Este documento resume la pintura barroca española. Destaca la predominancia de la temática religiosa, la ausencia de rasgos del barroco italiano como el heroísmo y el gran tamaño de las obras, y el uso de composiciones sencillas. Describe las principales escuelas y pintores españoles del siglo XVII como Ribalta, Zurbarán, Velázquez y Murillo, resaltando sus características estilísticas.

1. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA

2. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
• Predominio de la temática religiosa
– Expresiones ascéticas y místicas, no dramáticas
• Ausencia de los rasgos típicos de Italia
– Se prescinde del heroísmo y del gran tamaño de las
obras
– Se utilizan composiciones sencillas
– Existe un predominio de la religiosidad íntima
• Ausencia de sensualidad
• Importancia del Tenebrismo, sobre todo en las etapas
iniciales de algunos maestros
• Aparición de un tema nuevo: las “vánitas”

4. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
• PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII
– ESCUELA VALENCIANA
• Francisco Ribalta y José de Ribera
– ESCUELA ANDALUZA
• Alonso Cano y Francisco Zurbarán
• Diego Velázquez
• SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
– ESCUELA MADRILEÑA
• Juan Carreño Miranda y Claudio Coello
– ESCUELA SEVILLANA
• Bartolomé Esteban Murillo y Juan Valdés Leal

5. FRANCISCO RIBALTA
• 1565-1628
• Influencia del Tenebrismo
• Educado en El Escorial
• Establecido en Valencia desde 1595
• Estilo de tono contrarreformista, colorista y realista
• Posiblemente realizó un viaje a Italia en su madurez,
en torno a 1616
• Iluminación contrastada
• Modelos feos, nada estilizados ni idealizados

6. San Francisco confortado
por un ángel

7. JOSÉ DE RIBERA
• 1591-1662
• Nacido en Játiva (Valencia)
• Trasladado muy joven a Italia (1615): el “Españoleto”
– Recibió la influencia de Caravaggio
– Protegido del Virrey de Nápoles
• Unión entre la emoción religiosa española y la técnica tenebrista
italiana
• Cuadros muy realistas o naturalistas
– Investigación de la realidad aunque sea fea o desagradable
• Predominio de la temática religiosa
– Reflejo de una religiosidad heroica: cuevas, grutas...
– Cuerpos arruinados por la vejez
– Fuerza escultórica
• Resalta los elementos de crispación y dureza
• Estudió la potura veneciana de la que utilizó el colorido
• El género mitológico sólo lo utilizó por encargo de la clientela de la
Corte
– Escenas violentas
– Tono clásico en las composiciones

8. El niño cojo

9. La mujer barbuda

10. María Magdalena

11. El sueño de Jacob

12. Martirio de San Felipe

13. LA ESCUELA ANDALUZA
• Importancia de Sevilla en el siglo XVII
– Peso demográfico
– Monopolio del comercio con las Indias
– Casa de Contratación
– Burguesía comercial: actuó como clientela
• Decaimiento de la ciudad desde la peste de 1649
• Maestros iniciales: Francisco Pacheco, Juan de Roelas,
Herrera el Viejo

14. FRANCISCO ZURBARÁN
• 1598-1664
• Trabaja en Sevilla recibiendo encargos
• Pinta vidas de santos para los monasterios (cartujos de
Guadalupe)
• Es tenebrista, pero no utiliza las luces, sino que los
mantos de los monjes resaltan con su brillo sobre fondos
oscuros
– Importancia de la blancura de los mantos
• No utiliza paisajes, centrándose en el personaje principal
• Utiliza gamas cromáticas diversas
• Tendencia a la horizontalidad en las composiciones
• Bodegones sobrios
• Escasa pintura mitológica: serie sobre los trabajos de
Hércules

15. San Hugo en el comedor de los cartujos

16. Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco

17. Bodegón

18. El socorro de Cádiz

19. Hércules y el león de Nemea

20. ALONSO CANO
• 1601-1667
• Nacido en Granada pero formado en Sevilla en el taller de
Pacheco
• También fue escultor y arquitecto
• Hábil dibujante
• Preocupado por la composición
• Creador de tipos femeninos
– Búsqueda de la belleza plástica y feminidad infantil
• Época madrileña hasta 1652
• Juventud tenebrista
• Al pasar por Madrid estudia las colecciones reales, lo que
le convierte, junto con Velázquez, en el pintor más clásico
del Barroco español
– Idealista
– Rehuye el realismo
– Complacido en lo delicado

21. El Milagro del pozo

22. Visión de San Juan

23. LA ESCUELA MADRILEÑA
• Formada por el grupo de pintores que trabajan en la
Corte
• Afianzada en la segunda mitad del siglo XVII
• Mayor influencia flamenca que tenebrista

24. ANTONIO DE PEREDA
• 1611-1678
• Nacido en Valladolid
• Gran dominio de la técnica: representación perfecta
de las calidades
• Mejor pintor de “vánitas” de la Escuela Madrileña
El sueño del caballero

25. FRANCISCO HERRERA EL
MOZO• 1622-1685
• Hijo de Herrera el Viejo
• Educado en Italia
• Trajo el esplendor del
Barroco Decorativo italiano
Triunfo de San Hermenegildo

26. CLAUDIO COELLO
• 1642-1693
• Retratista de corte: último
Pintor de Cámara de los Austrias
• Trato amable en la pintura
religiosa
• Importancia de los personajes
secundarios
• Su obra más importante,
como Pintor de Cámara,
fue un fresco pintado en la
sacristía del monasterio de El
Escorial
Carlos II adorando la Sagrada Forma

27. JUAN CARREÑO MIRANDA
• 1614-1685
• Paso definitivo hacia
el pleno Barroco
• Influencia de las obras de
Rubens que había en
Madrid
• Realiza retablos, altares y
decoraciones murales
• Gran retratista: pintor en la
corte de Carlos II
Duque de Pastrana

28. BARTOLOMÉ ESTEBAN
MURILLO
• 1617-1682
• Nacido en Sevilla
• Adaptado al gusto imperante, pintó una religiosidad
familiar y amable
• Preocupado por el colorido, sin atender a la investigación
plástica
• Juventud tenebrista: golfillos y mendigos sevillanos
• Gran éxito entre 1640 y 1660: muchos encargos
– Repetición de temas
• Pintura llena de ternura, intimidad y misticismo
• Reflejó un modelo de devoción burguesa y sentimental
– Rehuye lo violento, incluso en las escenas de martirio
• Temática fundamentalmente religiosa

29. Niños comiendo melón

30. Niño espulgándose

31. Sagrada Familia del pajarito

32. El Buen Pastor

33. Inmaculada

34. Los niños de la concha

35. Cortesanas en el balcón

36. JUAN VALDÉS LEAL
• 1622-1690
• Nacido en Córdoba
• Opuesto radicalmente a Murillo: violento, apasionado,
expresivo
• Gran colorista, despreciaba el dibujo
• Composiciones dinámicas resueltas en remolinos de
color
• Ilustrador de la muerte: intérprete del ascetismo
– Uno de los mejores pintores de “vánitas”
• Clientela que reclamaba temas religiosos
• Teatralidad barroca

37. In ictu oculi

38. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
• 1599-1660
• Nacido en Sevilla
• Amigo de Valdés Leal y de Zurbarán
• Conoció a Rubens, que le influyó poderosamente
• Fue a Madrid de la mano del Conde-Duque de Olivares y se
convirtió en Pintor de Corte y, posteriormente, fue
nombrado “aposentador real”
• Etapas:
– 1ª: Etapa sevillana: hasta 1623
– 2ª: Etapa madrileña: 1623-1629
– 3ª: Etapa italiana: 1629-1631
– 4ª: Segunda etapa madrileña: 1631-1648
– 5ª: segunda etapa italiana: 1648-1651
– Última etapa: 1651-1660

39. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
• CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
– Representaciones naturalistas y serenas, rehuyendo lo
trágico y el realismo extremo
– Evolucioné desde el tenebrismo de Caravaggio hacia
colores más claros
– 1ª Etapa sevillana (hasta 1623)
• Obras realistas y tenebristas
• Composiciones sencillas
• Colores terrosos y pincelada densa
• Figuras escultórica
• Temas cotidianos y religiosos
– Etapa madrileña (1623-1629)
• Descubre la pintura de Rubens: aumento del colorido
• Centrado en pintura de retratos

40. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
– Etapa italiana (1629-1631)
• Tras su viaje a Italia descubre el colorido veneciano y la
escultura clásica
• Pintura mitológica
– Segunda etapa madrileña (1631-1648)
• Aparece el paisaje de la sierra madrileña en el fondo de los
retratos
• Pincelada más suelta
• Colorido más vivo y alegre
– Segunda etapa italiana (1648-1651)
• Segundo viaje a Italia
– Última etapa (1651-1660)
• Trabaja con la perspectiva aérea
• Pincelada suelta

41. El aguador de Sevilla

42. Vieja friendo huevos

43. Inocencio X

44. La Venus del espejo