporción aurea o divina proporción, estable una repetición modular en el espacio interior que se conjuga con el ritmo de la policromía de los materiales; es como si todos y cada uno de los elementos que Brunelleschi utilizó en la construcción de la Capilla Pazzi danzaran a un ritmo totalmente sincronizado e idealizado, un movimiento ascensional que tiene su máximo esplendor en la fastuosa cúpula central de inspiración romana. Este espacio interior sería la inspiración del mismísimo Miguel Ángel para la construcción de una capilla en una de las iglesias diseñadas por Brunelleschi, La Sacristía Nueva en la iglesia de San Lorenzo. A la muerte de Brunelleschi otros arquitectos trabajaron en laCapilla Pazzi entre ellos cabe destacar las intervenciones de Michelozzo o Maiano así como la decoración de tondos azulados de Luca della Robbia que también encontramos en otros edificios proyectados por Brunelleschi como el Hospital de los Inocentes. Capilla Pazzi, 1441, última obra de Brunelleschi.
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- 10. El inicio dela obra fue modesto: entre 1447 y 1449 se le añadieron a la primitiva iglesia medieval dos nuevas capillas en el lado sur, y más tarde, c 1450 Leon BattistaAlberti concibió la idea de renovar completamente la apariencia exterior e interior del templo. Originalmente la iglesia de San Francisco era un templo gótico. En el mismo lugar está documentada la existencia de otra iglesia llamada Santa María inTrivio, referenciada desde el siglo IX. La iglesia original tenía una planta rectangular, sin capillas laterales, y con una única nave con tres ábsides. El central probablemente estaba decorado con un fresco realizado por Giotto. Este artista es también el autor de un crucifijo que en la actualidad se encuentra en el ábside derecho. Retrato de Segismondo Malatesta por Piero della Francesca. La obra fue realizada a instancias de Segismundo Pandolfo Malatesta, señor de Rímini y reputado condotiero, quien encargó a Alberti la reestructuración del templo. Dos años después, cuando Segismundo fue derrocado por las tropas papales, aliadas con Federico da Montefeltro. Durante ese periodo las obras continuaron, pero con algún cambio sustancial. En un principio el monumento se iba a crear como un mausoleo para el comitente y su estirpe, en especial para su amante y última esposa Isotta degli Atti. De hecho no se había proyectado ningún símbolo cristiano, cosa inaudita en aquellos tiempos. En la estructura original no estaba prevista ninguna cruz, ni la presencia de ninguna imagen sagrada. De ahí la denominación de templo, a modo de los antiguos templos paganos. Las esculturas y bajorrelieves son probablemente obra deAgostino di Duccio. Participaron en la obra, en diversos grados, Matteo De' Pasti, Roberto Valturio, Basinio di Parma y Piero della Francesca, del que se conserva en el interior del edificio un fresco representando a Segismundo Pandolfo Malatesta rezando delante de la imagen de San Segismundo, un antepasado suyo. En el interior del edificio las obras comenzaron 5 ó 6 años antes del proyecto de Alberti para la fachada. La estructura proyectada por el genio genovés no fue completada. El proyecto contemplaba la realización de una cúpula, de grandes dimensiones, a semejanza de la del Panteón de Roma. Al parecer la intención era que se convirtiera en la mayor cúpula de Italia, superando a la de Santa María del Fiore de Florencia. Sin embargo nunca se llegó a realizar debido a problemas económicos.
- 11. La parroquia de SanFrancesco dellaVigna
- 12. País:Italia Municipio(s):Venecia Informaciónreligiosa Culto:Católico Diócesis:PatriarcadodeVenecia Uso:Iglesiayconvento Advocación:SanFrancisco Historiadeledificio Primerapiedra:15deagostode1534 Construcción:1534-1564 Arquitecto(s):JacopoSansovino(iglesia,1534-54),AndreaPalladio(fachada,1564)yBernardinoOngarino(campanile,1571-81) Obra(s)artística(s) ObrasdeTiepolo,[`Veronés]],GiovanniBellini,PalmaelJoven,BattistaFranco,FedericoZuccari,NicolòSagredo,Antonioda Negroponte,TizianoAspetti,GiustoLeCourtyEnricoMerengo Datosarquitectónicos Tipo:Plantadecruzlatina Estilo(s):Renacentista Materiales:LadrilloypiedradeIstria Torre(s):Campanile(70m,altura) Campanario(s):70m(altura) Vista lateral dela iglesia. Ubicación Diseño de la fachada (Ottavio Bertotti Scamozzi, 1783) Interior Planta La parroquia de San Francesco dellaVigna
- 13. La parroquia deSan Francesco dellaVigna (instituida en 1810 tras la fusión con la vecina S. Giustina, S.Tèrnita y S.Antonino) debe su nombre al hecho de que en un origen el lugar donde se encuentra estaba cultivado con viñedos, los más extensos y fecundos de todaVenecia (pertenecientes a la familia Ziani). Gracias a una donación en 1253 de Marco Zian, en las inmediaciones de estos viñedos surgió una pequeña y modesta iglesia dedicada a San Marcos ya que, según una tradición de la época, aquel era el lugar que había albergado al evangelista durante una tormenta y donde se le apareció un ángel poco después de saludarlo con las palabras Pax tibi Marce Evangelista meus (lema de la Serenissima) y profetizándole la futura fundación deVenecia. A la muerte de Marco Ziani conde deArbe, miembro de la familia ya mencionada e hijo del dogo Pietro Ziani, se estableció en el testamento fechado el 25 de junio de 1253 que los viñedos, la iglesia y algunas tiendas fueran dejados o a los frailes Menores, o a los frailes Predicadores o a los cistercienses. Entre los tres, finalmente se consiguió la mejor, los Menores Observantes que se asentaron definitivamente aquí; pero ya que su número iba aumentando constantemente se tuvo que ampliar el convento y se decidió construir una nueva iglesia, diseñada por Marino da Pisa en estilo gótico, de tres naves, (que fue llamada simplemente S. Francesco dellaVigna), dejando todavía intacta la previamente construida y dedicada a San Marco. En el siglo XVI, además de la necesidad del pueblo que se había asentado en la zona del Arsenale de tener un nuevo centro religioso donde poder orar y de que el mismo edificio amenazaba con derrumbarse, dos razones principales condujeron a la reconstrucción de la iglesia: la primera fue la reforma de la orden franciscana de los Observantes y la segunda el deseo del dogoAndrea Gritti, cuya palacio familiar estaba en la vecindad de la iglesia. Se decidió intervenir según un diseño renacentista de Jacopo Sansovino, siguiendo las directrices del hermano Francesco Zorzi, que reflejó por escrito sus ideas que basaban el dimensionamiento de los distintos elementos en el número tres, debido a su asociación con laTrinidad: la nave debía de tener nueve pasos de ancho y 27 pasos de largo, cada una de las capillas laterales, tres pasos de ancho. El dogo puso la primera piedra el 15 de agosto de 1534. Para obtener los fondos tan necesarios para la construcción, las capillas se vendieron por 200 a 350 ducados a los nobles donantes que podría poner en ellas su blasón y serían enterrados con sus familias. Por el derecho a ser enterrado delante del altar mayor, el dogo Gritti satisfizó mil ducados. En 1542VettorGrimani y su hermano el cardenal Marino habían obtenido el derecho a construir la fachada y aunque la iglesia fue terminada en 1554, surgieron muchos problemas sobre la forma de construirla y los trabajos se interrumpieron durante un tiempo. Sin embargo, el diseño de Sansovino no fue del agrado de la mayoría y en 1562 fue elegido otro proyecto presentado por Andrea Palladio; y es a esta contienda a la que recuerdan las dos inscripciones en la fachada (Non sine jugi interiori y Exteriorique bello).Terminada de una vez por todas, la iglesia fue finalmente consagrada el 2 de agosto de 1582 por Giulio Superchio, obispo de Caorle. La parroquia de San Francesco dellaVigna
- 14. Arquitectura Renacentista delSigloXV Fundamentos generalesdel Renacimiento La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra que sirve de ejemplo de la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. Artículo principal: Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: *El clasicismo y el humanismo. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico. Características generales: Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana. Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo. Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.