Este documento resume información sobre varias obras arquitectónicas importantes como la Basílica de San Lorenzo de Florencia, la Capilla Pazzi y la Iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Incluye detalles sobre los arquitectos, estilos, fechas de construcción y características arquitectónicas de cada edificio. También analiza la Sacristía Vieja de San Lorenzo y la Parroquia de San Francesco della Vigna en Venecia.
El documento describe la fachada de la iglesia de Santa María Novella en Florencia, diseñada por el arquitecto renacentista León Battista Alberti. La fachada combina elementos góticos y renacentistas, y presenta proporciones matemáticas basadas en el cuadrado. Más tarde, en el siglo XVI, se añadieron instrumentos astronómicos a la fachada, convirtiéndola en una "fachada astronómica".
El documento describe la vida y obras del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi perdió un concurso de escultura contra Ghiberti, pero estudió la arquitectura romana en Roma. Más tarde ganó un concurso para diseñar la gran cúpula de la catedral de Florencia, que completó en 1446 y que fue una obra maestra de la ingeniería. Brunelleschi también diseñó otros edificios importantes como el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato Bramante en el siglo XVI en Roma. Tiene una planta circular períptera con 16 columnas dóricas que soportan una cúpula semiesférica. Simboliza la posición de San Pedro en la iglesia y conmemora el martirio y crucifixión del primer Papa. Fue muy influyente y estableció los cánones de la arquitectura renacentista, inspirándose en el arte clásico griego y romano.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
El documento describe los principales aspectos de la arquitectura románica, incluyendo su origen a partir de la combinación de elementos de diferentes culturas, su ubicación geográfica principal en Europa Occidental, y sus características arquitectónicas como el uso de gruesos muros de piedra, bóvedas de cañón, plantas de cruz latina y decoración escultórica. La arquitectura románica se centró principalmente en la construcción de iglesias, monasterios y catedrales.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Miguel Ángel, Andrea Palladio, Antonio da Sangallo y Jacopo Barozzi da Vignola, describiendo algunas de sus obras más representativas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Palacio Pitti, la Basílica de San Pedro y la Basílica Palladiana de Vicenza.
El documento describe la fachada de la iglesia de Santa María Novella en Florencia, diseñada por el arquitecto renacentista León Battista Alberti. La fachada combina elementos góticos y renacentistas, y presenta proporciones matemáticas basadas en el cuadrado. Más tarde, en el siglo XVI, se añadieron instrumentos astronómicos a la fachada, convirtiéndola en una "fachada astronómica".
El documento describe la vida y obras del arquitecto renacentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi perdió un concurso de escultura contra Ghiberti, pero estudió la arquitectura romana en Roma. Más tarde ganó un concurso para diseñar la gran cúpula de la catedral de Florencia, que completó en 1446 y que fue una obra maestra de la ingeniería. Brunelleschi también diseñó otros edificios importantes como el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo.
El Templete de San Pietro in Montorio fue diseñado por Donato Bramante en el siglo XVI en Roma. Tiene una planta circular períptera con 16 columnas dóricas que soportan una cúpula semiesférica. Simboliza la posición de San Pedro en la iglesia y conmemora el martirio y crucifixión del primer Papa. Fue muy influyente y estableció los cánones de la arquitectura renacentista, inspirándose en el arte clásico griego y romano.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El Renacimiento Arquitectura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante a comienzos del siglo XVI. La iglesia tiene una planta circular inspirada en modelos griegos, con una cúpula semiesférica sobre tambor y linterna. El exterior presenta juegos de volúmenes y claroscuros, mientras que el interior está organizado en torno a dos ejes perpendiculares.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
El documento describe los principales aspectos de la arquitectura románica, incluyendo su origen a partir de la combinación de elementos de diferentes culturas, su ubicación geográfica principal en Europa Occidental, y sus características arquitectónicas como el uso de gruesos muros de piedra, bóvedas de cañón, plantas de cruz latina y decoración escultórica. La arquitectura románica se centró principalmente en la construcción de iglesias, monasterios y catedrales.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Miguel Ángel, Andrea Palladio, Antonio da Sangallo y Jacopo Barozzi da Vignola, describiendo algunas de sus obras más representativas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Palacio Pitti, la Basílica de San Pedro y la Basílica Palladiana de Vicenza.
La planta renacentista abandona la concepción medieval basada en una visión longitudinal hacia el altar mayor, adoptando plantas centrales o basilicales. Se utilizan bóvedas de arista, cañón y cúpulas. Los muros y columnas sustentan la estructura, empleándose capiteles corintios, dóricos, jónicos y compuestos. Los materiales comunes son el ladrillo, mármol y aparejos menudos. La decoración incluye áureas, grutescos y balaustres.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
La Iglesia de San Miguel en Hildesheim, Alemania data del siglo XI. Fue construida entre 1001 y 1031 por orden del obispo Bernward y dedicada al arcángel Miguel. Sufrió daños en la Segunda Guerra Mundial pero fue reconstruida entre 1950-1957 manteniendo su estilo románico original. Presenta una planta de cruz latina con doble coro y transepto, con espacios continuos rectangulares intersectados formando una malla ortogonal.
La Basílica de Santa María la Mayor en Roma fue construida entre 432-440 d.C. por el papa Sixto III para honrar a la Virgen María después de que fuera proclamada Madre de Dios en el Concilio de Éfeso de 431. Originalmente tenía una planta basilical paleocristiana con nave central y laterales, pero desde entonces se han añadido varias capillas. Aunque ha sufrido modificaciones a lo largo de los siglos, mantiene su planta rectangular original y es la iglesia más antigua dedicada a la Virgen María en
El documento describe la arquitectura románica en Europa durante los siglos XI y XII. Se desarrolló principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, donde adoptó características regionales. Un ejemplo destacado es la abadía de Cluny en Francia, que fue la iglesia más grande de la cristiandad. Otras iglesias notables son la catedral de Spira en Alemania y la catedral de Durham en Inglaterra.
El Monasterio de Cluny se fundó en Francia en 910 y fue el mayor templo románico de la Edad Media, conformado por tres iglesias abaciales sucesivas debido al crecimiento de la comunidad monástica. Ubicado en Borgoña, fue construido entre 1088-1130 siguiendo el estilo románico con bóvedas de piedra, influyendo en numerosos monasterios de la región. Hoy solo queda en pie la Torre del Reloj, habiendo sido demolido el resto durante la Revolución Francesa.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
La basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida en etapas entre 1419 y 1518 bajo la dirección de Filippo Brunelleschi y otros arquitectos. Brunelleschi diseñó la vieja sacristía y la nueva sacristía, y supervisó la construcción de la nave y el transepto. La familia Médici financió la construcción a lo largo de los años.
El documento describe las contribuciones arquitectónicas clave del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Introduce a Filippo Brunelleschi como pionero del estilo renacentista al adoptar modelos clásicos en obras como la cúpula de Santa María de las Flores. También destaca los logros de Leon Battista Alberti, Miguel Ángel, Baldassarre Perruzi, Donato Bramante, Andrea Palladio y Jacopo Vignola, quienes diseñaron villas, iglesias, palacios y otras estructuras que marcaron
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un nuevo lenguaje clásico, el antropocentrismo y la búsqueda del estudio del pasado clásico. Surge en Italia debido a su cercanía con la herencia clásica griega y romana
La madeleine Paris Francia por Loren liz y Ruben laraRubn Lara
La iglesia La Madeleine en París fue construida originalmente como un templo católico entre 1764 y 1806, pero luego se usó para honrar al ejército francés hasta 1842 cuando se restauró como iglesia católica. Su diseño neoclásico se basa en referentes arquitectónicos griegos y romanos como el Maison Carrée. Tiene una fachada simétrica con columnas corintias y un interior abovedado y oscuro decorado con mármol y esculturas.
San Vital (538-547), de planta octogonal y central, es un templo importante y gran exponente del arte bizantino, que se reformó por deseo del emperador Justiniano.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
La Iglesia de San Vital en Rávena, Italia data del siglo VI. Fue encargada por el obispo Eclesio y financiada por un banquero local llamado Juliano. Tiene una planta central octogonal con un núcleo central abovedado delimitado por ocho pilares. Sus mosaicos se comenzaron en 546 y la iglesia fue consagrada en 547 durante el período de dominación bizantina. Su interior está ricamente decorado con mármoles, columnas y mosaicos de alta calidad que llenan el espacio de luz y
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento resume la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Floreció primero en Italia, con figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Bramante. Se caracterizó por inspiración en la antigüedad clásica, proporciones basadas en la escala humana, y énfasis en la simplicidad, orden y belleza ideal. La arquitectura renacentista marcó el desarrollo de tipos como la planta centralizada, el palacio urbano y la perspectiva geométrica.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
La Piedad del Vaticano es un grupo escultórico realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 que se encuentra en la Ciudad del Vaticano. Representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto de forma piadosa, en una composición triangular que transmite dolor y ternura. Se trata de una obra maestra del Renacimiento tallada en mármol de bulto redondo.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, resolviendo el problema estructural mediante una forma parabólica de doble cáscara. Sus obras se caracterizaron por la búsqueda de la unidad espacial y la horizontalidad, inspirándose
La planta renacentista abandona la concepción medieval basada en una visión longitudinal hacia el altar mayor, adoptando plantas centrales o basilicales. Se utilizan bóvedas de arista, cañón y cúpulas. Los muros y columnas sustentan la estructura, empleándose capiteles corintios, dóricos, jónicos y compuestos. Los materiales comunes son el ladrillo, mármol y aparejos menudos. La decoración incluye áureas, grutescos y balaustres.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
La Iglesia de San Miguel en Hildesheim, Alemania data del siglo XI. Fue construida entre 1001 y 1031 por orden del obispo Bernward y dedicada al arcángel Miguel. Sufrió daños en la Segunda Guerra Mundial pero fue reconstruida entre 1950-1957 manteniendo su estilo románico original. Presenta una planta de cruz latina con doble coro y transepto, con espacios continuos rectangulares intersectados formando una malla ortogonal.
La Basílica de Santa María la Mayor en Roma fue construida entre 432-440 d.C. por el papa Sixto III para honrar a la Virgen María después de que fuera proclamada Madre de Dios en el Concilio de Éfeso de 431. Originalmente tenía una planta basilical paleocristiana con nave central y laterales, pero desde entonces se han añadido varias capillas. Aunque ha sufrido modificaciones a lo largo de los siglos, mantiene su planta rectangular original y es la iglesia más antigua dedicada a la Virgen María en
El documento describe la arquitectura románica en Europa durante los siglos XI y XII. Se desarrolló principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, donde adoptó características regionales. Un ejemplo destacado es la abadía de Cluny en Francia, que fue la iglesia más grande de la cristiandad. Otras iglesias notables son la catedral de Spira en Alemania y la catedral de Durham en Inglaterra.
El Monasterio de Cluny se fundó en Francia en 910 y fue el mayor templo románico de la Edad Media, conformado por tres iglesias abaciales sucesivas debido al crecimiento de la comunidad monástica. Ubicado en Borgoña, fue construido entre 1088-1130 siguiendo el estilo románico con bóvedas de piedra, influyendo en numerosos monasterios de la región. Hoy solo queda en pie la Torre del Reloj, habiendo sido demolido el resto durante la Revolución Francesa.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
La basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida en etapas entre 1419 y 1518 bajo la dirección de Filippo Brunelleschi y otros arquitectos. Brunelleschi diseñó la vieja sacristía y la nueva sacristía, y supervisó la construcción de la nave y el transepto. La familia Médici financió la construcción a lo largo de los años.
El documento describe las contribuciones arquitectónicas clave del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Introduce a Filippo Brunelleschi como pionero del estilo renacentista al adoptar modelos clásicos en obras como la cúpula de Santa María de las Flores. También destaca los logros de Leon Battista Alberti, Miguel Ángel, Baldassarre Perruzi, Donato Bramante, Andrea Palladio y Jacopo Vignola, quienes diseñaron villas, iglesias, palacios y otras estructuras que marcaron
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un nuevo lenguaje clásico, el antropocentrismo y la búsqueda del estudio del pasado clásico. Surge en Italia debido a su cercanía con la herencia clásica griega y romana
La madeleine Paris Francia por Loren liz y Ruben laraRubn Lara
La iglesia La Madeleine en París fue construida originalmente como un templo católico entre 1764 y 1806, pero luego se usó para honrar al ejército francés hasta 1842 cuando se restauró como iglesia católica. Su diseño neoclásico se basa en referentes arquitectónicos griegos y romanos como el Maison Carrée. Tiene una fachada simétrica con columnas corintias y un interior abovedado y oscuro decorado con mármol y esculturas.
San Vital (538-547), de planta octogonal y central, es un templo importante y gran exponente del arte bizantino, que se reformó por deseo del emperador Justiniano.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
La Iglesia de San Vital en Rávena, Italia data del siglo VI. Fue encargada por el obispo Eclesio y financiada por un banquero local llamado Juliano. Tiene una planta central octogonal con un núcleo central abovedado delimitado por ocho pilares. Sus mosaicos se comenzaron en 546 y la iglesia fue consagrada en 547 durante el período de dominación bizantina. Su interior está ricamente decorado con mármoles, columnas y mosaicos de alta calidad que llenan el espacio de luz y
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento resume la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Floreció primero en Italia, con figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Bramante. Se caracterizó por inspiración en la antigüedad clásica, proporciones basadas en la escala humana, y énfasis en la simplicidad, orden y belleza ideal. La arquitectura renacentista marcó el desarrollo de tipos como la planta centralizada, el palacio urbano y la perspectiva geométrica.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
La Piedad del Vaticano es un grupo escultórico realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 que se encuentra en la Ciudad del Vaticano. Representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto de forma piadosa, en una composición triangular que transmite dolor y ternura. Se trata de una obra maestra del Renacimiento tallada en mármol de bulto redondo.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, resolviendo el problema estructural mediante una forma parabólica de doble cáscara. Sus obras se caracterizaron por la búsqueda de la unidad espacial y la horizontalidad, inspirándose
La capilla Pazzi de Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1430 y 1444, fue considerada su obra maestra y testamento artístico. En ella Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora para crear un espacio armónico y ligero que rompía con las convenciones góticas. El interior de la capilla carecía de ventanales y pilares góticos, sustituidos por pilastras que enfatizaban la forma y proporciones del espacio de una manera clásica.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El documento describe la Capilla Pazzi en Florencia, la última obra de Filippo Brunelleschi. Se trata de un pequeño recinto funerario con un pórtico cubierto por bóveda de cañón. Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora que sentó las bases del estilo renacentista. El interior muestra proporciones perfectas a través del uso de pilastras y entablamentos.
TEMA 9. EL QUATTROCENTO. ARQUITECTURA Y PINTURA@evasociales
El documento describe las características principales de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Se destaca la influencia de la antigüedad clásica, con un enfoque en proporciones matemáticas. También se resaltan los principales arquitectos como Brunelleschi, quien diseñó obras maestras como la cúpula de Florencia y el hospital de los Inocentes, y Alberti, conocido por iglesias como el Templo Malatestiano. Finalmente, se describen las características de la
El documento describe la iglesia de San Lorenzo en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1422 y 1470. Brunelleschi se inspiró en el modelo de basílica paleocristiana con tres naves y columnas corintias. La iglesia presenta una planta de cruz latina con proporciones matemáticas basadas en el cuadrado y el círculo.
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos como Brunelleschi, Alberti y sus obras representativas como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia. Se divide el Renacimiento en tres períodos y explica las características y desarrollo del estilo arquitectónico clásico durante esta época.
- La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi marcó el inicio del Renacimiento italiano en el siglo XV.
- Brunelleschi también diseñó la basílica de San Lorenzo en Florencia, notable por su uso de la arquitectura clásica.
- El Palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti en la mitad del siglo XV, ilustró sus principios de proporción y orden clásico en la arquitectura.
El Renacimiento europeo fue un período artístico entre los siglos XV y XVI caracterizado por ser un momento de ruptura con el estilo gótico anterior y por marcar el paso de los arquitectos del anonimato al estatus profesional. Durante este tiempo destacaron figuras como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel, y se desarrollaron importantes obras arquitectónicas como la basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi en Florencia.
El documento describe las características de la arquitectura renacentista, incluyendo su origen en Florencia, su inspiración en el arte clásico y el uso de elementos como frontones, pilastras y cúpulas. También resume algunas obras representativas como el Templete de San Pietro in Montorio en Roma, la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mon en París y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, construida por Filippo Brunelleschi.
La arquitectura renacentista se caracteriza por buscar inspiración en el arte clásico, especialmente en su vertiente arquitectónica. Utiliza elementos como columnas, muros, bóvedas y cúpulas. Destacan ejemplos como la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, la Basílica de San Lorenzo y el Palazzo Piccolomini en Pienza, Italia.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi en Florencia, la iglesia de San Lorenzo también en Florencia, la fachada y planta de San Andrés de León Battista Alberti en Mantua, y el palacio Medici-Riccardi de Michelozzo Michelozzi en Florencia. También describe la iglesia de San Pietro in Montorio de Donato Bramante en Roma, que presenta una innovadora planta circular inspira
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi en Florencia, la iglesia de San Lorenzo también de Brunelleschi, la fachada y planta de la iglesia de San Andrés de León Battista Alberti en Mantua, y el palacio Medici-Riccardi de Michelozzo Michelozzi en Florencia. Estas obras marcaron el inicio del estilo renacentista y se inspiraron en modelos clásicos como el arco de
El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista, incluyendo su origen en Florencia, la inspiración en el arte clásico y el uso de elementos como las cúpulas, frontones y órdenes clásicos. También resume algunas obras representativas como el Templete de San Pietro in Montorio en Roma, la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mon en París, la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica de San Lorenzo también en Florencia.
Presentación arquitectura del renacimiento italianoMarta López
La cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, construida entre 1418-1436 por Filippo Brunelleschi, fue una de las obras cumbre del Renacimiento italiano. Con 114,5 metros de altura exterior y 45,5 metros de diámetro exterior, fue la primera gran cúpula renacentista construida sin armazón de madera. Está formada por dos cúpulas, una interior y otra exterior que se autosostienen. Su éxito inspiró numerosas obras posteriores.
Fichas arquitectura del renacimiento italiano (2)Marta López
El documento proporciona información sobre varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi, la Iglesia de San Lorenzo también en Florencia, y la fachada de Santa María Novella diseñada por León Battista Alberti. Destaca características como el uso innovador del ladrillo, la bóveda de cañón, y la recuperación del lenguaje formal clásico con órdenes arquitectónicos. También menciona a
El documento describe la arquitectura del Renacimiento, incluyendo sus características como el uso de proporciones simétricas y la inspiración en el cuerpo humano. También menciona exponentes significativos como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel, así como obras arquitectónicas representativas como la Basílica de San Pedro y el Palacio Piccolomini.
La arquitectura renacentista se originó en Italia entre 1400 y 1600 d.C. como una reacción al estilo gótico, adoptando las formas clásicas de la antigua Roma con un enfoque en la simetría, proporción y orden. Algunos ejemplos notables incluyen la Basílica de San Pedro de Donato Bramante, la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi y la remodelación de la Plaza del Capitolio en Roma por Miguel Ángel.
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
La arquitectura indígena venezolana incluía dos tipos principales de viviendas - palafitos y chozas - que se adaptaban a las condiciones climáticas de las regiones. Los palafitos eran pequeñas viviendas sobre pilotes de madera construidas sobre aguas tranquilas y usadas por tribus costeras, mientras que las chozas eran estructuras sencillas de madera y palma usadas en la selva. Algunos tipos específicos de viviendas indígenas incluían palafitos, churuatas, shabonos
Las variables ambientales que afectan el desarrollo ambiental incluyen factores hidrológicos, de suelos, geodinámicos, bióticos, climáticos y socioeconómicos. El clima de un territorio es el resultado de la combinación de estas variables ambientales. Algunas de las variables más importantes son la temperatura, precipitación, altitud, humedad, relieve, presión atmosférica, distancia al mar, vientos y corrientes marinas.
Este documento resume las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del período bizantino y paleocristiano. En el período bizantino se destacan obras como el Monasterio de Osios Loukás en Grecia, la Basílica de Santa Sofía en Turquía y el Monasterio de Studenica en Serbia. En pintura se menciona La Virgen y el Niño y El Evangelista San Lucas. Del período paleocristiano se resaltan edificios como el Mausoleo de Santa Constanza
Este documento compara las diferencias y similitudes entre el pensamiento de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce sobre los signos. Mientras que Saussure se centra específicamente en la lingüística y los signos lingüísticos, Peirce considera cualquier sistema de signos, lingüísticos o no. Ambos comparten la idea de que el pensamiento humano depende de los signos, que forman sistemas, aunque Saussure no le interesa la materialidad del signo mientras que Peirce sí.
Este documento compara las diferencias y similitudes entre el pensamiento de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce sobre los signos. Mientras que Saussure se centra específicamente en la lingüística y los signos lingüísticos, Peirce tiene una perspectiva más amplia que incluye cualquier sistema de signos. Ambos comparten la idea de que el pensamiento humano depende de los signos, que forman sistemas, aunque Saussure no le interesa la materialidad del signo mientras que Peirce sí.
Semiótica de la arquitectura odargelys gomezOdargelys
La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje que transmiten los edificios. La arquitectura, al igual que la semiótica, está ligada al lugar, la cultura y la sociedad. Los elementos arquitectónicos como la iluminación pueden comunicar significados. El estilo de un arquitecto a menudo se define por los signos que utiliza para transmitir su lenguaje arquitectónico.
El documento habla sobre dos tipos de contaminación: contaminación del suelo y contaminación sónica. La contaminación del suelo puede ser de origen industrial o por desechos sólidos y tiene consecuencias negativas que se pueden combatir y prevenir. La contaminación sónica proviene de ruidos y también tiene consecuencias que se pueden prevenir.
Este documento trata sobre la contaminación del agua y el aire. Explica las principales causas de contaminación del agua, como aguas residuales urbanas e industriales y agroquímicos. También describe los efectos de la contaminación del agua en la salud humana, como enfermedades como la disentería y el cólera. Respecto a la contaminación del aire, identifica fuentes como vehículos y industrias, y sus efectos en la salud como enfermedades respiratorias y alérgicas. Finalmente, propone medidas para pre
Ecologia, conciencia y educacion ambiental. odargelys gomezOdargelys
Este documento trata sobre la ecología, la educación ambiental y la conciencia ambiental. Explica que la ecología estudia las relaciones entre los seres vivos y su ambiente. Define la educación ambiental como el proceso de enseñar a la población a cuidar el medio ambiente y obtener una conducta de cuidado ambiental. Finalmente, establece que la conciencia ambiental es el entendimiento del impacto humano en el entorno y que se logra a través de la educación a todas las edades para promover un cambio de actitud hacia la conservación ambient
1. Análisis deObras
Arquitectónicas
Autor: Odargelys GómezProfesora: Maigualida Mendoza
República Bolivariana deVenezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P "Santiago Mariño” Extensión: Porlamar
Escuela:Arquitectura
Materia: Historia de la Arquitectura III
3. Dirección: Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia
Estilo(s): Renacentista
Construcción: 1418-1470
Estilos arquitectónicos: Arquitectura románica, Arquitectura del Renacimiento
Arquitecto(s): Filippo Brunelleschi (1422-1446), Michelozzo (1446-1457) y Antonio
Manetti (1457-?)
Fundador(es): Cosme de Médici
Tipo: planta basilical de tres naves laterales y capillas laterales
Materiales: Mármol y piedra
Uso: culto ordinario
Estatus: basílica menor
Advocación: San Lorenzo
Declaración: Inmemorial
BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
Mapa de localización
Planta Exterior
Interior
Remodelación
Panorámica
Fachada Principal
4. La SacristíaVieja de San Lorenzo es uno de los monumentos más importantes de la primera etapa de la arquitectura Renacentista
italiana. Constituye el desarrollo de un nuevo estilo de arquitectura basado en la proporción, la unidad de elementos y el uso de
ordenes clásicos. Está considerada como el primer espacio de planta centralizada del Renacimiento, influyendo posteriormente en
otros edificios.
La sacristía fue diseñada por Brunelleschi y su construcción se realizó entre 1421 y 1440, como anexo a la Basílica de San Lorenzo y
costeado por la familia Medici, situando en el interior sus tumbas.
La sacristía se sitúa en el lado izquierdo del transepto de la basílica. Comenzó a llamarse SacristíaVieja después de la construcción en
1510 de otra sacristía (Sacristía Nueva) al otro lado del transepto, obra de MiguelÁngel.
SacristíaVieja (planta y sección)La planta se compone a través de las figuras geométricas regulares del cuadrado y del círculo,
traduciéndose espacialmente en un cubo cubierto con una cúpula de media esfera. Aunque la cúpula no tiene un diseño novedoso, lo
realmente original fue la forma de integrarla en la proporción del espacio inferior a ésta.
El espacio interior guarda una proporción tal que el radio de la cúpula es igual a la altura de la zona intermedia de arcos no estructurales
y pechinas e igual a la zona inferior. A este espacio se une otro similar más pequeño dónde se sitúa el altar.
El interior del espacio principal está articulado rítmicamente por pilastras que enfatizan el espacio unitario. Estas pilastras no tienen
función estructural, siendo esto una de las novedades introducidas por el arquitecto. El uso del orden corintio en los capiteles
constituye un legado de los estudios de Brunelleschi de la arquitectura Romana.
La cúpula mayor, nervada, está repartida en doce gajos, que simbolizan los Apóstoles, mientras la cúpula pequeña representa la
bóveda celeste con los signos zodiacales.
SacristíaVieja (vista interior de las cúpulas)El interior de la Sacristía está policromado. La decoración con historias de San Juan
Evangelista y los cuatro evangelistas de los tondos de las pechinas son obra de Donatello, que también hizo dos puertas en bronce, así
como sus relieves. Estas puertas son llamadas, por las figuras que están ahí representadas, de los mártires y de los Apóstoles.
BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
7. La capilla Pazzi es una obra arquitectónica del quattrocento italiano realizada por el arquitecto, escultor e inventor Filippo Brunelleschi (1377-1446) en
1441, de hecho la capilla quedó inconclusa a causa de la muerte del humanista. Esta capilla privada fue encargada por la familia Pazzi, banqueros
toscanos que se instalaron en Florencia en el Siglo XIV. La obra se sitúa en el primer claustro de la iglesia de SantaCroce, una basílica cuyo modelo
primitivo fue diseñado por elAndrea diCambio y que con los siglos fue recibiendo distintas remodelaciones.
El espacio diseñado por Brunelleschi obedece a la estética renacentista: el número, el modulo, la simetría… son una constante en su producción. El
acceso a la capilla mortuoria de los Pazzi se realizaba por un pórtico rectangular dividido en cinco paños diferentes. Las seis columnas de orden
compuesto separan los paños y soportan un grueso entablamento decorado con motivos ovalados que da acceso al ático. Este cuerpo adquiere gran
importancia puesto que en él destaca la repetición modular que también observaremos en el interior; pilastras corintias adosadas al muro separan
cinco paños del ático: en los laterales se observa el esquema geométrico dividiendo cada paño en cuadro partes mientras que el central se articula
como un gran arco de medio triunfo que remite a los modelos romanos de arcos triunfales. Para cerrar el pórtico una voluptuosa cornisa ilumina el
interior a través de las ventanas serlianas abiertas en el paramento. La estructura del pórtico sigue los esquemas de Brunelleschi a pesar de haber sido
realizado tras la muerte del humanista.
En el interior la capilla muestra una planta de cruz griega la cual es desarrollada por Brunelleschi de manera magistral logrando combinar el eje
longitudinal que nos lleva desde el pórtico hasta el altar con la centralización de la gran cúpula que rige el espacio. Esta conjunción de modelo
centralizado y longitudinal es tan sólo un primer precedente de las iglesias de tipo jesuítico que el arquitectoVignola logra llevar a su máxima
expresión en el Barroco.
La capilla es un derroche de virtud, proporción y razones matemáticas. Brunelleschi empleando la proporción aurea o divina proporción, estable una
repetición modular en el espacio interior que se conjuga con el ritmo de la policromía de los materiales; es como si todos y cada uno de los elementos
que Brunelleschi utilizó en la construcción de la Capilla Pazzi danzaran a un ritmo totalmente sincronizado e idealizado, un movimiento ascensional
que tiene su máximo esplendor en la fastuosa cúpula central de inspiración romana.
Este espacio interior sería la inspiración del mismísimo Miguel Ángel para la construcción de una capilla en una de las iglesias diseñadas por
Brunelleschi, La Sacristía Nueva en la iglesia de San Lorenzo.
A la muerte de Brunelleschi otros arquitectos trabajaron en laCapilla Pazzi entre ellos cabe destacar las intervenciones de Michelozzo o Maiano así
como la decoración de tondos azulados de Luca della Robbia que también encontramos en otros edificios proyectados por Brunelleschi como el
Hospital de los Inocentes.
Capilla Pazzi, 1441, última obra de Brunelleschi.
10. El inicio de la obra fue modesto: entre 1447 y 1449 se le añadieron a la primitiva iglesia medieval dos nuevas capillas en el lado sur, y más tarde, c
1450 Leon BattistaAlberti concibió la idea de renovar completamente la apariencia exterior e interior del templo.
Originalmente la iglesia de San Francisco era un templo gótico. En el mismo lugar está documentada la existencia de otra iglesia llamada Santa
María inTrivio, referenciada desde el siglo IX. La iglesia original tenía una planta rectangular, sin capillas laterales, y con una única nave con tres
ábsides. El central probablemente estaba decorado con un fresco realizado por Giotto. Este artista es también el autor de un crucifijo que en la
actualidad se encuentra en el ábside derecho.
Retrato de Segismondo Malatesta por Piero della Francesca.
La obra fue realizada a instancias de Segismundo Pandolfo Malatesta, señor de Rímini y reputado condotiero, quien encargó a Alberti la
reestructuración del templo. Dos años después, cuando Segismundo fue derrocado por las tropas papales, aliadas con Federico da Montefeltro.
Durante ese periodo las obras continuaron, pero con algún cambio sustancial. En un principio el monumento se iba a crear como un mausoleo para
el comitente y su estirpe, en especial para su amante y última esposa Isotta degli Atti. De hecho no se había proyectado ningún símbolo cristiano,
cosa inaudita en aquellos tiempos. En la estructura original no estaba prevista ninguna cruz, ni la presencia de ninguna imagen sagrada. De ahí la
denominación de templo, a modo de los antiguos templos paganos.
Las esculturas y bajorrelieves son probablemente obra deAgostino di Duccio. Participaron en la obra, en diversos grados, Matteo De' Pasti, Roberto
Valturio, Basinio di Parma y Piero della Francesca, del que se conserva en el interior del edificio un fresco representando a Segismundo Pandolfo
Malatesta rezando delante de la imagen de San Segismundo, un antepasado suyo. En el interior del edificio las obras comenzaron 5 ó 6 años antes
del proyecto de Alberti para la fachada.
La estructura proyectada por el genio genovés no fue completada. El proyecto contemplaba la realización de una cúpula, de grandes dimensiones, a
semejanza de la del Panteón de Roma. Al parecer la intención era que se convirtiera en la mayor cúpula de Italia, superando a la de Santa María del
Fiore de Florencia. Sin embargo nunca se llegó a realizar debido a problemas económicos.
13. La parroquia de San Francesco dellaVigna (instituida en 1810 tras la fusión con la vecina S. Giustina, S.Tèrnita y S.Antonino) debe su nombre al hecho de
que en un origen el lugar donde se encuentra estaba cultivado con viñedos, los más extensos y fecundos de todaVenecia (pertenecientes a la familia Ziani).
Gracias a una donación en 1253 de Marco Zian, en las inmediaciones de estos viñedos surgió una pequeña y modesta iglesia dedicada a San Marcos ya que,
según una tradición de la época, aquel era el lugar que había albergado al evangelista durante una tormenta y donde se le apareció un ángel poco después
de saludarlo con las palabras Pax tibi Marce Evangelista meus (lema de la Serenissima) y profetizándole la futura fundación deVenecia.
A la muerte de Marco Ziani conde deArbe, miembro de la familia ya mencionada e hijo del dogo Pietro Ziani, se estableció en el testamento fechado el 25 de
junio de 1253 que los viñedos, la iglesia y algunas tiendas fueran dejados o a los frailes Menores, o a los frailes Predicadores o a los cistercienses. Entre los
tres, finalmente se consiguió la mejor, los Menores Observantes que se asentaron definitivamente aquí; pero ya que su número iba aumentando
constantemente se tuvo que ampliar el convento y se decidió construir una nueva iglesia, diseñada por Marino da Pisa en estilo gótico, de tres naves, (que
fue llamada simplemente S. Francesco dellaVigna), dejando todavía intacta la previamente construida y dedicada a San Marco.
En el siglo XVI, además de la necesidad del pueblo que se había asentado en la zona del Arsenale de tener un nuevo centro religioso donde poder orar y de
que el mismo edificio amenazaba con derrumbarse, dos razones principales condujeron a la reconstrucción de la iglesia: la primera fue la reforma de la
orden franciscana de los Observantes y la segunda el deseo del dogoAndrea Gritti, cuya palacio familiar estaba en la vecindad de la iglesia. Se decidió
intervenir según un diseño renacentista de Jacopo Sansovino, siguiendo las directrices del hermano Francesco Zorzi, que reflejó por escrito sus ideas que
basaban el dimensionamiento de los distintos elementos en el número tres, debido a su asociación con laTrinidad: la nave debía de tener nueve pasos de
ancho y 27 pasos de largo, cada una de las capillas laterales, tres pasos de ancho. El dogo puso la primera piedra el 15 de agosto de 1534. Para obtener los
fondos tan necesarios para la construcción, las capillas se vendieron por 200 a 350 ducados a los nobles donantes que podría poner en ellas su blasón y serían
enterrados con sus familias. Por el derecho a ser enterrado delante del altar mayor, el dogo Gritti satisfizó mil ducados.
En 1542VettorGrimani y su hermano el cardenal Marino habían obtenido el derecho a construir la fachada y aunque la iglesia fue terminada en 1554,
surgieron muchos problemas sobre la forma de construirla y los trabajos se interrumpieron durante un tiempo. Sin embargo, el diseño de Sansovino no fue
del agrado de la mayoría y en 1562 fue elegido otro proyecto presentado por Andrea Palladio; y es a esta contienda a la que recuerdan las dos inscripciones
en la fachada (Non sine jugi interiori y Exteriorique bello).Terminada de una vez por todas, la iglesia fue finalmente consagrada el 2 de agosto de 1582 por
Giulio Superchio, obispo de Caorle.
La parroquia de San Francesco dellaVigna
14. Arquitectura
Renacentista
delSigloXV
Fundamentos generales del Renacimiento
La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra
que sirve de ejemplo de la relación del Renacimiento
con el Humanismo y el Clasicismo. Artículo principal:
Renacimiento
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del mundo durante ese
período sostenida en dos pilares esenciales: *El
clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores
renacentistas no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo medieval que le precedió,
sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo
arquitectónico se construyeron sobre la consciente y
efectiva ruptura de la producción artística de la Edad
Media, en especial del estilo gótico.
Características generales:
Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los
hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un
mundo más idílico que real. En este sentido, la
arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos
clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y
ordenación del movimiento, fundamentado en la
arquitectura clásica griega y romana.
Visión profana sobre temas religiosos: los valores
clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de
enorme influencia en este período (teniendo en cuenta
que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia
de la Iglesia católica fue decisiva para el arte), eran
considerados paganos y de carácter pecaminoso.
Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección (otro de los ideales que había que
buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la
búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la
inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal
como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un
valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: además de la
naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al
ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para
entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en
vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo. Así, será el
objeto central de la manifestación artística, con una
importancia aún mayor que durante la Antigüedad
clásica.