Este documento resume las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania entre los siglos XV y XVI. Destaca obras emblemáticas como la fachada de la iglesia de Santa María Novella en Florencia, La creación de Adán de Miguel Ángel, el David de Miguel Ángel, el convento de San Esteban en Salamanca, el retablo mayor de la catedral de Astorga, el castillo de Chambord en Francia y el ayuntamiento de Colonia en Alemania.

1. ANÁLISIS DE OBRAS
DEL RENACIMIENTO
16 DE DICIEMBRE DE 2015
República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación
I.U.P Santiago Mariño
Arquitectura (41)
Sección (A)
HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
Alumno:
Henry Urbina
C.I: 24.311.734

2. índice
Renacimiento italiano.
Arquitectura.
Pintura
Escultura
Renacimiento español.
Arquitectura.
Pintura.
Escultura.
Renacimiento francés.
Arquitectura pintura
Renacimiento alemán.
Arquitectura
pintura.

3. Renacimiento Italiano
(Arquitectura)
la fachada de mármol se encuentra entre las
obras más importantes del Renacimiento
florentino. Se finalizó en 1480. La primera
intervención se realizó en 1350, cuando la
zona fue recubierta de mármol blanco y
verde gracias al mecenazgo de una tal Torino
Del fu Baldese, muerto un año antes. De esa
época datan los seis nichos de las dos
portadas laterales, de estilo gótico, así como
la ornamentación de mármol a recuadros. En
uno de esos nichos Giovanni Boccaccio
ambientó uno de sus relatos del Decamerón
(VIII 9). Los nichos continuaron a lo largo de
la pared oriental externa de la iglesia y
alrededor del recinto del cementerio. En uno
de ellos está enterrado el pintor Domenico
Ghirlandaio.
Por encargo de la familia Rucellai Leon Battista Alberti, diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la
fachada, en mármol blanco y verde oscuro (se terminó en 1470). Alberti armonizó los elementos previos góticos con los nuevos,
puramente renacentistas. Las incrustaciones bicolores se inspiran en el románico florentino, en concreto en la basílica de San Miniato
al Monte. Alberti también ideó las dos volutas que permiten salvar la distancia existente entre la nave central y las laterales. La voluta
de la derecha fue recubierta de mármol en 1920
Iglesia de Santa María Novella

4. Renacimiento Italiano (Pintura)
Dios es representado como un hombre anciano
y con barba envuelto en una alborotada túnica
color púrpura, la cual comparte con unos
querubines. Su brazo izquierdo está alrededor
de una figura femenina, normalmente
interpretada como Eva, quien no ha sido creada
aún y, en sentido figurado, espera en los cielos
a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo
derecho de Dios se encuentra estirado, para
impartir la chispa de vida de su propio dedo al
de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en
idéntica posición al de Dios. Es famoso el hecho
de que ambos dedos están separados por una
mínima distancia. La pintura tomó de tres a
cuatro años en ser completada.
Esta pintura, destaca la representación grafica de las características del movimiento renacentistas, la pulcrito el detalle y la
forma tridimensional de los cuerpos encontrados resalta en una búsqueda de detalle preciso hasta el mas mínimo detalle. El
manejo magnifico de las expresiones faciales, los pliegues y los movimientos frescos.
La creación de Adán (Capilla Sixtina)

5. Renacimiento Italiano
(Escultura)
El David contrasta con las representaciones previas de Donatello y
Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de Goliat
asesinado. En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por lo
que se interpreta que aún no ha sido vencido. El cuerpo de David
es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de
Donatello y Verrocchio. En lugar de aparecer victorioso como en las
dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensión y
preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un
ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el
brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el
hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la
mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira
hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el
ceño fruncido.
David de Miguel Angel

6. Renacimiento Español
(Arquitectura)
La fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el pórtico
de acceso al convento que forma ángulo recto con ella.
La portada de la iglesia es uno de los más bellos ejemplos de
plateresco. Está concebida como portada-retablo formando un
arco de triunfo bajo cuya bóveda de medio cañón se despliega la
abundante decoración característica del estilo. En su centro se
representa el martirio de San Esteban y por encima un Calvario,
relieves ambos ejecutados por Juan Antonio Ceroni a comienzos
del siglo XVII.
El pórtico, compuesto por arcos de medio punto, está inspirado
en las logias renacentistas italianas, contrastando su escueta
ornamentación con la exuberancia decorativa de la fachada de la
iglesia. Fue realizado por Juan Ribero de Rada entre 1590 y 1592,
pero los medallones de las enjutas son obra del escultor Martín
Rodríguez.
Convento de San Esteban (Salamanca)

7. Renacimiento Español (Pintura)
Algunos autores la han definido como “no sólo es la obra cumbre
del Greco, sino la obra maestra de toda la pintura”.
El Greco lo pinta en plena madurez artística. Tiene rigor
arquitectónico y una unidad extraordinaria a pesar de los dos
partes en las que está dividido. En esta obra están presentes todos
los elementos del lenguaje manierista del pintor: figuras alargadas,
cuerpos vigorosos, escorzos inverosímiles, colores brillantes y
ácidos, uso arbitrario de luces y sombras para marcar las distancias
entre los diferentes planos, etc.
Cuando el Greco se instala en Toledo, alcanza esa madurez
pictórica que arrastra de su paso por Italia y los talleres de los
mejores pintores de la época. Es entonces cuando el Greco apunta
nuevas formas donde los cuerpos se distorsionan, se llenan de
arrebato místico: las posturas, las miradas,...
Que el Greco pintase una serie de personajes reales
contemporáneos suyos supone el primer retrato colectivo de la
historia del arte español. Y hay quien ha visto en la composición
completa del cuadro una composición clásica: los caballeros,
verticales en la tierra, serían las columnas de un pórtico; sobre
ellos, un frontón triangular que quedaría conformado por las nubes
que convergen en el vértice del Padre.
El entierro del señor de Orgaz - El Greco

8. Renacimiento Español
(Escultura)Retablo mayor de la Catedral de Astorga
La estructura y configuración del retablo de Astorga supuso una
innovación que conmocionó al mundo artístico y religioso. Fue un
cambio efectivo de la traza y del repertorio narrativo. Los elementos
decorativos de los años anteriores ya no eran válidos; se buscaba una
mayor claridad arquitectónica al tiempo que mayor monumentalidad.
Las características principales eran: severidad de conjunto; ausencia de
arcos frente al elemento adintelado; el uso de frontones curvos y
triangulares con los ignudi recostados; cajas planas para los
altorrelieves; recurso de los órdenes clásicos; columnas estriadas con
capitel corintio; adornos de triglifos, metopas, cartels, atlantes,
escudetes, festones. Los grutescos de la moda anterior dan paso al
rameado (ramos o ramas vegetales).
En el retablo de Becerra el lenguaje manierista se representa
esencialmente por las ménsulas enormes, alternancia de frontones,
ignudi recostados y sobriedad de los elementos arquitectónicos.

9. Renacimiento francés
(Arquitectura)Castillo de Chambord
El diseño original del castillo de Chambord fue hecho por Domenico da Cortona, pero fue cambiado durante los veinte años de
su construcción (1519-1539). Aunque se cree que Leonardo da Vinci estuvo implicado en el diseño original siendo invitado por el
rey Francisco I. Da Vincia vivió y trabajo allí los últimos tres años de su vida, falleciendo en 15193 en el castillo de Clos-Lucé,
cerca de Amboise. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert del castillo de Amboise. Los dos castillos se conectan con un
pasadizo subterráneo.
En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365 chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos
rectangulares saltados sobre cada piso forman una forma enfadada, que se encuentra en el centro. Uno de los toques de luz
arquitectónicos muy famoso entre el gran público, es la hélice doble de la espectacular escalera abierta donde la gente puede
ascender y descender al mismo tiempo sin toparse con la otra persona.

10. Renacimiento francés (Pintura)
Eva Prima Pandora
La obra ha sido considerada el primer
gran desnudo pintado por un artista
francés, que formó parte del
nacimiento y desarrollo del
manierismo francés en la segunda
mitad del siglo XVI en torno a la
Escuela de Fontainebleau. Este trabajo
es la única obra de pintura
inequívocamente atribuida al artista, a
menudo confundido con su hijo y es
uno de los dos grandes pintores
franceses del Renacimiento.
El autor realiza una curiosa simbiosis
entre una pintura de temática
mitológica y una de temática religiosa.
Representa a una mujer recostada en
una cueva, posiblemente siguiendo el
modelo de la Venus de Urbino, de
Tiziano, pintada poco más de una
década antes. La obra está
identificada por un cartel que
relaciona al personaje mitológico de
Pandora, primera mujer y origen de
los males del género humano según la
mitología griega, con la Eva bíblica,
también partícipe de la caída del
género humano en el pecado

11. Renacimiento Alemán
(Arquitectura)
Fue inspirado por filósofos y artistas
alemanes como Johannes Reuchlin y
Alberto Durero, que había visitado Italia.
La arquitectura más destacada de este
período son la Residencia Landshut, el
castillo de Heidelberg, el castillo
Johannisburg en Aschaffenburg y el
Ayuntamiento de Augsburg. En julio de
1567 el consejo de la ciudad de Colonia
aprobó un diseño de estilo renacentista
realizado por Wilhelm Vernukken para el
Ayuntamiento, con una loggia de dos
pisos.
La loggia del Ayuntamiento de Colonia

12. Renacimiento Alemán (Pintura)
Autoretratro es una obra del pintor alemán Alberto Durero hecha en
1500, cuando tenía 29 años. Se conserva en el Alte Pinakothek de
Munich.Autorretrato de Durero (Prado)). Mide 67 cm. de alto por 49
cm. de ancho. También se le conoce como Autorretrato con traje de
piel.
Sin embargo, este hombre que vemos aquí parece mayor. Se le ve
frontalmente, vestido de pelliza, con largos cabellos y una expresión
seria y serena, recordando un «Ecce homo». Si alguien que lo viese no
supiera que es un autorretrato de Durero, pensaría que es Cristo, con
los cabellos dorados enmarcando un rostro alargado y sereno,
recordando la iconografía de Jesucristo.
Las facciones, la cara, pero sobre todo la mirada son cautivadoramente
profundas. Son ojos verdes que están un poco hundidos, con la mirada
«sincera, noble y honesta».1 Muy pocos cuadros han llegado a
transmitir tal efecto y Durero lo ha logrado con su propio rostro.
Autoretrato/ Durero