El documento resume las principales manifestaciones artísticas del Renacimiento en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, los edificios tienen plantas geométricas y regulares, y utilizan materiales nobles como la piedra. En escultura, se busca la belleza ideal y se usan materiales como el mármol y el bronce. En pintura, se emplean técnicas como el óleo y el fresco, y se busca lograr la perspectiva y los volúmenes. Las obras maestras de este período incl

1. RENACIMIENTO.
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MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS. Elementos
ARQUITECTURA: Edificios
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Planta (geométrica o aximétrica, regular, irregular, naves y separaciones...)
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Alzado: la parte que observamos frontamente: muros, ventanas, columnas, líneas de imposta, simetrías,
materiales...)
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Cubierta: Interior o exterior (bóveda y sus tipos, cúpula, tablazón plano...)
ESCULTURA (Imágenes exentas o adosadas a edificios).
Materiales utilizados (mármol, madera, bronce...)
Visión entera o parcial (retrato, imagen entera...): relieve, medio y alto relieve, bulto redondo , exenta
Estática o dinámica.
Rerpresentación: idealista, naturalista , abstracta...
PINTURA
Técnica (óleo, tabla, acuarela, fresco...)
Composición (formas geométricas utilizadas en las representaciones)
Planos (escenas en diferentes niveles)
Perspectiva (como se consiguen los fondos)
Volúmenes
Dibujo: si se observa la ejecución de dibujo
Color (qué utilización se hace: claros, obscuros, tonos...)

2. COMO SE CLASIFICA UNA OBRA DE ARTE
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ARQUITECTURA
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ESCULTURA
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Manifestación artística: Escultura
Manifestación artística: arquitectura
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Tema o motivo representado: el que sea,
con
su
nombre
correspondiente
(Palacio de…; Catedral…). También la
Localización (donde se encuentra).
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Etapa Histórica: Prehistoria, Edad Media,
Edad Moderna, etc.
Momento Artístico y Estilo o Subestilo
cuando
se
conozca:
Gótico,
Renacimiento, Barroco, Etc.
Cronología: ámbito temporal en que se ha
realizado dicha obra, en siglos, tercios
o cuartos (ss. XVII, segundo tercio de..,
etc.).
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Tema o motivo representado: el que
sea, con su nombre
correspondiente. También la
Localización (dónde se
encuentra).
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PINTURA
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Manifestación artística: pintura
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Etapa Histórica: Prehistoria, Edad
Media, Edad Moderna, etc.
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Momento Artístico y Estilo o Subestilo
cuando se conozca: Gótico,
Renacimiento, Barroco, Etc.
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Cronología: ámbito temporal en que
se ha realizado dicha obra, en
siglos, tercios o cuartos (ss. XVII,
segundo tercio de.., etc.).
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Autor: buscar los rasgos biográficos
esenciales del autor y su obra.
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Autor: buscar los rasgos biográficos
esenciales del autor y su obra.
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Tema o motivo representado: el que
sea, con su nombre
correspondiente. También la
Localización (dónde está).
Etapa Histórica: Prehistoria, Edad
Media, Edad Moderna, etc.
Momento Artístico y Estilo o Subestilo
cuando se conozca: Gótico,
Renacimiento (Cuatrocento,
Cinquecento, etc.), Barroco (s.
XVII, XVIII, etc.)
Cronología: ámbito temporal en que se
ha realizado dicha obra, en siglos,
tercios o cuartos (ss. XVII,
segundo tercio de.., etc.).
Autor: buscar los rasgos biográficos
esenciales del autor y su obra

3. ARQUITECTURAS GENERALES
Renacimiento
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Plantas equilibradas: Central y
Cruz Latina.
Alzados: materiales nobles,
organización en plantas (etc)
regulares, geométricos,
división. Pórtico Central.
Dinteles y arco de Medio
Punto. Utilización de columnas
clásicas. Amplia decoración de
frontones, medallones,
esculturas, plateresco.
Cubierta: abundan las cúpulas y
sistemas adintelados (cubierta
plana de casetones).
San Pedro de Roma de
Brabante

4. Placio Strozzi de Florencia

5. PALACIO STROZZI

6. PALACIO PITTI de FLorencia

7. RUCELLAI de Florencia

10. ESCULTURA
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Materiales nobles: mármol, bronce, alabastro
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Esculturas exentas de bulto redondo (a veces monumentales).
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Aparición de desnudos a la manera clásica
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Se busca la belleza ideal (estar idealizados quiere decir que se
evitan defectos, personajes envejecidos, etc.)
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Cierto naturalismo (aunque tienenden a estar idealizadas
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Completa mucho la arquitectura
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Grandes maestros: Miguel Angel, Ghiberti, Verrochio, Donatello

11. Puerta del Paraiso. Catedral de Florencia de Ghiberti

12. MIGUEL ANGEL

13. Piedad de Miguel Angel
Cellini. Perseo con la
cabeza de Medusa

14. Sepulcro de Los Medici: tumbas
de Lorenzo y Giuliano

15. PINTURA
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Temas: religiosos, mitológicos, profanos...
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Representación de espacio tridimensional
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Se busca conseguir perspectivas con diferentes recursos
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Volúmenes en los personajes a través de diferentes tonos
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Empleo del oleo y pintura al fresco
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Naturalismo de las imágenes
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Utilización del desnudo clásico
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Pintura con fuerte carácter simbólico
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Aparición del retrato de personajes famosos y hacendados de
Roma, Venecia, Florencia.

16. PINTURA Y ESCULTURA MEDIEVAL

17. Botilcelli. Nacimiento de Venus
Academia de Rafael

18. Gioconda de Leonardo Da Vinci

19. TIZIANO
AMOR DIVINO AMOR SAGRADO

20. LA ACADEMIA DE RAFAEL

21. ARQUITECTURA EN ESPAÑA
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PLATERESCO (Primer tercio s. XVI): son esencialmente fachadas de
edificios góticos con abundante decoración, muy fina y elegante,
simulando la tarea de los plateros. Se denomina grutesco (formas
vegetales y animales fantástico).
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PURISMO (Mitad de s. XVI) Siguen las fachadas siendo geométricas
y con composiciones clásicas, pero disminuye la decoración, que
se reduce a veces a puertas y ventanas.
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HERRERIANO (Último cuarto s. XVI). Se trata de edificios
completamente puros, sin decoración. Muros limpios muy claros.

22. FACHADA UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA

23. Fachada Universidad de Alcalá de Henares. PURISMO

24. EL ESCORIAL. ESTILO HERRERIANO

25. ARTE BARROCO (ss. XVII Y XVIII)
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Es el resultado de la Sociedad Estamental y la Política: monarcas absolutos
(palacios), clero (iglesias) y nobleza (grandes residencias) que promueven las
principales manifestaciones
También la Burguesía en ciudades prósperas del Norte, donde ya existe un
comercio intenso de obras (Países Bajos, Holanda...)
Es un arte recargado, frente a la pureza y el clasicismo del Renacimiento. El
Barroco supone complejidad en las formas y composiciones; en Arquitectura
las plantas son mixtas, centralizadas, los muros alabeantes, profusión de
frontones y cornisas, aparecen juegos de luces y sombras. En pintura el color
adquiere virulencia, las formas naturalistas y realistas ganan la máxima
expresión; los contrastes, los focos lumínico.
El Arte Barroco del s. XVIII es el ROCOCÓ, especialmente en los interiores
palaciegos: gusta de abultada decoración, pero muy fina, con guirnaldas,
grutescos y chinerías. Mobiliario muy fino y un tanto delicado y afeminado, muy
grácil y con mucha sensibilidad. Abundancia de lámparas con prolijas
decoraciones y salas de múltimples colores.

26. ARQUITECTURA BARROCA
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Plantas complejas: octogonales, elípticas, mixtas, de cruz griega
y latina.
Alzados: los edificios son gigantescos, provocativos en los
muros, que se alabean y curvan con frecuencia. Proliferan
frontones triangulares, curvos y mixtos; decoración junto a
puertas y ventanas, con imágenes. En algunos edificios
proliferan columnas (como la salomónica, típica de este
periodo).
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Gran desarrollo decorativo
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Cubiertas cupuliformes.
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Grandes maestros: Maderna, Bernini, Borromini, Mansard (en
Francia), Juvara en Italia y España

27. San Carlos. De Borromini

28. San Marcos de Venecia

29. Plaza del Vaticano de Bernini y Fachada de
Maderna.

30. ESCULTURA
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TEMAS: religiosos, mitológicos, alegóricos,
ecuestres
Materiales: mármol, alabastro, bronce
COMPOSICIÓN: muy movidas y agitadas.
Figuras convulsas
Naturalalismo y Realismo: se realizan figuras
tal como son, no idealizadas.
Grandes Maestros: Bernini, Borromini, Carlo
Maderna

31. Estua yacente de Ludovica
Albertoni

32. Apolo y Dafne de
Bernini
Uno de los mitos representados es el de Apolo y
Dafne. Esta escultura de Bernini representa el
momento en que Apolo alcanza a Dafne cuando
ésta se empieza a convertir en laurel.

33. Felipe IV (s. XVII)
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35. PINTURA BARROCA
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Temas religiosos y profanos, costumbristas, mitológicos (retratos colectivos,
bodegones, en Holanda estudio de anatomía, interior de casas)
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Composiciones en diagonal o siguiendo focos de luz
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La distribución de personajes en el espacio es compleja
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NATURALISMO-REALISMOS: representación de figuras con sus rasgos
verdaderos, defectos, suciedades, etc.
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Focos lumínicos que dirigen la composición
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Fuertes contrastes entre luz y sombra
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Grandísimos maestros europeos: Rembrant, Rubens, Velázquez, Veermer de
Deflt, Caravagio...
En el Barroco español están los grandes maestros: Velázquez, Murillo, Valdes
Leal, Ribera

36. CARAVAGGIO: La Conversión
de San Pablo

37. Crucifixión de San Pedro de
Caravaggio.

38. La Ronda de
Rembrant

39. Las Meninas de
Velázquez.