El sainete 9°d
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El sainete es una pieza dramática jocosa de un acto que se presentaba como intermedio o al final de una función. Tuvo su época de mayor popularidad entre los siglos XVIII y XIX, sustituyendo al entremés. Según el documento, el sainete pasó por cuatro etapas de evolución: 1) transformación de su significado original culinario a artístico entre 1603-1750, 2) consolidación como género literario gracias a autores como Ramón de la Cruz entre 1760-1868, 3) recobró rigor con piezas
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El Sainete ^^
El documento presenta información sobre el sainete. Explica que es una pieza dramática cómica de un acto que se presentaba como intermedio o al final de una función. Detalla los principales exponentes del sainete en el siglo XVIII y su evolución hasta el siglo XX. También describe las características del sainete valenciano y el sainete criollo argentino.
Sainete
El sainete es una pieza dramática cómica de un acto que se representaba como intermedio de una función. En el siglo XVIII, destacaron autores de sainetes como Ramón de la Cruz. En el siglo XIX, el sainete fue cultivado en el teatro por horas y revitalizado por autores como Carlos Arniches en el siglo XX. El sainete sufrió cuatro etapas de desarrollo y evolución terminando por ser absorbido por la comedia asainetada.
Sainete y grotesco
El sainete original era una pieza breve representada entre actos de otra obra más larga. En la Argentina, combinado con el circo, dio lugar al "sainete criollo" que reflejaba la vida en los conventillos y agregaba humor, conflicto sentimental y tragedia. Más tarde, autores como Discépolo desarrollaron el "grotesco criollo" con temas como la pobreza y la desesperación de los inmigrantes en un estilo que mezclaba lo cómico y lo trágico.
El sainete
Un sainete es un género dramático jocoso y de carácter popular, generalmente en un acto. Surgió como intermedio en funciones teatrales y sustituyó al entremés en los siglos XVIII-XX. Tuvo cuatro etapas de desarrollo con cambios en su temática, extensión y relación con otros géneros como la zarzuela. Algunos cultivadores importantes fueron Ramón de la Cruz y Luis Moncín.
Formas dramáticas menores y musicales
El documento describe varias formas dramáticas menores como el milagro, entremés, sainete, loa y farsa. También describe obras religiosas como el misterio y el auto sacramental. Otras formas incluyen el paso, vodevil y género chico. Finalmente, describe formas dramáticas musicales como la ópera, opereta y zarzuela, así como el melodrama.
Los géneros literarios
El documento clasifica y define los principales géneros literarios como épico-narrativo, lírico, oratorio, didáctico y dramático. El género dramático se subdivide en mayor, menor y musical. El género épico-narrativo incluye epopeyas, poemas épicos, novelas y cuentos. El género lírico incluye odas y canciones. El género oratorio se divide en política, religiosa, forense, académica y militar. El género did
Formas de creación teatral contemporánea
Este documento resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, así como formas menores como el entremés y la farsa. También describe géneros musicales como la ópera y la zarzuela. Finalmente, introduce nuevas formas de creación teatral contemporánea como el happening, performance y videoarte.
Formas dramáticas menores y musicales
El documento describe diferentes formas dramáticas menores como el monólogo, milagro, entremés, sainete, loa y farsa. También describe formas dramáticas religiosas como el misterio y auto sacramental, así como el paso. Finalmente, describe formas dramáticas musicales como la ópera, opereta y zarzuela.
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El teatro español S.XVI. Silvia.
El documento resume los orígenes y evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. Comenzó siendo un arte aristocrático y religioso, pero con el humanismo se popularizó y dio lugar a nuevas obras para el público en general. Surgieron géneros como la comedia y el entremés, representados en corrales de comedias por compañías itinerantes.
El Teatro Contemporáneo
El documento describe el teatro tradicional español, incluyendo el teatro burgués de autores como Jacinto Benavente y los hermanos Álvarez Quintero, el teatro costumbrista de Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca, y el esperpento de Valle-Inclán. También discute la producción teatral posterior a la guerra civil española, con dramaturgos como Alejandro Casona, Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. Finalmente, analiza las tendencias experimentales y vanguard
Teatro español
El teatro español tiene sus orígenes en el siglo XVI cuando Felipe II autorizó las representaciones de comedias. En el Siglo de Oro, el teatro se convirtió en el eje central de la sociedad y se crearon las primeras salas teatrales. Lope de Vega cambió el teatro rompiendo con las reglas de las tres unidades e introduciendo el amor y la mezcla de lo cómico y lo trágico. Algunos de los exponentes más importantes fueron Cervantes, García Lorca, Casona y los hermanos Machado.
SubgéNeros DramáTicos
El documento describe varios subgéneros dramáticos además de la tragedia, comedia y drama. Estos incluyen el auto sacramental, una obra religiosa de un solo acto en verso popular durante el siglo XVII; el sainete, una pieza corta de uno o dos actos de carácter cómico y costumbrista; el paso y el entremés, breves obras cómicas representadas en los entreactos de obras mayores; y la farsa, una obra breve y cómica con el propósito de hacer reír.
Siglo xv. Prosa del Prerrenacimiento
Este documento resume la prosa en el siglo XV en España. En ese periodo se cultivaron tres géneros principales: los libros de caballerías como Amadís de Gaula, que narraban las aventuras heroicas de caballeros andantes; las novelas sentimentales como Cárcel de amor, que se enfocaban en el amor no correspondido; y la prosa humanística como crónicas históricas y biografías que analizaban la política y figuras importantes de la época. El documento también presenta el contexto histórico-c
El teatro antes de 1936
El documento resume el teatro anterior a 1936 en España. Distingue entre teatro comercial, con obras burguesas de autores como Jacinto Benavente, y teatro de renovación, representado por Valle-Inclán y Federico García Lorca. Describe las obras y características principales de estos autores, incluyendo el uso de la poesía, símbolos y temas como la libertad en el teatro de Lorca.
19206 17 lenguajes artísticos - teatro breve historia universal del teatro 2...
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El documento resume los principales cambios en la música entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca la transición entre la tradición y la modernidad representada por compositores como Mahler, Strauss, Scriabin, Debussy y Ravel. Estos compositores exploraron nuevas formas armónicas e influencias como el impresionismo y el simbolismo, mientras mantenían elementos de la tradición en sus obras. El documento también menciona las ideas de Busoni sobre una "nueva estética musical" y el uso de la teLírica Popular siglo XV. Romancero
Este documento resume el contexto histórico-cultural y los géneros literarios del siglo XV en España. En ese periodo, conocido como Prerrenacimiento, los Reyes Católicos unificaron el país y se produjo el Descubrimiento de América. La poesía popular de la época estaba representada por el Romancero, que incluía romances histórico-nacionales, novelescos y fronterizos. Los romances se transmitían de forma oral y luego fueron recopilados en cancioneros y romanceros por autores cultos
Tio memo comedia del arte
El documento describe la comedia del arte, una forma teatral popular italiana del siglo XV en la que los personajes y sus interacciones estaban definidos pero las representaciones se basaban en la improvisación. Los actores solían interpretar los mismos personajes fijos de generación en generación. Esta estructura de personajes fijos y guiones flexibles se mantuvo durante siglos y dio origen al arte del payaso moderno.
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Teatro español siglo XIX
El documento resume la vida y obra del dramaturgo español Alejandro Casona. Comenzó como profesor y director de teatro aficionado antes de dedicarse por completo al teatro en la década de 1930. Sus obras se caracterizaron por mezclar fantasía y realidad con un tono experimental y poético. Debido a la guerra civil se exilió en México y Argentina, donde alcanzó gran éxito internacional con obras como La dama del alba. Casona es considerado uno de los grandes autores de la escena española e ibero
Poesía posterior a 1939. Tendencias, autores, obras principales
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La zarzuela
La zarzuela es un género musical español que mezcla partes habladas y cantadas. Tiene sus orígenes en el siglo XVII en el Palacio de La Zarzuela de Madrid. En el siglo XIX alcanzó gran popularidad entre las clases populares con obras como La verbena de la paloma que reflejaba la vida cotidiana en Madrid a través de la música y bailes folclóricos.
Teatro del siglo XX
El documento resume el teatro español del siglo XX. Antes de la guerra civil de 1936 triunfó la comedia benaventina y el teatro cómico. El teatro renovador incluyó a Valle-Inclán y García Lorca. Después de la guerra hubo comedia al estilo de Benavente y teatro realista con autores como Sastre y Buero Vallejo que exploraron problemas sociales.
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O teatro de posguerra
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5. teatro colombiano
El documento describe la historia del teatro colombiano desde el siglo XIX. En 1830, Bogotá solo contaba con un teatro llamado "Coliseo". A finales de ese siglo se inauguró el Teatro Colón. Los primeros dramaturgos colombianos incluyen a Luis Vargas Tejada, quien escribió la obra "Las convulsiones" en 1828. En el siglo XX, se construyeron más teatros en otras ciudades y surgió una nueva generación de dramaturgos como José Umaña Bernal. El radioteatro y el tele teatro también ganaron popular
Literatura edad media...
Este documento resume la periodización y características culturales de la Edad Media en España entre los siglos V y XV. La Edad Media se divide en Alta (siglos V-X) y Baja (siglos XI-XV). La Alta Edad Media estuvo dominada por tres imperios y Europa sufrió ataques de pueblos nórdicos y sarracenos. La Baja Edad Media se caracterizó por el desarrollo de las ciudades, la expansión del cristianismo y el crecimiento económico. La singularidad hispánica fue la
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El sainete 9°d
- 1. EL SAINETE Alumnos: Sebastián Gómez Iván guirola Herbert Sermeño
- 2. ¿Que es Sainete? Un sainete es una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
- 3. Historia y evolución del sainete Entre los principales cultivadores de este subgénero cómico en el siglo XVIII se encuentran los gaditanos Luis Moncín y Juan Ignacio González del Castillo, y los madrileños Ramón de la Cruz y Sebastián Vázquez; otros autores menos conocidos fueron, entre muchos otros, Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio Vidaurre, José López de Sedano, Antonio Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora.
- 4. Según Voss, en la historia del desarrollo del sainete pueden observarse cuatro etapas: O 1. (1603-1750). En esta tuvo lugar la transformación del término sainete del campo culinario al campo artístico. Ya estaban prescritas algunas características como la poca extensión de las piezas y la mezcla de humor y moralidad, del habla canto y baile. O 2. (1760-1868). Es la época en que el sainete llegó a ser un género literario gracias a las creaciones de Ramón de la Cruz, mientras que también se modificó su temática frente al entremés. (254).
- 5. O 3. (1868-1894) el sainete recobró rigor de la mano de Tomás Luceño. Con una extensión más amplia (hasta 45 min.) ya no tiene lugar en las pausas entre los actos. O 4. (1894-1915). Este periodo puede calificarse como la etapa de la decadencia porque el sainete se orienta más y más hacia otros géneros, especialmente hacia la zarzuela y el melodrama, que tuvieron influencia en su desarrollo posterior; hasta que finalmente el sainete fue absorbido por la comedia asainetada.