El documento resume la obra de teatro "El sí de las niñas" de Leandro Fernández de Moratín. Narra la historia de Doña Francisca, una joven obligada por su madre a casarse con el anciano Don Diego a pesar de estar enamorada de Don Carlos. La obra critica la educación de las mujeres de la época y el abuso de autoridad de los padres sobre sus hijas. Consta de tres actos que transcurren en una posada y muestran la lucha de los enamorados por estar juntos a pesar de la oposición familiar.
Una presentación sobre el contexto del siglo XVI y XVII en España, una descripción exhaustiva sobre la obra teatral "El perro del hortelano" de Lope de Vega y unas pequeñas notas sobre su autor. Actividades nivel B2 para alumnos extranjeros.
Una presentación sobre el contexto del siglo XVI y XVII en España, una descripción exhaustiva sobre la obra teatral "El perro del hortelano" de Lope de Vega y unas pequeñas notas sobre su autor. Actividades nivel B2 para alumnos extranjeros.
Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
La ilustración, presentación hecha por alumnos de 4to ESOacos4
História de la ilustración, con contexto histórico, movimiento literario, sus características, autores y obras, famosos escritores y autor y obra principal de la ilustración.
Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα que significa “hacer” o “actuar”. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.
También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un “final trágico”, pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia.
Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.
El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la Performatividad (Teatro) y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier, 1996).
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