El documento aborda el Renacimiento en diversas disciplinas como arquitectura, escultura y pintura en Italia, España, Francia y Alemania. Destaca obras emblemáticas como el templete de San Pedro de Bramante, 'La Primavera' de Botticelli y el 'David' de Miguel Ángel, así como el monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el castillo de Chenonceau. También se menciona la influencia de artistas y el contexto político que afectó a la producción cultural de la época.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Barinas –Edo- Barinas
Prof. Arq. Deyanira Mujica
Barinas, Diciembre del 2016
Bachiller:
Jaisamar Alvarez V-25248478
Historia de la Arquitectura II -ZA

2. RENACIMIENTO ITALIANO (ARQUITECTURA)
Templete de San Pedro en
Montorio, por Bramante,
Roma, 1502.
La construcción corrió a cargo de Los Reyes Católicos en honor al nacimiento de su único hijo varón,
que coincidió con la festividad de San Pedro Apóstol, en el mismo lugar donde según la tradición
sufrió martirio. La Iglesia de San Pietro in Montorio y el Templete de Bramante en el Janículo son el
exvoto de los Reyes Católicos por el nacimiento del Príncipe Juan de Aragón y Castilla, según figura
en las inscripciones del Templo.
Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante (Fermignano,
c. 1443/1444 - Roma, 1514) fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el
planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Está construido en piedra y
su diámetro interior es de
cuatro metros y medio, y el
altar y la escalinata que
conducen a él ocupan
aproximadamente la mitad
de su superficie, de manera
que hay poco espacio para
albergar cualquier reunión
de personas que no se limite
al oficiante y a sus
ayudantes.

3. RENACIMIENTO ITALIANO (PINTURA)
Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de
tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle.
Esto puede verse en las diversas piezas de orfebrería,
representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura
de la espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las
Gracias.
La composición muestra una disposición simétrica, con una
figura central Venus la diosa del amor, la belleza y la fertilidad,
que parte la escena en dos mitades y marca el eje.
La composición participa del fondo arbolado, con un bosque
ordenado y vertical para servir de fondo, casi plano y severo, a la
danza y al corro. Los personajes se sitúan en un paisaje
de naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia
Médici.
La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Está realizado al temple de
huevo sobre tabla. Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho y fue realizada entre 1480 y 1481.
La primavera

4. El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de
masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del
Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey
David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de
la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del
mundo
El David contrasta con las representaciones previas
de Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo
de Goliat asesinado. En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por lo
que se interpreta que aún no ha sido vencido. El cuerpo de David es el de un
hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y Verrocchio.
En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas,
David aparece en tensión y preparado para el combate.
RENACIMIENTO ITALIANO (ESCULTURA)
El David

5. RENACIMIENTO ESPAÑOL (ARQUITECTURA)
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio
real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la
localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue
construido entre 1563 y 1584
El palacio fue residencia de la Familia Real Española, la basílica es lugar de sepultura
de los reyes de España y el monasterio –fundado por monjes de la Orden de San
Jerónimo– está ocupado actualmente por frailes de la Orden de San Agustín. Es una de
las más singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa. Situado en San
Lorenzo de El Escorial, ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional
del monte Abantos, a 1028 m de altitud, en la Sierra de Guadarrama. Está gestionado
por Patrimonio Nacional.
Fue considerado, desde finales
del siglo XVI, la Octava
Maravilla del Mundo, tanto por
su tamaño y complejidad
funcional como por su enorme
valor simbólico. Su arquitectura
marcó el paso
del plateresco renacentista
al clasicismo desornamentado.
Obra ingente, de gran
monumentalidad, es también un
receptáculo de las demás artes. El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

6. RENACIMIENTO ESPAÑOL (PINTURA)
Alonso Vázquez y Juan de
Uceda
Óleo sobre lienzo de
grandes dimensiones, 492
x 340 cm. Museo de Bellas
Artes de Sevilla.
Esta una obra encargada como glosa a san Hermenegildo para el altar de la sala
del Cardenal en el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla y desarrolla la escena,
en dos planos superpuestos, del momento en que el santo recibe el martirio; en
el plano inferior (núcleo del cuadro) aparece nuestro patrono rodeado de los
oferentes y de dos obispos (seguramente, uno san Leandro, el otro, el obispo
arriano que le ofreció la comunión); en el plano superior, se observa a la Virgen
con una corona y unos ángeles músicos sobre una nube que salen a recibirlo
para el cielo y coronarlo como santo.
La escena se articula en dos grandes registros, uno terrenal y otro celeste. En la
zona inferior, en el centro, aparece arrodillado San Hermenegildo, con un sitial
delante, rodeado en su tránsito hacia la gloria por un grupo de ángeles, que
pueden ser relacionados con las virtudes del Celo, la Constancia y la Fe y que
arman al santo con la espada, la rodela y el yelmo. A la izquierda se sitúan San
Leandro y San Isidoro, quienes consuelan a Ingunda, mujer de San
Hermenegildo, y a la derecha, arrodillado en actitud de oración, se encuentra el
Cardenal Cervantes, fundador del Hospital, acompañado de un personaje que
aparece en segundo plano, que podría interpretarse como la figura de Juan
Fernández, capellán de Santa Lucía, quién donó todas sus propiedades para que
formaran parte del patrimonio del Hospital o bien se trata del doctor don Diego de
Rivera. Según Francisco J. Cornejo, este último benefactor reunía los méritos
suficientes como para ser inmortalizado junto al cardenal Cervantes en este gran
cuadro. Al centro de la parte superior figura la Virgen, quien tiende hacia San
Hermenegildo la corona de gloria propia de los Santos. A ambos lados de la
Virgen se sitúan grupos de ángeles músicos.

7. RENACIMIENTO ESPAÑOL (ESCULTURA)
El sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal es una obra escultórica del
primer renacimiento castellano, efectuada entre los años 1520 y 1524 por el
artista Vasco de la Zarza y se encuentra en la parte trasera del altar mayor de
la catedral de Ávila
Está realizado este suntuoso sepulcro en alabastro y su conjunto montado a
manera de retablo en el centro del trasaltar mayor de la catedral de Ávila, y en
cuyos elementos decorativos se advierte el influjo del arte lombardo, donde se
cree que se formó el autor.
Tiene un banco con hornacinas avenaradas con figuras de las virtudes y sobre él,
entre columnas agrutescadas, la imagen del obispo se encuentra sentado en
su cátedra y en actitud de escribir sobre un atril y vestido con una rica capa
pluvial y mitra. Como fondo existe en forma circular un relieve con las figuras de
la Epifanía, aún con estilo que recuerda el anterior gótico. Sobre este relieve a manera
de friso se muestra la cabalgata de los Reyes Magos y por último en el ático, un relieve
mayor representa la Natividad.
Las calles de ambos lados, entre columnillas, son dos por lado semejantes en su
decoración: heráldica y tenantes en el banco; los evangelistas coinciden a la altura
del obispo y sobre ellos hay unos medallones o tondos, en el arco intermedio, con
representación de santos varones. Los fustes de las columnas y el friso están
ornados con ricos grutescos y finalmente, como en el panel central se encuentra un
ático sobre el entablamento con escenas de la vida de Cristo
Detalle central del sepulcro de Alonso
Fernández de Madrigal, obra de Vasco
de la Zarza.

8. RENACIMIENTO FRANCES (ARQUITECTURA)
El castillo de Chenonceau, también conocido como el castillo de las damas, es
un castillo de estilo residencial del siglo XVI situado en
la comuna francesa de Chenonceaux, en el departamento de Indre-et-Loire, y que
forma parte de la serie de castillos comúnmente conocidos como castillos del Loira.
Por otra parte, se trata del Monumento Histórico en manos privadas más visitado de
toda Francia, e incluye varios jardines, un parque y una plantación vitivinícola. El
castillo, que sustituyó a otro anterior, no sólo posee importancia en tanto que obra de
arte, sino que además ha gozado de una activa presencia en la historia de Francia.
El castillo presenta una planta cuadrada, con un vestíbulo central al que se abren cuatro
habitaciones, una por cada lado. En la planta baja hay una capilla, junto con la habitación
de Diana de Poitiers y el gabinete de trabajo de Catalina de Médicis. Desde el final del
vestíbulo se accede a la galería que se encuentra sobre el río Cher. La galería existente
en la planta baja cuenta con un enlosado clásico en plan hipodámico, en forma de tablero
de ajedrez en colores blanco y negro, siendo la parte del edificio que durante la Primera
Guerra Mundial albergó un hospital militar. En la planta baja se encuentran igualmente
la habitación de Francisco I y el salón Luis XIV.
El castillo de Chenonceau

9. RENACIMIENTO FRANCES (PINTURA)
La matanza de San Bartolomé o masacre de San Bartolomé es el asesinato en masa
de hugonotes (cristianos protestantes franceses de doctrina calvinista) durante
las guerras de religión de Francia del siglo XVI. Los hechos comenzaron en la noche
del 23 al 24 de agosto de 1572 en París, y se extendieron durante los meses siguientes
por toda Francia.
La rivalidad política entre católicos y protestantes franceses (hugonotes)
provocó la matanza de San Bartolomé en 1572. El rey Carlos IX y su madre,
Catalina de Médici, temían que los hugonotes alcanzaran el poder. Por este
motivo, ordenaron el asesinato de miles de ellos. La matanza comenzó en
París el 24 de agosto y se extendió a las restantes provincias del país
La matanza de San Bartolomé

10. RENACIMIENTO FRANCES (ESCULTURA)
El interés político de los reyes de Francia por asentar sus dominios en tierras
italianas tuvo consecuencias culturales, ya que fueron varios los artistas
italianos que a partir de la segunda mitad del siglo XV se establecieron en la
corte francesa, siendo Francisco I el principal mecenas de estos artistas, entre
los que se encontraba Leonardo da Vinci. Hacia 1460 se estableció
en Provenza el escultor Francesco Laurana, al que se considera el introductor
del Renacimiento en Francia, que trabajó sobre todo en la parte sur del país.
Una de sus esculturas más conocidas es el sepulcro de Carlos IV de Anjou en
la catedral de Le Mans.
La fuente de las Cuatro Estaciones es una fuente pública monumental del siglo
XVIII, en el 57-59 de la rue de Grenelle, en el VII distrito de París, capital de Francia.
Fue realizada por Edme Bouchardon, escultor real del rey Luis XV (que gobernó
entre 1715 y 1774), siendo inaugurada en 1745.
La fuente es enorme y con una rica decoración, pero tenía solo dos chorros de agua,
y su gran escala en una calle estrecha, junto con la falta de agua, irritaron a Voltaire
y otras figuras de la Ilustración francesa.
La fuente es el mejor ejemplo de la supervivencia en París de la arquitectura pública
del reinado de Luis XV.
La fuente de las Cuatro Estaciones

11. RENACIMIENTO ALEMAN (ARQUITECTURA)
El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filósofos y artistas alemanes
como Johannes Reuchlin y Alberto Durero, que había visitado Italia. La
arquitectura más destacada de este período son la Residencia Landshut, el
castillo de Heidelberg, el castillo Johannisburg en Aschaffenburg y el
Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el consejo de la ciudad de
Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista realizado por Wilhelm
Vernukken para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos. La iglesia de
San Miguel, en Múnich, es la iglesia renacentista más grande localizada al
norte de los Alpes. Fue construida por el duque Guillermo V de
Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se
inspiró en la iglesia de Il Gesù en Roma. El arquitecto es desconocido.
El palacio de Heidelberg o castillo de Heidelberg es un famoso castillo de origen medieval
parcialmente en ruinas de Alemania y monumento de Heidelberg. Las edificaciones del palacio
figuran entre las más importantes estructuras renacentistas al norte de los Alpes.
El palacio ha sido reconstruido sólo parcialmente desde que fuera derruido en los siglos XVII y
XVIII. Se encuentra 80 metros arriba de la ladera septentrional del Königstuhl, y por lo tanto
domina la vista de la vieja ciudad. Se llega a él por una estación intermedia
del funicular Heidelberger Bergbahn que va desde el Kornmarkt de Heidelberg hasta la cumbre
del Königstuhl.
La edificación más antigua data de antes del año 1214 y más tarde fue ampliada a dos castillos
hacia 1294. En 1537, un rayo destruyó el castillo superior. Las edificaciones actuales habían
sido ampliadas en 1650, antes de los daños causados por guerras e incendios posteriores. En
1764, otro rayo destruyó algunas de las secciones reconstruidas.
El palacio de Heidelberg

12. RENACIMIENTO ALEMAN (PINTURA)
La arquitectura rococó alemana ofreció numerosas oportunidades a este tipo de pintura
ilusionista sobre todo en bóvedas que muchas veces son auténticos trampantojos,
gracias al empleo de estucos y dorados. Para lograr integrar de manera coherente
arquitectura, escultura y pintura, se diseñaban a un tiempo la construcción y su
decoración; esto ocurría en las grandes iglesias católicas, así como en los palacios de
los príncipes, fueran protestantes o católicos. Esta pintura decorativa fue introducida en
el ámbito centroeuropeo gracias a la obra de artistas extranjeros, como Andrea
Pozzo que trabajó en Viena y cuyos frescos ilusionistas influyeron fuertemente en
el arte barroco de Viena, con seguidores por Hungría, Bohemia, Moravia y Polonia. En
Alemania cabe citar a Tiépolo, que pintó en la residencia de Wurzburgo.
Pero pronto hubo pintores autóctonos que realizaron este tipo de pinturas. A veces, se
relacionaban estrechamente con el arquitecto constructor de la obra o el escultor
estuquista. Así, pudo verse al pintor Cosmas Damian Asam trabajando al lado de su
hermano el escultor Egidio Quirino, o a Johann Baptist Zimmermann junto a su
hermano el arquitecto Dominikus. También hubo familias de pintores, como Johannes
Zick, pintor activo en el sur de Alemania, p.e. en Bruchsal, y que fue padre del también
pintor Januarius, que trabajó en la abadía de Wiblingen cerca de Ulm y en Viena; allí
también trabajó Antón Franz Maulpertsch. Otro decorador importante fue Matthäus
Günther.
Dentro de la pintura de caballete cabe citar a Anton Rafael Mengs, formado en Italia y
que trabajó tanto en Roma como en Madrid. Cultiva diversos géneros:
el retrato típicamente rococó, escenas mitológicas y religiosas. Mengs está considerado
ya como un adelantado del Neoclasicismo. Influyó en la pintura alemana, la italiana y la
española. Cúpula de los ángeles

13. La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el
alargamiento de la época gótica, produciéndose en los primeros
decenios del siglo XVI la introducción de la escultura renacentista
con la influencia de la escuela florentina italiana. La mayor parte
de esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza
forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y
dorado.
La escultura alemana tuvo corta vida en la época del Renacimiento. Descolló
como escultor Peter Vischer junto con otros miembros de su familia inspirados
más directamente en el Quattrocento italiano, como se ve en el sepulcro de
San Sebaldo (1507-1519) en Núremberg, así como su participación en el
mausoleo del emperador Maxiliano en Innsbruck, que debía agrupar a
cuarenta estatuas de tamaño mayor del natural y cien estatuillas menores con
cuarenta bustos de emperadores. De este trabajo solo se llegó a realizar una
tercera parte, y las esculturas realizadas fueron fundidas en bronce.
Detalle de San Sebastián, escultura en
madera policromada
RENACIMIENTO ALEMAN (ESCULTURA)