El documento describe el movimiento artístico minimalista, sus características y principales exponentes. El minimalismo buscaba reducir el arte a su expresión más esencial a través de la geometría, la austeridad y la anulación de la técnica. Artistas como Frank Stella, Donald Judd y Carl Andre crearon obras tridimensionales repetitivas utilizando materiales industriales y colores neutros.
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
La Escuela de Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius. Tuvo como objetivo reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa, eliminando las diferencias entre artistas y artesanos. Introdujo el diseño industrial y gráfico como profesiones académicas. Sus principios incluyeron que la forma siga a la función y elevar la artesanía al mismo nivel que las Bellas Artes para comercializar productos integrados en la producción industrial. El mov
La Metodología del Diseño por Bruce Archer, seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
La Figuración Narrativa surgió en París en la década de 1960 como una respuesta al arte abstracto y al Nuevo Realismo. La exposición de 1964 "Mitologías cotidianas" reunió a 34 artistas que situaban a la sociedad contemporánea y sus imágenes en el centro de sus obras, al igual que los artistas pop estadounidenses. La Figuración Narrativa se caracterizó por el uso de imágenes tomadas de la prensa, la publicidad, los cómics y el cine para mostrar objetos, personajes y situaciones en sus pint
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
La Escuela de Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius. Tuvo como objetivo reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa, eliminando las diferencias entre artistas y artesanos. Introdujo el diseño industrial y gráfico como profesiones académicas. Sus principios incluyeron que la forma siga a la función y elevar la artesanía al mismo nivel que las Bellas Artes para comercializar productos integrados en la producción industrial. El mov
La Metodología del Diseño por Bruce Archer, seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
La Figuración Narrativa surgió en París en la década de 1960 como una respuesta al arte abstracto y al Nuevo Realismo. La exposición de 1964 "Mitologías cotidianas" reunió a 34 artistas que situaban a la sociedad contemporánea y sus imágenes en el centro de sus obras, al igual que los artistas pop estadounidenses. La Figuración Narrativa se caracterizó por el uso de imágenes tomadas de la prensa, la publicidad, los cómics y el cine para mostrar objetos, personajes y situaciones en sus pint
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de la representación de simbologías e imágenes dispares, dando importancia a lo absurdo y lo misterioso. Algunos de sus máximos exponentes fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y André Masson, quienes crearon obras maestras que desafiaban la lógica a través de la conjunción de elementos inconexos.
Revolución Industrial: Estilo industrial, Arts & Crafts, Art NouveauAlejandro J. Peimbert
La Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XVIII y se basó en la aplicación de la máquina de vapor a la producción y el transporte. Esto llevó a una acelerada industrialización y cambios fundamentales en la sociedad, como el trabajo infantil y jornadas laborales largas. Los artistas realistas buscaron representar el mundo de una manera verídica y objetiva, enfocándose en problemas sociales.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El documento describe las características del hiperrealismo y el neoexpresionismo. El hiperrealismo surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y busca reproducir la realidad con más detalle que la fotografía a través de la pintura y la escultura. Los principales exponentes son los pintores Chuck Close y Richard Estes y los escultores Duane Hanson y Ron Mueck. El neoexpresionismo surgió a finales de los 70 en Alemania y se inspira en el expresionismo alemán, destacando por obras figurativas de
El documento trata sobre la definición y evolución histórica del concepto de lo sublime. Según Longino en el siglo I d.C., lo sublime se refiere a una belleza extrema que produce éxtasis y placer estético en el espectador. En el siglo XVIII, Edmund Burke enfatiza el aspecto sombrío de lo sublime vinculado a emociones como el terror. Kant distingue entre lo bello y lo sublime en su Crítica de la facultad de juzgar en 1790.
El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.
La pintura La creación de Adán de Miguel Ángel muestra a Dios y Adán en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Data del año 1511 y se caracteriza por sus líneas curvas y su composición compleja con figuras en una línea circular y S. Los colores opacos de las figuras, ángeles y fondo contrastan bien.
De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico holandés entre 1917-1931 que buscaba la simplificación de formas a través de líneas rectas y colores planos primarios. Sus principales exponentes incluyeron a Theo van Doesburg, Piet Mondrian, y Gerrit Rietveld. Una de sus obras más representativas fue la Casa Rietveld Schröder de 1924, el único edificio completamente construido según los principios de De Stijl.
El documento describe el conceptualismo y sus tendencias asociadas como el arte objetual, minimalismo y land art. Señala que en el conceptualismo el arte está dirigido al proyecto más que al objeto, ampliando el campo artístico e incorporando nuevos medios. Describe obras clave de artistas como Joseph Kosuth, Víctor Grippo, Oscar Bony, Sol Lewitt y Robert Smithson que exploran procesos experimentales y la desmaterialización de la obra.
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este documento presenta información sobre importantes arquitectos modernos como Antonio Gaudí, Oscar Niemeyer, Le Corbusier y Walter Gropius. Describe algunas de sus obras más destacadas como la Sagrada Familia y la Casa Milà de Gaudí, la Catedral de Brasilia y el Centro Cultural Internacional de Niemeyer, la Villa Savoye y la Unidad de Vivienda de Marsella de Le Corbusier, y la Fábrica Fagus de Gropius. Explica cómo estos arquitectos ayudaron a definir los principios
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
El documento resume el arte minimalista y algunos de sus principales exponentes. El arte minimalista aspiraba a un estilo geométrico ordenado pero flexible, con formas reducidas a estados mínimos. Artistas como Robert Morris, Tony Smith y Donald Judd crearon esculturas geométricas que exploraban el espacio. Otros como Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre utilizaron formas simples y materiales industriales.
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de la representación de simbologías e imágenes dispares, dando importancia a lo absurdo y lo misterioso. Algunos de sus máximos exponentes fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y André Masson, quienes crearon obras maestras que desafiaban la lógica a través de la conjunción de elementos inconexos.
Revolución Industrial: Estilo industrial, Arts & Crafts, Art NouveauAlejandro J. Peimbert
La Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XVIII y se basó en la aplicación de la máquina de vapor a la producción y el transporte. Esto llevó a una acelerada industrialización y cambios fundamentales en la sociedad, como el trabajo infantil y jornadas laborales largas. Los artistas realistas buscaron representar el mundo de una manera verídica y objetiva, enfocándose en problemas sociales.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El documento describe las características del hiperrealismo y el neoexpresionismo. El hiperrealismo surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y busca reproducir la realidad con más detalle que la fotografía a través de la pintura y la escultura. Los principales exponentes son los pintores Chuck Close y Richard Estes y los escultores Duane Hanson y Ron Mueck. El neoexpresionismo surgió a finales de los 70 en Alemania y se inspira en el expresionismo alemán, destacando por obras figurativas de
El documento trata sobre la definición y evolución histórica del concepto de lo sublime. Según Longino en el siglo I d.C., lo sublime se refiere a una belleza extrema que produce éxtasis y placer estético en el espectador. En el siglo XVIII, Edmund Burke enfatiza el aspecto sombrío de lo sublime vinculado a emociones como el terror. Kant distingue entre lo bello y lo sublime en su Crítica de la facultad de juzgar en 1790.
El documento describe el movimiento art nouveau y algunos de sus principales exponentes. El art nouveau surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el estilo ecléctico y la revolución industrial, caracterizándose por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Abarcó diversas áreas como la arquitectura, el diseño de interiores y de objetos. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Horta, Guimard, Mackintosh y Van de Velde.
La pintura La creación de Adán de Miguel Ángel muestra a Dios y Adán en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Data del año 1511 y se caracteriza por sus líneas curvas y su composición compleja con figuras en una línea circular y S. Los colores opacos de las figuras, ángeles y fondo contrastan bien.
De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico holandés entre 1917-1931 que buscaba la simplificación de formas a través de líneas rectas y colores planos primarios. Sus principales exponentes incluyeron a Theo van Doesburg, Piet Mondrian, y Gerrit Rietveld. Una de sus obras más representativas fue la Casa Rietveld Schröder de 1924, el único edificio completamente construido según los principios de De Stijl.
El documento describe el conceptualismo y sus tendencias asociadas como el arte objetual, minimalismo y land art. Señala que en el conceptualismo el arte está dirigido al proyecto más que al objeto, ampliando el campo artístico e incorporando nuevos medios. Describe obras clave de artistas como Joseph Kosuth, Víctor Grippo, Oscar Bony, Sol Lewitt y Robert Smithson que exploran procesos experimentales y la desmaterialización de la obra.
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Este documento presenta información sobre importantes arquitectos modernos como Antonio Gaudí, Oscar Niemeyer, Le Corbusier y Walter Gropius. Describe algunas de sus obras más destacadas como la Sagrada Familia y la Casa Milà de Gaudí, la Catedral de Brasilia y el Centro Cultural Internacional de Niemeyer, la Villa Savoye y la Unidad de Vivienda de Marsella de Le Corbusier, y la Fábrica Fagus de Gropius. Explica cómo estos arquitectos ayudaron a definir los principios
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
El documento resume el arte minimalista y algunos de sus principales exponentes. El arte minimalista aspiraba a un estilo geométrico ordenado pero flexible, con formas reducidas a estados mínimos. Artistas como Robert Morris, Tony Smith y Donald Judd crearon esculturas geométricas que exploraban el espacio. Otros como Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre utilizaron formas simples y materiales industriales.
El documento describe el origen, filosofía, evolución y áreas del minimalismo. El minimalismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos como una reacción al expresionismo, basándose en principios de simplicidad, reducción y abstracción. Se centra en lo esencial y elimina elementos ornamentales. Ha influenciado la arquitectura, diseño, música y otras áreas a través de formas geométricas, materiales sencillos y orden.
El documento resume la evolución de la escultura a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la época contemporánea, mencionando obras representativas de cada período y cultura como la Venus de Willendorf, el busto de Nefertiti, el David de Miguel Ángel, El Pensador de Rodin y la Fuente de la Plaza Igor Stravinsky, entre otras. Cubre los principales estilos artísticos como el arte egipcio, grecorromano, medieval, renacentista, barroco y moderno.
El documento describe la obra de Marcel Duchamp llamada "Fuente" de 1917, que consistía en un urinario de porcelana firmado. Este trabajo pionero de arte conceptual cuestionó la naturaleza del arte y desmaterializó la creación al seleccionar un objeto cotidiano. Otros artistas como Dadaístas, Rauschenberg, Klein y Manzoni continuaron explorando ideas similares y desafiando las definiciones tradicionales de arte.
El documento describe el minimalismo como una tendencia a reducir las cosas a lo esencial, despojándolas de elementos innecesarios. Explica que el minimalismo se caracteriza por la abstracción, producción industrial estandarizada, ausencia de ornamentos, orden, geometría elemental y precisión. Además, menciona que el minimalismo se ha aplicado en arquitectura, pintura, escultura, música, literatura, interiores, moda, publicidad y diseño para consumidores.
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
Este documento describe la arquitectura minimalista, incluyendo su surgimiento en los Estados Unidos en la década de 1960, sus características como la simplicidad de formas y uso de materiales ecológicos, y su influencia en el diseño de interiores, jardines y otros ámbitos. El minimalismo busca lograr mucho con muy poco, reduciendo los elementos a lo esencial.
Arte Minimal, Arte Conceptual, Artes da Terra, InstalaçãoMichele Pó
O documento descreve o surgimento e características do minimalismo e arte conceitual nos EUA entre 1960-1970, que buscavam reduzir a arte aos elementos essenciais. Artistas como Donald Judd, Carl André e Dan Flavin criaram obras com formas geométricas e materiais industriais. A arte conceitual enfatizava a ideia sobre o objeto físico. Instalações posteriores interagiram com o espaço e o público. Land art explorou intervenções na natureza, como as obras de Christo e Robert Smithson.
El documento describe el arte minimalista, caracterizado por la simplicidad en las formas, líneas puras, ambientes despejados y colores neutros para promover la armonía y funcionalidad. Menciona a tres artistas destacados de este estilo: Robert Ryman, Brice Marden y Agnes Martin. También señala que el minimalismo ha influenciado el diseño de moda.
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que surgió en reacción al pop art y su énfasis en la apariencia y lo comercial. El minimalismo enfatizó la individualidad de la obra de arte, la privacidad y la importancia del entorno. A continuación, presenta ejemplos de obras minimalistas de arquitectos como Tadao Ando, Antoine Predock y Luis Barragán.
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
El documento presenta información sobre el estilo minimalista en diseño. Explica que el minimalismo busca lograr mucho con poco, rescata lo esencial y elimina lo decorativo sobrante. Menciona que surgió en la década de 1960 y se caracteriza por la economía de medios, abstracción, funcionalidad y austeridad. Incluye ejemplos de exponentes minimalistas como Donald Judd, Carl Andre y Sol LeWitt. También describe los principios básicos de este estilo en arquitectura.
El documento describe brevemente el arte pop y el minimalismo. El arte pop surgió a finales de los 1950s en Inglaterra y Estados Unidos y usó imágenes de la cultura popular como temas artísticos. El minimalismo surgió como un contramovimiento al expresionismo abstracto y rechazó la subjetividad y emotividad en favor de formas geométricas simples y el uso de materiales industriales. Artistas clave del minimalismo incluyen a Carl Andre, Dan Flavin, Richard Serra y Sol LeWitt.
Este documento resume la hidrografía colombiana en 3 oraciones. Explica que Colombia tiene una gran riqueza hídrica con seis tipos de aguas y cinco vertientes hidrográficas que albergan los principales ríos del país. Además, describe los principales centros hidrográficos, lagunas, ciénagas y embalses de Colombia.
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945 hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el hiperrealismo y las últimas tendencias. Se describe el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York liderado por Pollock y Rothko, y el informalismo en Europa. También se explica la abstracción pospictórica, el minimalismo, el pop art representado por Andy Warhol, y el hiperrealismo. Finalmente, se mencionan las tendencias posmodernas y el individualismo actual en el arte.
El documento presenta un resumen de varios movimientos artísticos a través de la historia. Brevemente describe el Impresionismo, que se enfoca en capturar la luz y el instante, el Naturalismo que busca enfatizar cualidades realistas, y la Revolución Industrial que marcó un cambio sin precedentes en la sociedad. También menciona el Arts & Crafts, el Modernismo y el Pop Art, señalando sus características principales y orígenes.
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX@evasociales
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos de diseño desde fines del siglo XIX hasta el siglo XX, incluyendo el Modernismo, Constructivismo, Art Deco, Pop Art, Minimalismo y Op Art. Describe las características y exponentes clave de cada movimiento así como su influencia en las artes visuales y el diseño.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
Las vanguardias artísticas del siglo XX se caracterizaron por romper con las convenciones del pasado y promover la innovación y la libertad de expresión. Algunos de los principales movimientos fueron el impresionismo, que liberó el poder del color; el expresionismo, que buscó expresar las emociones a través de formas distorsionadas; el fauvismo, cuyos artistas priorizaron el color sobre el dibujo; y el cubismo, que descompuso los objetos en formas geométricas para representar múltiples perspectivas
El documento trata sobre varios movimientos artísticos del siglo XX como el arte contemporáneo, el pop art, el land art, el futurismo y el abstraccionismo. El arte contemporáneo se caracteriza por romper con el pasado y buscar nuevas formas de expresión. El pop art se basa en la cultura de masas y la vida cotidiana, mientras que el land art explora la relación entre el arte y la naturaleza. El futurismo celebra la velocidad, la energía y el movimiento. El abstraccionismo se enfoca en la forma y el
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
El documento describe la situación del arte y la moda luego de la Segunda Guerra Mundial. En el arte, surgió el expresionismo abstracto en Estados Unidos y el pop art en Gran Bretaña como reacción al consumismo. En la moda, Christian Dior lanzó el New Look y la minifalda se popularizó. En las décadas siguientes, surgieron nuevos movimientos artísticos como el minimalismo, el conceptualismo y el arte cinético, al tiempo que la moda experimentó con nuevos diseñadores y tendencias.
Este documento presenta un trabajo práctico sobre el tema "La imagen y el arte en la edad contemporánea", realizado por 6 estudiantes. Explica el contexto histórico de la edad contemporánea desde la Revolución Francesa hasta la actualidad, incluyendo eventos como las revoluciones industriales y las guerras mundiales. Luego resume los principales movimientos artísticos de vanguardia como el impresionismo, cubismo y pop art, describiendo sus características y exponentes más importantes. Finalmente, incluye ejemplos de
Movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricajeffq10
El documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte como el modernismo, el neoplasticismo, el Art Deco, el Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo, el funcionalismo y el racionalismo. Describe las características clave de cada movimiento, incluido su énfasis en las formas geométricas, los nuevos materiales como el hierro y el cristal, y la funcionalidad. También menciona ejemplos notables de obras arquitectónicas dentro de cada mov
El documento describe la tendencia del minimalismo en el arte estadounidense de los años 1960. Se caracterizó por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales. Algunos críticos lo consideraron herededero de movimientos como el cubismo y el constructivismo, mientras que otros lo vieron como antiformalista. El minimalismo también exploró el espacio expositivo como parte integral de la obra. A mediados de la década, artistas extranjeros como Eva Hesse introdujeron nuevos enfoques, como el uso de materiales flexibles. Robert
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos emergió como la nueva potencia occidental y comenzó la Guerra Fría. En el arte, el expresionismo abstracto con artistas como Pollock se convirtió en el estilo dominante, criticando el consumismo estadounidense. Más tarde, el Pop Art surgió como reacción al expresionismo y al consumismo, con artistas como Warhol usando objetos cotidianos. Otras tendencias como el minimalismo, arte conceptual, land art y performance cuestionaron la naturaleza del arte y ampliaron su alcance
INFLUENCIA DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL EN EL ARTE Y LA CULTURAKevinT3
La Primera Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en el arte y la cultura. Los movimientos artísticos antes de la guerra incluyeron el cubismo, el futurismo, el creacionismo y el ultraísmo. Durante la guerra surgieron el dadaísmo, el constructivismo y el neoplasticismo, cada uno con sus propias características y estilos visuales únicos. El dadaísmo en particular rechazaba las convenciones artísticas establecidas y promovía la espontaneidad y el caos.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
1. INTRODUCCIÓN
“MENOS ES MAS”
El Minimalismo se refiere a toda austeridad estilística, al énfasis en la
geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres
dimensiones, principalmente. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no
se valora la habilidad manual.
En realidad los primeros minimalistas consideraron la reducción de formas a lo
más esencial así como la predilección por emocionar a través de la mínima
expresión, fueron los principales criterios que eligieron los primeros
minimalistas tanto de la pintura y la escultura.
El documento menciona características básicas para una mejor comprensión
histórica y el análisis de la evolución del diseño en el arte.
2. 2
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Describir de forma breve y concisa la historia del movimiento artístico
Minimalismo, estableciendo su contexto, características y sus principales
exponentes.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar las principales características que distinguen al movimiento
minimalista.
3. 3
Citar a los principales exponentes del movimiento, sus aportaciones tanto
artísticas como intelectuales en el desarrollo del minimalismo.
EL MINIMALISMO
4. 4
El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico
Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt. Fue un
movimiento vanguardista que se desarrolló en la década de mitad los 60 en E.
U. y que principalmente escultores y pintores dominaron tal movimiento. Lo
que buscaban era reducir el arte a la mínima expresión, es decir la forma más
esencial cuyo origen está en la música.
Entonces estas formas significativas que eran experimentadas por el observador,
plasmaban una proposición muy reducida del artista. Las obras del Minimalismo
buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar
la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el
espacio circundante.
Los movimientos artísticos anteriores al minimalismo son el dadaísmo, el
surrealismo, expresionismo abstracto (action painting y color fiel-painting), el
pop art con orígenes en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto
de arte final, sin embargo este separa toda la filosofía anti-arte del Dada y
encuentra una via para construir objetos a partir de imágenes tomadas de la
vida cotidiana. En cuanto a la técnica toma el collage y fotomontaje.
LA COLOR-FIELD PAINTING o «pintura de campos de color» es otra corriente
dentro de la Escuela de Nueva York, anticipatoria de la pintura minimalista.
Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a
esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus
posibilidades expresivas. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas
de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz
5. 5
o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se
trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades.
CONTEXTO (TIEMPO Y ESPACIO)
A mediados del siglo XX hubo muchos movimientos artísticos que son reflejo
de la cultura post-guerra. Se dan en una época de crisis de valores en la que la
gente no le importaba nada, las guerras habían causado una crisis existencial.
Como reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda
guerra mundial en la sociedad y en la cultura, surge el movimiento hippie a
finales de la década de los 60’s, en un principio se generó en Estados Unidos
para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. Los hippies formaron una
contracultura políticamente atrevida y antibelicista que se caracterizó por la
anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al
materialismo occidental. Otro síntoma de los cambios de la época, fue la
significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución
“familia”. La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre
fue, debido al cambio de valores en la sociedad. Dos grandes movimientos
también cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el “liberación
femenina” y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica.
La década de los 60’s, en los Estados Unidos y en los países centrales, trajo
consigo una mejora en lo económico. Se producía una gran expansión
industrial, fundamentalmente en los EE.UU, país que no había sufrido daños en
su infraestructura industrial, urbana, de transporte y comunicaciones en la gran
guerra. Esto hizo que sacara ventajas en la competencia mundial, y de aquí que
6. 6
tenga gran preponderancia sobre los demás países. Esta preponderancia se
basó en dos pilares:
a) la gran tecnología americana
b) su poderío militar.
Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y
el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. El sueño americano
ahora estaba enfocado en el consumismo. A esto también se le conoce como la
“Edad de Oro” que toma lugar de 1945 hasta los 70’s. La causa principal fue la
economía mixta (liberalismo y socialdemocracia con planeación). También, de
1950 a 1973 los precios del petróleo eran muy bajos, haciendo la energía muy
barata. Como consecuencia esto trajo pleno empleo, la expansión industrial,
crecimiento de la economía global, producción mundial cuadruplicada, disparo
de la producción agrícola, el comercio mundial se multiplicó por diez,
contaminación y deterioro ecológico, revolución tecnológico (plásticos,
televisión, magnetófonos, transistor, ordenadores digitales civiles, energía
nuclear) y, un avance espectacular en la globalización e internacionalización de
la economía.
También cabe mencionar que con el fin de la segunda guerra mundial surge la
guerra mejor conocida como “Guerra fría”. Esta tiene inicio a finales de la
segunda guerra mundial en 1945 y termina hasta los 80’s con la caída del muro
de Berlín (1989). Esta guerra fue entre Estados Unidos y la URSS que competían
por la supremacía. Surge también, la revolución comunista al resto de los países
latinoamericanos por parte de Cuba con el apoyo económico y político de la
URSS, lo cual representaba una agresión al sistema democrático-capitalista
7. 7
pregonado, difundido y hasta impuesto por los EUA en el resto de los países
latinoamericanos.
Tanto los anteriores movimientos artísticos de post-guerra como el
minimalismo iban contra todas las leyes y cánones establecidos. Sus artistas
fueron reacios a la enseñanza oficial de la Escuela de Artes Plásticas, por lo
tanto, promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas.
Esto nos muestra claramente una rebeldía y absurdo ante la realidad en la que
vivían. El minimalismo fue uno de muchos movimientos que intentó transmitir
este sentimiento. El minimalismo recibió fuertes criticas mediante que fundaba
las bases para explicar su necesidad de expresión, tanto así que para algunos
de debía llamarse arte. Cuanto es lo mínimo que tienes que poner para
construir una obra de arte.
CARACTERISTICAS PRINCIPALES
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y
formato
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Austeridad con ausencia de ornamentos.
8. 8
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Geometría Elemental Rectilínea.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Desmaterialización.
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Carácter "opaco".
- Superficies enfáticas monocromáticas.
9. 9
PRICIPLAES EXPONENTES EN LA PINTURA
AD REINHARDT
Realizó pinturas con rectángulos, colocados en paralelo o en perpendicular; usó
pocos colores: rojo, azul, negro. Está también considerado como precursor del
minimalismo, o figura de transición hacia este movimiento. Influyó sobre todo
como teórico atribuyéndosele la expresión «menos es más» que se convirtió en
lema de los minimalistas. El decía "no cuenta lo que se pone, sino lo que se
deja de poner".
FRANK STELLA
Ilustración 1 pintura
expresionista abstracta
Ilustración 2 Ad
Reinhardt, "Red
abstract", 1952
Ilustración 3Pintura
abstracta #5, 1962
10. 10
“Lo que ves es lo que ves”. Es quizás el pintor minimalista más conocido, creo
iconos totalmente autorreferenciales utilizando rayas a veces del mismo color,
se puede decir que eran pinturas de rayas sin historia, o sentimientos. Que en
realidad eran simples objetos utilizando mínimos medios. Utilizo Técnica que
consiste en recortar el lienzo para que no quede la típica forma rectangular o
cuadrada.
ROBERT RYMAN
“Nunca hay que preguntarse que pintar, solo como pintar”. Nacido el 30 de
mayo de 1930) es un pintor estadounidense identificado con los movimientos
de la pintura monocroma, el minimalismo, y el arte conceptual. La mayoría de
sus obras presentan una pincelada influida por el expresionismo abstracto en
pintura
blanca
sobre
lienzos
cuadrados
o superficies metálicas. Utiliza principalmente el color blanco sobre superficies
cuadradas, de muy variados materiales. Su objetivo era utilizar la luz natural, la
habitación y con las superficies, para reproducir la que en realidad es. Huye de
toda alusión para lograr una experiencia “REAL”
Ilustración 4 Frank Stella, "Harran II", 1967
11. 11
EN ESCULTURA
Las estructuras suelen ser tridimensionales, idénticas y repetitivas. Suelen utilizar
colores neutros y materiales industriales, como aluminio o cemento. Las obras
concuerdan con el espacio en el que están expuestas, pues para ellos es tan
importante la obra como el espacio donde está expuesta. Son esculturas
muchas veces enormes suelen ser superficies lisas sin texturas. Los escultores
minimalistas encargaban sus obras a industriales y trataban de no participar en
el proceso para que en la pieza no hubiera “ningún rastro de humanidad”.La
obra de los minimalistas podía captarse en su totalidad de una sola vez y de
forma inmediata. Su propia presencia era todo lo que había que ver en los
objetos. Cualquiera podría entenderlos a primera vista.
DONALD JUDD
Creo series de cubos de metal o de madera, que eran repetidos una y otra vez
por el suelo de la galería, al igual que se podía ver los 7 cubo metálico de
Donald Judd en la pared de la galería. Definió los objetos con la capacidad de
no significar nada y de estar desnudos de toda organización interna de
significado y forma. La repetición de elementos idénticos tiene como resultado
la ausencia de jerarquía visual.
12. 12
SOL LEWITT
Artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista,
pero se consideraba conceptual y no minimalista. La pintura, el dibujo, la
fotografía y las estructuras (término que él prefería llamar a la escultura) son
sus medios artísticos predominantes. Fue objeto de centenares de exposiciones
individuales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965. Sol Lewitt
utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo,
una forma que lo influyó desde que se hizo artista.
DAN FLAVIN
"sin título 1983"
Floor estructure Black 1965
13. 13
Nacido el 1 de abril de 1933 en Jamaica Nueva York. Abandona la pintura en
1963 cuando comienza a trabajar con tubos fluorescentes. Autodidacta,
comienza su carrera artística a finales de los años cincuenta bajo la influencia
del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera exposición tiene
lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como
material plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora
bombillas. Se caracteriza por la creación de estructuras mediante tubos de
neón. El uso de la luz crea diferente ambiente y propicia los cambios en la
percepción visual.
CARL ANDRE 16 de septiembre 1935)
Su estilo se caracteriza por la utilización de ladrillos cuadrados ordenados a
modo de cuadrícula. Utilizaba principalmente el suelo como soporte (algunas
obras incluso pueden pisarse) También escribió poemas que consistían en
Ilustración 11 Neones 2
Ilustración 12 sin titulo
14. 14
diseños formados con palabras, que no respondían a un orden gramatical sino
a un orden visual.
ANÁLISIS GRÁFICO
15. 15
GALERIA
EN ARQUITECTURA
John Pawson arquitecto británico
Tadao Ando,arquitecto japones adquirió conocimientos de arquitectura de
forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.