El renacimiento 3º ciclo
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El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XV y XVI, poniendo fin a la Edad Media y representando valores humanísticos inspirados en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por el resurgimiento de las artes como la arquitectura, escultura y pintura, con artistas que buscaban la belleza clásica en sus obras. La arquitectura se volvió a modelos antiguos como arcos de medio punto y plantas centralizadas. La escultura también se inspiró en lo clásico
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El documento describe la pintura del Siglo de Oro español. Se resumen las características generales de la pintura barroca española, incluyendo su temática religiosa, clientela y estilo tenebrista. También describe las principales escuelas pictóricas regionales como la escuela madrileña, valenciana y andaluza, así como los artistas más importantes de cada una como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
Pintura barroca española
Este documento resume la pintura barroca española. Destaca la predominancia de la temática religiosa, la ausencia de rasgos del barroco italiano como el heroísmo y el gran tamaño de las obras, y el uso de composiciones sencillas. Describe las principales escuelas y pintores españoles del siglo XVII como Ribalta, Zurbarán, Velázquez y Murillo, resaltando sus características estilísticas.
Diego Velázquez Biografia Y Pinturas
Diego Velázquez fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Desarrolló un estilo pictórico único utilizando pinceladas sueltas y transparentes, así como toques precisos en los detalles. A lo largo de su carrera realizó varios viajes a Italia que influenciaron su técnica y le permitieron pintar obras maestras como Las Meninas.
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
Alonso Cano (1601-1667) fue el artista más completo del Siglo de Oro español, destacando como pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto y escultor. Se formó en el taller de Francisco Pacheco y conoció a artistas como Velázquez y Zurbarán. Su obra refleja influencias renacentistas y venecianas. Como escultor, su obra más importante fue la Inmaculada Concepción de la Catedral de Granada. También destacó como arquitecto, dise
Pintura del siglo de oro español
Durante el Siglo de Oro español del siglo XVII, a pesar de las crisis políticas y económicas, floreció la cultura española incluyendo la pintura. Algunos de los pintores más importantes de esta época fueron Velázquez, Murillo, Zurbarán, Ribera, Ribalta, Valdés Leal y Antonio del Castillo, conocidos por obras como Las Meninas, La Venus del Espejo, Dos Mujeres en la Ventana y más.
Velázquez
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
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Pintura barroca española
La pintura barroca española estuvo influenciada por la italiana y flamenca, con un naturalismo pronunciado. Se centró en temas religiosos y retratos, con tres escuelas principales. José Ribera se destacó por su tenebrismo influenciado por Caravaggio. Francisco de Zurbarán se caracterizó por su precisión geométrica y calidades matéricas. Bartolomé Esteban Murillo fue conocido por sus escenas costumbristas y retratos infantiles llenos de luz.
Diego De Silva Y VeláZquez
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
El arte barroco pintura, escultura y arquitectura
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
Pintura barroca española
El documento lista varias obras pictóricas de los pintores barrocos españoles Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez, incluyendo temas religiosos, retratos y bodegones. También incluye una breve biografía de Velázquez, destacando su formación en Sevilla y su trabajo como pintor de la corte para Felipe IV.
Manierismo
El documento resume las principales características del estilo artístico manierista que se desarrolló en Italia y Europa en el siglo XVI. Explica las definiciones e interpretaciones de estudiosos como Dvorak, Pevsner y Clark, y describe las obras y características distintivas de pintores manieristas clave como Bronzino, Pontormo, Parmigianino, Tintoretto y Arcimboldo.
Goya
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde influencias rococó hacia un estilo más personal con pinceladas sueltas. Creó importantes obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras donde criticó la ignorancia y plasmó el horror de la guerra y el pesimismo de su época.
Arte barroco
El documento describe el arte barroco en España. El barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión del mundo en movimiento. Fue influenciado por la Contrarreforma católica y los turbulentos tiempos de guerra, promoviendo el dinamismo y las pasiones. La escultura barroca española se caracterizó por el realismo, el uso de la madera y temas religiosos. La pintura barroca también se centró en lo religioso y estuvo influenciada por el tenebrismo, con escuelas important
Pintura barroca española
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Literatura española del barroco y manierismo
Este documento resume la literatura española del Barroco, que abarca desde finales del siglo XVI hasta bien entrado el siglo XVIII. Las características principales fueron el pesimismo, el desengaño y la preocupación por el paso del tiempo. Destacan autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Calderón de la Barca en poesía y teatro, y Cervantes, Alemán y Gracián en prosa. El Barroco español se produjo durante los reinados de Felipe III y Felipe IV, cuando España perdió poder
Tema 11 goya
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Comienza describiendo el contexto artístico del siglo XVIII y las características estilísticas de la pintura de la época como el gusto por lo pintoresco y lo costumbrista. Luego detalla la biografía de Goya y las diferentes etapas de su obra, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus famosas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Finalmente, analiza su influencia en movimientos posteriores como el Romanticismo y el
Pintura Barroca Flandes y Holanda
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
Escultura Barroca EspañOla
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Barroco De Inglaterra
El documento resume las características y principales artistas del Barroco inglés entre los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de Van Dyck y el desarrollo de nuevos géneros pictóricos como retratos, bodegones y cuadros de costumbres. Describe las obras y estilo de los pintores ingleses más importantes de la época, como William Hogarth, conocido por sus cuadros narrativos que criticaban la sociedad, Joshua Reynolds, fundador del estilo formal inglés, y Thomas Gainsborough, maestro del
Arte neoclásico
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
El arte de Jacques Louis David
Jacques Louis David fue un pintor francés que lideró el movimiento neoclásico. Sus primeras obras estaban influenciadas por el siglo XVIII pero tras estudiar escultura clásica en Roma, adoptó un estilo más austero y clasicista. Su obra El juramento de los Horacios (1785) tuvo gran éxito y lo estableció como el principal pintor del nuevo estilo. David apoyó activamente la Revolución francesa aunque luego cayó en desgracia y fue encarcelado. Más tarde se convirtió en el
Pintura Manierista Marco Sarabia
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originándose en Venecia y Roma. Representaba el otoño a través de la mitología para sacralizar el poder. Se caracterizaba por colores extraños y enfrentados en lugar de gamas naturales. Si bien para algunos marcó el fin del Renacimiento, para otros fue el inicio del Barroco.
Repaso Barroco
Este documento contiene un repaso sobre el periodo barroco en arte. Incluye preguntas y ejercicios sobre artistas, obras y conceptos clave del barroco, con énfasis en el barroco español e italiano. Se comparan características del renacimiento y el barroco, y se piden detalles sobre pintores como Bernini, Murillo y arquitectos como Borromini. También incluye ejercicios de análisis y comentario de obras barrocas específicas.
Pintura barroca flamenca y holandesa
La pintura barroca flamenca y holandesa se caracterizó por temas religiosos alegres en Flandes y escenas de la vida cotidiana burguesa en Holanda, con maestros como Rubens conocido por sus colores ricos y composiciones dinámicas, Vermeer por sus detalles de la luz en interiores, y Rembrandt por su exploración de la condición humana a través de retratos y autorretratos.
El Arte En El Siglo XVIII
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa - el Barroco, Rococó y Neoclásico - y analiza la obra del pintor español Francisco de Goya desde sus primeros éxitos sociales hasta sus últimos años marcados por la sordera, la guerra y el pesimismo reflejado en sus Pinturas Negras. Incluye imágenes que ilustran ejemplos arquitectónicos y pictóricos de cada estilo así como obras clave de Goya como Los fusilamientos del 3 de mayo de 1814
Arte Barroco
El Barroco fue un período artístico que comenzó en el siglo XVII e influyó en todas las ramas culturales. Se caracterizó por el uso del movimiento, el claroscuro y la expresión de emociones. También hubo avances científicos gracias a nuevos métodos como el empirismo y el racionalismo, y destacaron figuras como Galileo, Kepler y Newton. La arquitectura, pintura y escultura barrocas se extendieron por Europa y se caracterizaron por el dinamismo y el dramatismo.
Renacimiento
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa, transformando las artes y las ciencias. En Alemania, Alberto Durero fue una figura dominante que unió la teoría y la práctica medieval con el idealismo renacentista. La arquitectura alemana conservó influencias góticas pero adoptó elementos renacentistas como la decoración. La Capilla Fugger en Augsburgo fue el primer ejemplo de estilo renacentista en Alemania, caracterizado por su ornamentación fina.
El Arte del Renacimiento " Obras"
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
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La arquitectura renacentista recuperó elementos clásicos como el arco de medio punto, frontones y columnas. Los edificios eran más pequeños para adaptarse a las proporciones humanas. En escultura se dio importancia a las proporciones anatómicas, destacando géneros como el retrato y la escultura ecuestre. En pintura se conquistó la perspectiva y se buscó la belleza idealizando figuras. Artistas notables fueron Brunelleschi, Miguel Ángel, Masaccio y Rafael.
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El renacimiento 3º ciclo
- 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES - Es un movimiento cultural y artístico que pone fin a la Edad Media. - Se representan valores humanísticos, estéticos y de pensamiento de la época romana y griega.
- 3. - Surge en Italia en los siglos XV y XVI, después se extiende a otros países. - Los artistas son muy respetados. - Surgen los mecenas, que son personas importantes que apoyan y protegen a los artistas.
- 4. ARQUITECTURA -Se vuelve a la Antigüedad Clásica (Roma y Grecia). -Se realizan arcos de medio punto. -Plantas centralizadas. -Cubiertas y cúpulas.
- 5. -Construyeron iglesias , palacios, obras civiles. - Destacan artistas como Brunelleschi, León Battista Alberti, Bramante, Miguel Ángel
- 13. ESCULTURA -Se vuelve a los modelos clásicos. -Les interesa la anatomía, por eso realizan esculturas desnudas. - Buscan el equilibrio y la belleza. - Al principio las esculturas no son expresivas, después ya muestran expresividad. - Los artistas más destacados son: Miguel Ángel y Donatello.
- 18. PINTURA -Pintan temas religiosos y profanos. -Al principio realizan dibujos. - La luz se irá manejando con mucha perfección. -Se pintan paisajes. - Son pinturas con gran colorido. -Pintan utilizando el volumen y profundidad. -Destacan: Botticelli, Rafael, Tiziano, Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel.
- 31. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA -Se mezclan los estilos: gótico, mudéjar (de la Edad Media) y las formas renacentistas. -El arte renacentista evoluciona en: + Estilo Reyes Católicos + Plateresco + Manierismo
- 32. ESTILO REYES CATÓLICOS -Estilo que mezcla el arte gótico, el mudéjar y el clasicismo italiano. -Incorpora elementos decorativos que identifican a los Reyes Católicos: yugos, flechas, iniciales ( I, F), etc.
- 34. PLATERESCO -Se desarrolla en el reinado de Carlos I. -En el estilo plateresco se usan muchos elementos decorativos como columnas abalaustradas, medallones, emblemas heráldicos (escudos), figuras humanas, animales, etc. -Es la época del clasicismo o renacimiento.
- 37. MANIERISMO -Se llama así porque se imitan las obras de Italia. -Se caracteriza por: belleza de las obras, se refleja tensión, figuras expresivas, se rompe con el color, las formas y posturas, etc. -De esta época destaca El Greco.