El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España y otros países europeos. Describe obras como el Palacio Médici de Florencia, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, la Catedral de Jaén, el Entierro del Conde de Orgaz de El Greco, y elementos arquitectónicos de castillos como Chenonceau y obras pictóricas como las bóvedas de Albi. También resume obras del Renacimiento alem

1. Identificación de elementos
arquitectónicos
Marcos Daniel Leopolto Labastidas, C.I. 25.917.876
Historia de la arquitectura II, SAIA Seccion 3A

2. Renacimiento Italiano

3. Arquitectura Renacentista, Il Palacio Medici
El PALACIO MEDICI se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la
actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año
1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
Planta renacentista, se trata de un patio en torno al que se disponen los
dormitorios.
La tradición florentina está presente en el patio interior que es cuadrado y sobre
todo en la utilización del esgrafiado, tomada del gótico, allí representa guirnaldas
que sirven para unir una serie de tondos. Se forma de dos cuerpos, el inferior
tiene una arcada sobre una serie de columnas de orden compuesto, mientras que
el cuerpo superior es macizo, en él se abren una serie de vanos.
La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los
aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar
almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más
suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas
voladas.

4. Pintura Renacentista, La Ultima Cena
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo
temporal, durante esos años característicos por los conflictos bélicos, las intrigas, las
preocupaciones y las calamidades. Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y
seguridad que exige la tradicional pintura al fresco, explica que el pintor optara por
una técnica distinta y también que se demorase durante años su acabado. Antes de
pintar una figura, estudiaba primero su naturaleza y su aspecto. Cuando se había
formado una idea clara, se dirigía a los lugares en los que sabía que hallaría personas
del tipo que buscaba, y observaba con atención sus rostros, su comportamientos,
sus costumbres y sus movimientos. Apenas veía algo que podía servirle para sus
fines, lo dibujaba a lápiz en el cuadernillo de apuntes que siempre llevaba a la
cintura. Este proceder lo repetía tantas veces como juzgase necesario para dar
forma a la obra que tenía en mente. A continuación plasmaba todo esto en una
figura que, una vez creada, movía el asombro.

5. Escultura Renacentista, Piedad del Vaticano
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado
por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se
encuentra en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Esta obra es
de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero
el punto de vista preferente es el frontal. La juventud de la Virgen María es muestra
del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una
madre eternamente joven y bella. En esta escultura predominan las armonías de
contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a
los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo
izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración.
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús,
expresados en "sfumato".

6. Renacimiento Español

7. Arquitectura Renacentista, Catedral de la
Asunción de Jaén
Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue disminuyendo
lentamente, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo,
desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por
una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos
concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de
la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios
de aspecto más sereno, armónico y equilibrado.

8. Pintura Renacentista, El entierro del conde de
Orgaz
El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san
Esteban y san Agustín bajaron del Cielo para personalmente enterrar
a Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de la villa de Orgaz, en la iglesia de
Santo Tomé, como premio por una vida ejemplar de devoción a
los santos, su humildad y las obras de caridad llevadas a cabo.
El pintor cretense incorporaría a la zona superior la representación del
Juicio y la aceptación en el Cielo del alma del señor de Orgaz. También
cargaría a la escena del entierro de un aire de actualidad, retratando a
varones de su tiempo con ropajes del siglo XVI y situando los hechos
en un oficio de difuntos con las características de la época.

9. Escultura Renacentista, El Escorial
Contemporáneo de los Leoni fue el toledano Juan Bautista Monegro que trabajó
en El Escorial. Son suyas las grandiosas estatuas de los reyes de Israel en el Patio
de los Reyes y los cuatro Evangelistas del Patio de los Evangelistas, más una
fuente en el claustro.
Mientras este arte (que en arquitectura se traduce al estilo herreriano) transcurría
sobre todo en la Corte de Madrid y alrededores, las formas renacentistas iban
evolucionando en el resto de España hacia un estilo más miguelangelesco, el
llamado romanismo por tener más influencia de Roma que de Florencia. La obra del
escultor Juan de Juni fue para las generaciones futuras otro modelo a seguir pues
fue un precursor de las formas romanistas, con su ordenamiento equilibrado y sus
modelos de la Piedad y de la Asunción.

10. Renacimiento Francés

11. Arquitectura Renacentista, Castillo de
Chenonceau
El castillo presenta una planta cuadrada, con un vestíbulo central al
que se abren cuatro habitaciones, una por cada lado. En la planta baja
hay una capilla, junto con la habitación de Diana de Poitiers y el gabinete de
trabajo de Catalina de Médicis. Desde el final del vestíbulo se accede a la
galería que se encuentra sobre el río Cher. La galería existente en la
planta baja cuenta con un enlosado clásico en plan hipodámico, en
forma de tablero de ajedrez en colores blanco y negro, siendo la parte
del edificio que durante la Primera Guerra Mundial albergó un
hospital militar. Las cocinas se encuentran ubicadas en los pilares del
molino anterior a la construcción del castillo. Se encuentran dotadas
de un muelle de acceso directo a las mismas, lo que permitía la
llegada de las mercancías a ellas destinadas en forma directa, sin tener
que atravesar las dependencias nobles del castillo.

12. Pintura Renacentista, Bóvedas de Albi
La pintura debajo del órgano representa el Juicio Final destaca por su superficie,
su calidad y por su disposición en espejo o pareja con la Creación del Mundo /
Resurrección. Esta enorme pintura del Juicio Final (1474-1484) originalmente cubría
alrededor de 200 metros cuadrados. Pintado al temple, hay tres registros: el cielo,
la tierra y el infierno donde los malvados gesticulan en los compartimentos
dedicados a los siete pecados capitales. Los frescos de la bóveda (1509-1512),
tienen colores ricos y excepcionales dimensiones (97 metros de largo y 28 m de
ancho) son todos de como la pintura del renacimiento italiano se creen que son
los más grandes y más antiguos de Francia. El color azul que recubre el techo
por encima del coro es el famoso «azul de Francia» se dice «azul real». Cuando se
tomó muestras en la bóveda de la nave, se determinó que este color fue
producido utilizando lapislázuli y óxido de cobre, es probablemente esta elección
de materiales de calidad, lo que explica el excelente estado de conservación de
la bóveda.

13. Renacimiento Alemán

14. Arquitectura Renacentista, Iglesia de San Miguel
El templo se erigió en dos etapas. En la primera (1583-88), se levantó según el
modelo de la iglesia del Gesù de Roma con una bóveda de cañón, obra de un
arquitecto desconocido. Esta bóveda era la mayor del mundo después de la
de San Pedro del Vaticano en Roma, con más de 20 metros. Acabada la iglesia,
se dudó de la estabilidad de la bóveda. No obstante, fue la torre la que se vino
abajo en 1590, destruyendo el coro recién acabado. El duque Guillermo V lo
tomó como un mal presagio y planeó edificar una iglesia aún mayor. Por ello,
en una segunda etapa constructiva que acabaría en 1597, Friedrich
Sustris levantó sobre la nave que había quedado un nuevo coro y
un transepto que no habían sido proyectados en el plan original.
La fachada es muy grande y contiene estatuas de miembros de la
dinastía Wittelsbach. La gran estatua de bronce de Hubert Gerhard que hay
entre las dos entradas muestra al Arcángel Miguel luchando por la Fe y
matando al Diablo en forma de dragón.

15. Pintura Renacentista, Escarnio de Cristo
Es un cuadro del pintor alemán Matthias Grünewald. Mide 109 cm de alto, y 73,5 cm. de ancho.
Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera. Se encuentra en la Alte
Pinakothek de Múnich (Alemania).
Es una de sus primeras obras, realizada hacia el año 1503; de hecho, es la más antigua cuya autoría
no es controvertida.
Jesús de Nazaret se sienta, con los ojos vendados. Tiene los brazos y las manos atados con una
cuerda. Recibe indefenso los golpes de los siervos: un verdugo, delante de él, tira de la cuerda; otro,
detrás, alza el puño para pegarle al mismo tiempo que le tira del pelo. Por la derecha se añade a la
escena un hombre, que lleva un bastón en su mano izquierda y con la derecha hace ademán de
abofetear a Cristo. La escena tiene un dramatismo hasta entonces inédito. Los rostros de los
verdugos sólo expresan brutalidad, de modo casi caricaturesco, lo que recuerda a obras atribuidas
al Bosco como Cristo con la cruz a cuestas y a los estudios fisonómicos de Leonardo (Cabezas grotescas).