El documento describe cómo la tecnología ha evolucionado en el teatro desde la antigua Grecia hasta la actualidad, cuando se usan proyecciones LED, realidad virtual y otras innovaciones. Algunos critican el uso excesivo de la tecnología porque distrae al público, pero también se reconoce que puede usarse para potenciar las artes escénicas siempre que no se convierta en el protagonista principal. El futuro podría incluir teatro interactivo y obras que involucren al público a través de las redes sociales.
Este documento describe los elementos básicos de la representación teatral. Explica que el director dirige y controla el espectáculo teatral supervisando todas las etapas de la representación. Además, señala que los actores encarnan los personajes del texto y trabajan con las indicaciones del director. Por último, detalla que la escenografía, compuesta por el decorado, iluminación, música, efectos sonoros, vestuario y maquillaje, reproduce los lugares y épocas de la obra en el escenario.
En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo hacemos un recorrido por toda la historia del cine, centrándonos en sus orígenes y en el cine americano y europeo, con un pequeño apartado dedicado a algunos de los mejores directores españoles desde la década de los 80.
El documento define los diferentes elementos arquitectónicos y espacios que componen un teatro, incluyendo el escenario, telón, candilejas, patio de butacas, vestidores y palcos, entre otros, y cómo estos sirven para organizar las áreas de actuación, audiencia y equipo técnico.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
La elaboración de un producto audiovisual se divide en tres fases principales: 1) La preproducción, que comienza con la elaboración del guión y la planificación del proyecto. 2) La producción, que implica el rodaje de acuerdo al guión y plan de trabajo. 3) La postproducción, que consiste en el montaje, edición y finalización de la obra a través de procesos como la corrección de color y sincronización de sonido.
El documento define la performance como un arte de acción que utiliza el cuerpo y elementos expresivos para comunicar un mensaje de forma inmediata al público. Surge de antecedentes como rituales ancestrales y manifestaciones artísticas vanguardistas del siglo XX. Algunas características clave son la interacción con el público, el uso de materiales y vestuario variados, y la fusión de distintas disciplinas artísticas. La performance rompe con la noción del arte como objeto y pone al artista en la obra misma. Existen diversas variantes como el body art
El documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la producción cinematográfica, incluyendo el guión literario, el guión técnico y el storyboard. Explica que el guión literario presenta la historia de forma narrativa y ordenada, mientras que el guión técnico añade detalles de producción como ángulos de cámara y movimientos. El storyboard ilustra gráficamente las secuencias descritas en el guión técnico.
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
Este documento describe los elementos básicos de la representación teatral. Explica que el director dirige y controla el espectáculo teatral supervisando todas las etapas de la representación. Además, señala que los actores encarnan los personajes del texto y trabajan con las indicaciones del director. Por último, detalla que la escenografía, compuesta por el decorado, iluminación, música, efectos sonoros, vestuario y maquillaje, reproduce los lugares y épocas de la obra en el escenario.
En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo hacemos un recorrido por toda la historia del cine, centrándonos en sus orígenes y en el cine americano y europeo, con un pequeño apartado dedicado a algunos de los mejores directores españoles desde la década de los 80.
El documento define los diferentes elementos arquitectónicos y espacios que componen un teatro, incluyendo el escenario, telón, candilejas, patio de butacas, vestidores y palcos, entre otros, y cómo estos sirven para organizar las áreas de actuación, audiencia y equipo técnico.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografía. Explica que la escenografía se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminación, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta los desarrollos más recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografía como realista, abstracta y sugerente.
La elaboración de un producto audiovisual se divide en tres fases principales: 1) La preproducción, que comienza con la elaboración del guión y la planificación del proyecto. 2) La producción, que implica el rodaje de acuerdo al guión y plan de trabajo. 3) La postproducción, que consiste en el montaje, edición y finalización de la obra a través de procesos como la corrección de color y sincronización de sonido.
El documento define la performance como un arte de acción que utiliza el cuerpo y elementos expresivos para comunicar un mensaje de forma inmediata al público. Surge de antecedentes como rituales ancestrales y manifestaciones artísticas vanguardistas del siglo XX. Algunas características clave son la interacción con el público, el uso de materiales y vestuario variados, y la fusión de distintas disciplinas artísticas. La performance rompe con la noción del arte como objeto y pone al artista en la obra misma. Existen diversas variantes como el body art
El documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la producción cinematográfica, incluyendo el guión literario, el guión técnico y el storyboard. Explica que el guión literario presenta la historia de forma narrativa y ordenada, mientras que el guión técnico añade detalles de producción como ángulos de cámara y movimientos. El storyboard ilustra gráficamente las secuencias descritas en el guión técnico.
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
Este documento proporciona una historia del origen y desarrollo del cine desde sus inicios científicos hasta convertirse en una industria. Detalla los primeros avances científicos como las observaciones de Peter Roget sobre la persistencia de la visión y el trabajo de fotógrafos como Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey. También describe la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y las primeras películas de Georges Méliès, así como el desarrollo de Hollywood y las figuras
Este documento presenta diferentes géneros audiovisuales, incluyendo la docuficción, el documental, el reportaje, el cortometraje, la mimo ficción, el video clip, el spot y la postal audiovisual. Explica las características fundamentales de cada género y cómo pueden usarse para contar historias o transmitir información de manera creativa.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento describe el cine surrealista como un movimiento artístico vanguardista que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Se caracteriza por no tener una narrativa lineal, provocar al espectador, promover una sociedad sin reglas y criticar la burguesía. Algunas de sus películas más importantes fueron Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí y La edad de oro de Luis Buñuel.
El documento resume los orígenes y desarrollo temprano del cine, desde las primeras observaciones sobre la persistencia de la visión en el siglo XIX, el desarrollo de dispositivos para ver imágenes animadas como el zoótropo, el avance de la fotografía que permitió capturar el movimiento, y los primeros experimentos con cámaras de imágenes en movimiento. Destaca las contribuciones de Edison, los hermanos Lumière y otros pioneros, así como el surgimiento de los primeros estudios cinematográficos en Hollywood.
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
El documento resume los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico, incluyendo definiciones de montaje, moviola, montaje digital, conceptos como lineal y paralelo, y técnicas como elipsis, flashback y flashforward. Explica que el montaje es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar imágenes y sonidos para dar forma a una película.
El documental es un género cinematográfico que utiliza imágenes reales para registrar hechos de manera veraz. Tiene sus orígenes en las primeras filmaciones de Lumière en 1895 y fue adoptado por Dziga Vertov y Robert Flaherty a principios del siglo XX. Los documentales buscan documentar situaciones o realidades importantes desde un punto de vista directo y ofrecer diferentes perspectivas a través de entrevistas y datos. Existen varios tipos como científicos, dramatizados y mixtos.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
El documento describe la historia de la tecnología de la imagen en movimiento y el cine. Explica los primeros juguetes ópticos como el taumátropo, la linterna mágica y el zoótropo. Luego describe a pioneros como Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey y Emile Reynaud que realizaron series fotográficas para capturar el movimiento, allanando el camino para el cine.
El documento analiza el cortometraje animado Paperman de 2012. Proporciona la ficha técnica, incluyendo que fue dirigido por John Kahrs y ganó el Oscar al mejor cortometraje animado. Examina los aspectos cinematográficos como los planos y movimientos de cámara, y analiza la estética y la trama sobre un hombre que conoce a una mujer en la estación y intenta comunicarse con ella. Finalmente, clasifica el género como comedia romántica y lo compara con otras películas similares
El documento resume los conceptos fundamentales del drama y su estructura. Explica que el drama se basa en la acción y presenta eventos a través de personajes. Explora los diferentes géneros dramáticos como la tragedia, comedia y drama, y describe elementos estructurales como el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama. También analiza conceptos como el conflicto, personajes, diálogos y progresión dramática. En general, provee una introducción concisa sobre la teoría y elementos básicos del género d
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara, luz, sonido, movimiento, perspectiva y composición. Explica que el cine se compone de fotogramas individuales y cómo estos elementos expresan significados narrativos y dramáticos. También cubre el proceso de creación de una película desde la idea inicial hasta el guión técnico.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento. Los hermanos Lumière proyectaron las primeras películas públicamente en 1895. El proceso de realización cinematográfica incluye etapas como el desarrollo, rodaje, postproducción y distribución, e involucra roles como el director, productor, guionista y equipo técnico.
El cine es un medio de comunicación que transmite información a través de imágenes en movimiento. Se originó en 1895 con la primera proyección pública de los hermanos Lumière y ha evolucionado rápidamente, fusionándose con nuevas tecnologías. El cine puede comunicar ideas e ideologías de forma gráfica, como lo hicieron Hitler y Goebbels, e informar sobre eventos históricos de manera que nos enseñan sobre el pasado.
El documento describe el formato estándar para escribir guiones de cine, incluyendo elementos como encabezados de escena, descripciones de acción, diálogos y más. Luego proporciona un ejemplo completo de un cortometraje de ficción en formato de guion para ilustrar cómo se aplican estas convenciones.
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
Este documento define y explica los diferentes tipos de textura musical, incluyendo textura monódica, homofónica, polifónica y de melodía acompañada. También describe las formas musicales más comunes como la forma estrófica, binaria, ternaria y rondó. Finalmente, detalla las partes comunes que componen la forma en la música popular urbana, como estrofas, estribillos, puentes e introducciones.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
Este documento proporciona una historia del origen y desarrollo del cine desde sus inicios científicos hasta convertirse en una industria. Detalla los primeros avances científicos como las observaciones de Peter Roget sobre la persistencia de la visión y el trabajo de fotógrafos como Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey. También describe la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y las primeras películas de Georges Méliès, así como el desarrollo de Hollywood y las figuras
Este documento presenta diferentes géneros audiovisuales, incluyendo la docuficción, el documental, el reportaje, el cortometraje, la mimo ficción, el video clip, el spot y la postal audiovisual. Explica las características fundamentales de cada género y cómo pueden usarse para contar historias o transmitir información de manera creativa.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento describe el cine surrealista como un movimiento artístico vanguardista que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Se caracteriza por no tener una narrativa lineal, provocar al espectador, promover una sociedad sin reglas y criticar la burguesía. Algunas de sus películas más importantes fueron Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí y La edad de oro de Luis Buñuel.
El documento resume los orígenes y desarrollo temprano del cine, desde las primeras observaciones sobre la persistencia de la visión en el siglo XIX, el desarrollo de dispositivos para ver imágenes animadas como el zoótropo, el avance de la fotografía que permitió capturar el movimiento, y los primeros experimentos con cámaras de imágenes en movimiento. Destaca las contribuciones de Edison, los hermanos Lumière y otros pioneros, así como el surgimiento de los primeros estudios cinematográficos en Hollywood.
El documento habla sobre los diferentes tipos de videoclips musicales. Define los siguientes tipos: narrativo, descriptivo, descriptivo-narrativo, dramático o narrativo, musical o performance, conceptual y mixto. Para cada tipo da una breve definición y ejemplos de videoclips que encajan en esa categoría.
El documento resume los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico, incluyendo definiciones de montaje, moviola, montaje digital, conceptos como lineal y paralelo, y técnicas como elipsis, flashback y flashforward. Explica que el montaje es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar imágenes y sonidos para dar forma a una película.
El documental es un género cinematográfico que utiliza imágenes reales para registrar hechos de manera veraz. Tiene sus orígenes en las primeras filmaciones de Lumière en 1895 y fue adoptado por Dziga Vertov y Robert Flaherty a principios del siglo XX. Los documentales buscan documentar situaciones o realidades importantes desde un punto de vista directo y ofrecer diferentes perspectivas a través de entrevistas y datos. Existen varios tipos como científicos, dramatizados y mixtos.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con los experimentos de finales del siglo XIX que llevaron a la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. La época muda trajo importantes innovaciones de directores como Méliès, Porter, Ince y Griffith. El sonido llegó en 1927 revolucionando la industria. El documento también describe el desarrollo paralelo del cine estadounidense y europeo a lo largo del siglo XX.
El documento describe la historia de la tecnología de la imagen en movimiento y el cine. Explica los primeros juguetes ópticos como el taumátropo, la linterna mágica y el zoótropo. Luego describe a pioneros como Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey y Emile Reynaud que realizaron series fotográficas para capturar el movimiento, allanando el camino para el cine.
El documento analiza el cortometraje animado Paperman de 2012. Proporciona la ficha técnica, incluyendo que fue dirigido por John Kahrs y ganó el Oscar al mejor cortometraje animado. Examina los aspectos cinematográficos como los planos y movimientos de cámara, y analiza la estética y la trama sobre un hombre que conoce a una mujer en la estación y intenta comunicarse con ella. Finalmente, clasifica el género como comedia romántica y lo compara con otras películas similares
El documento resume los conceptos fundamentales del drama y su estructura. Explica que el drama se basa en la acción y presenta eventos a través de personajes. Explora los diferentes géneros dramáticos como la tragedia, comedia y drama, y describe elementos estructurales como el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama. También analiza conceptos como el conflicto, personajes, diálogos y progresión dramática. En general, provee una introducción concisa sobre la teoría y elementos básicos del género d
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara, luz, sonido, movimiento, perspectiva y composición. Explica que el cine se compone de fotogramas individuales y cómo estos elementos expresan significados narrativos y dramáticos. También cubre el proceso de creación de una película desde la idea inicial hasta el guión técnico.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento. Los hermanos Lumière proyectaron las primeras películas públicamente en 1895. El proceso de realización cinematográfica incluye etapas como el desarrollo, rodaje, postproducción y distribución, e involucra roles como el director, productor, guionista y equipo técnico.
El cine es un medio de comunicación que transmite información a través de imágenes en movimiento. Se originó en 1895 con la primera proyección pública de los hermanos Lumière y ha evolucionado rápidamente, fusionándose con nuevas tecnologías. El cine puede comunicar ideas e ideologías de forma gráfica, como lo hicieron Hitler y Goebbels, e informar sobre eventos históricos de manera que nos enseñan sobre el pasado.
El documento describe el formato estándar para escribir guiones de cine, incluyendo elementos como encabezados de escena, descripciones de acción, diálogos y más. Luego proporciona un ejemplo completo de un cortometraje de ficción en formato de guion para ilustrar cómo se aplican estas convenciones.
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
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Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
Este documento resume las expresiones artísticas, incluyendo su definición, importancia y clasificación. Define el arte como actividades y productos creados por humanos para expresar ideas y emociones. Explica que el arte ha existido desde los primeros humanos y es importante para transmitir cultura e identidad. Clasifica las artes en literarias, musicales, corporales y plásticas.
El campo visual, ¿Qué es?, Estructura, Espacio bidimensional, Espacio tridimensional, Espacio profundo, Espacio virtual, Espacio tiempo y sus direcciones,
Este documento describe las narrativas audiovisuales en otras artes como la danza y el teatro. Explora cómo la danza y el teatro han incorporado elementos audiovisuales como video, proyecciones e interactividad digital. También discute los antecedentes históricos de la integración de la tecnología en estas artes escénicas y diferentes modalidades contemporáneas como el teatro multimedia, la realidad virtual y el mapeo de video.
El documento discute cómo la tecnología se ha integrado en el teatro en los últimos años a través de nuevas formas como el teatro virtual, la realidad aumentada, y actores robots. También explora cómo la tecnología puede mejorar la experiencia teatral al servir como mediación para el público o anticipar elementos de la obra. El teatro robótico, donde robots humanoides actúan según un guión adaptado, es otro ejemplo de esta integración creciente entre tecnología y teatro.
Este documento analiza cómo la tecnología ha impactado el desarrollo de las artes y su uso, convirtiéndose en una poderosa herramienta para difundir el arte alrededor del mundo. La tecnología permite a los artistas explorar nuevas formas de expresión y ofrecer experiencias interactivas mediante la realidad virtual y aumentada. Además, facilita que las personas aprecien obras de arte sin salir de casa a través de museos virtuales y tours online.
El documento propone el uso de nuevas tecnologías en el teatro para mejorar las técnicas escenotécnicas actuales, que se han visto estancadas. Se presenta un blog que informará a los lectores sobre los avances tecnológicos en el arte teatral a través de artículos, libros, videos e imágenes, con el fin de fomentar el interés en el teatro y hacer el sitio interactivo y entretenido.
El documento presenta información sobre varios temas relacionados con la tecnología. Explica que la tecnología ha facilitado la vida diaria pero también ha traído consecuencias negativas como la contaminación y el desempleo. Define la tecnología como los productos creados por el hombre para mejorar su vida y los procesos para construirlos. Describe los sistemas tecnológicos y las relaciones entre la tecnología, la ciencia, la técnica y la ética.
La fusión de la danza contemporánea y la tecnología tiene sus raíces en las décadas de 1960 y 1970, cuando los artistas comenzaron a explorar el uso de proyecciones audiovisuales y sensores de movimiento. Estas primeras exploraciones sentaron las bases para crear nuevas formas de expresión artística que combinan el movimiento humano con la tecnología. Actualmente, se utilizan diversas herramientas tecnológicas como sensores de movimiento, proyecciones interactivas y realidad virtual, lo que permite a los bailarines
El documento discute la relación entre ciencia, arte y tecnología, señalando que la tecnología influye en la creatividad y que ambas son características humanas. También analiza cómo la digitalización y las telecomunicaciones permiten la dispersión y reproducción de la información artística, aunque esto plantea problemas como la saturación de la red. Finalmente, incluye enlaces a ejemplos de cómo la tecnología se ha integrado en el arte.
Este documento presenta una investigación sobre la realidad virtual. Resume los objetivos, que incluyen analizar las ventajas y desventajas de la realidad virtual, explicar las herramientas fundamentales, describir sus usos y realizar una demostración de un videojuego. También presenta el marco teórico sobre la realidad virtual y sus características e historia. Finalmente, incluye un índice de los capítulos a desarrollar en la investigación.
El documento describe la relación entre el arte y la tecnología. Explica que el arte contemporáneo es producto de los cambios sociales, culturales, políticos y económicos, así como de los avances tecnológicos. A lo largo de la historia, el arte y la tecnología se han entrelazado de muchas maneras, dando lugar a nuevos lenguajes artísticos como el videoarte, el arte de la red, las instalaciones multimedia y más. El documento proporciona varios ejemplos de obras de arte que ilustran esta
Este documento presenta una monografía sobre la realidad virtual. En la introducción, describe los avances tecnológicos y cómo la realidad virtual es una nueva forma de comunicación que está revolucionando diversas áreas. Luego, incluye capítulos sobre el marco metodológico, referencial, casos de éxito y conclusiones. En total, la monografía analiza el tema de la realidad virtual de manera integral, cubriendo sus orígenes, herramientas, aplicaciones y el potencial impacto en diferentes campos.
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LA PERFORMANCE DEL CINCEL DIGITAL
Mág. Alejandra Ceriani
Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano, 2012
Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata
Resumen
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte.
Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología.
La presentación describe experiencias profesionales y personales en multimedia e ingeniería multimedia, e incluye ejemplos de aplicaciones multimedia como "La almohada soñadora" de Armella Leung y "Perception: Reloj en Relieve" de Lorena Domínguez. También presenta ejemplos de empresas de multimedia como Immersion Games. Concluye que la tecnología permite nuevas formas de expresión artística y depende de los ingenieros multimedia aprovechar las posibilidades creativas e inspiradoras de la tecnología.
Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.
Este documento resume la evolución de la creación y reproducción de imágenes a través de la historia, desde las pinturas rupestres hasta las tecnologías digitales actuales. Explica cómo cada nueva tecnología, como la fotografía, el cine, la televisión y las computadoras, ha transformado la forma de hacer y experimentar el arte visual. También describe cómo las tecnologías digitales han dado lugar a nuevas formas de arte interactivo y medios como el net-art y los videojuegos.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
Introducción arte y nuevas tecnologíasluisafer1607
El documento describe la relación entre el arte, la ciencia y la tecnología a lo largo de la historia, así como los orígenes y el desarrollo de las nuevas tecnologías como la fotografía, el cine, la televisión, el video y los medios digitales. Explica cómo los artistas fueron incorporando diferentes tecnologías a sus prácticas y cómo las vanguardias del siglo XX integraron la ciencia y la tecnología en sus propuestas. También define las "nuevas tecnologías" como aquellas que incorporan la má
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En este documento se encontrara la relacion que actualmente se esta estableciendo etre la tecnologia y el arte, ya que esta permite que el arte este evolucionando en gran manera
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
1. EL USO DE LA
TECNOLOGÍA EN LAS
ARTES ESCÉNICAS
ARTES ESCÉNICAS INDUSTRIALES
INTEGRANTES
Chabla Sara
Constante Joffre
Gámez Marco
Macias Kevin
Rodríguez Carlos
Quimís Darío
Vera Guido
Villafuerte Andros
2. EL USO DE LA TECNOLOGÍA EN LAS ARTES ESCÉNICAS
INTRODUCCIÓN
Mucho tiempo ha pasado ya desde que se hacían representaciones en
auditorios al aire libre en la antigua Grecia donde las grandes epopeyas se
contaban al público mediante efusivas representaciones.
El teatro es una de las formas de expresión más antiguas que posee el ser
humano, asimismo es también una forma de comunicación, un instrumento de
canalizar la cultura local a través de las generaciones.
Desde sus inicios, el teatro se ha servido de los avances tecnológicos para
lograr la ambientación adecuada e introducir y sumergir al espectador a la
historia. Hoy en día ha evolucionado a ser una forma de expresión,
comunicación y entretenimiento que es ayudada por muchos soportes
tecnológicos; si bien pareciese que una puesta en escena es simplemente la
capacidad actoral, detrás de ellos hay todo un sistema de ambientación que
ayuda al espectador a involucrarse en la trama.
“Los romanos fueron los grandes entusiastas de la tecnología y disfrutaban
haciendo gala de sus habilidades tecnológicas”, explica David Wiles, profesor
de Teatro del Royal Holloway College, de la Universidad de Londres. “Se
interesaban por cosas como hacer caer montañas y empleaban conocimientos
de hidráulica para inundar los escenarios”.
“Los griegos hacían descender dioses con grúas, pero en general eran más
contenidos”, añade. “Eran más teóricos, se interesaban más por la acústica de
los auditorios”.
Actualmente podemos encontrar en los teatros modernos obras con un
despliegue de tecnología increíble, con pantallas Led, proyecciones, utilería
automatizada y muchos otros recursos que maravillan al espectador y hacen
vivir la obra.
Sin embargo, hay muchos detractores del uso desmesurado de tecnología
encima de las tablas.
PUNTOS DE VISTA SOBRE TECNOLOGÍA EN LAS ARTES ESCÉNICAS
Dentro de la comunidad teatral desde directores hasta diseñadores de
iluminación, incluyendo actores y críticos- han atacado abiertamente el trabajo
de los diseñadores de video y tecnología argumentando que su trabajo distrae
al público y arruina la magia característica de este arte.
“En esta época donde prima la falta de concentración, puedo entender que la
tecnología tenga un propósito”, dice Matt Wolf, crítico de teatro del International
Herald Tribune. “La tecnología puede servir para reemplazar el poder de la
imaginación”. La tecnología, para Wolf, es sólo interferencia.
3. Si bien hay muchas puestas en escena que abusan de los recursos
tecnológicos al alcance y simplemente buscan impresionar a la audiencia, hay
todavía ese espíritu de teatro actoral donde lo más importante es la historia y
los actores. Y los festivales de teatro universitarios como el Bicu Bicu en
nuestra ciudad son una muestra de ello.
La tecnología es imprescindible para ayudar a potenciar una obra, pero no
debe volverse uno de los temas centrales en el desarrollo, no debe ser un
protagonista más sino un apoyo. Esto conlleva una mayor responsabilidad al
elenco y al escritor de la obra ya que debe entretener al espectador mediante –
principalmente- las artes escénicas.
¿QUÉ TECNOLOGÍA SE USA EN EL TEATRO?
Para el movimiento de elementos en el escenario, y cambios completos de
escena, los teatros más grandes cuentan con formas de controlar el
movimiento que utilizan diferentes recursos mecánicos automatizados o no;
desde el sistema de poleas con que funcionan los diferentes telones, hasta los
tableros de control de posición y desplazamiento de objetos que sirven como
utilería, y paneles que sirven de fondo de una escena.
En el teatro se utilizan elevadores y plataformas de movimiento, así como los
importantes recursos de iluminación y de sonido para dar los ambientes
correctos al tono de cada escena actuada.
Las lámparas utilizadas tienen potencias y alcances específicos según el
propósito artístico al que ayuden; hay luces que se utilizan de forma
direccionada en un personaje o elemento para resaltar su protagonismo en ese
momento y ayudar a que el público enfoque toda su atención en dicho
elemento. Asimismo, crea una atmósfera de tensión al no permitir ver nada
más alrededor de ese único punto. Esto es solo un ejemplo de la recursividad
de la iluminación en el teatro.
Además, el manejo de sonido es fundamental para la ambientación de la obra,
y la tecnología utilizada en el control del mismo puede determinar el éxito o
fracaso del uso de determinado recurso en determinado momento. La
tecnología que permite el control por sensores de movimiento, por ejemplo, es
una novedosa forma del acoplamiento entre ambiente y acción del arte teatral.
CÓMO EL TEATRO BUSCA ADAPTARSE A LA TECNOLOGÍA CON
PROYECCIONES 3D
Es posible ver en distintas partes del mundo espectáculos que hacen uso de
los adelantos más recientes de la tecnología digital, como las proyecciones en
3D, “A veces nos llaman los vidiotas", admite Timothy Bird. Y es que algunos
en el mundo del teatro no ven con buenos ojos las innovaciones que el
británico Bird y su equipo de tecnología digital están introduciendo en las
tablas.
4. Innovaciones como las que le permiten a un actor enfrentarse con un avatar,
como si se tratase de un videojuego. O ver una pintura de Seurat cobrando
vida en el escenario, gracias a creaciones como éstas, en los últimos cinco
años el rol del "diseñador de video" -un término casi desconocido hace una
década- se ha ganado un espacio considerable.
Pero, ¿quiénes son estos "vidiotas", y qué quieren hacer con el teatro? Bird
afirma: "Esto es la tecnología al alcance de todos". Él dejó atrás su trabajo en
producción de televisión para pasar al teatro ya que, según él, el formato de la
televisión no cambió mucho en los últimos 20 años.
"El teatro es muy distinto", dice. Es posible ver en distintas partes del mundo
espectáculos que hacen uso de los adelantos más recientes de la tecnología
digital, como las proyecciones en 3D, máscaras de realidad virtual y animación
computarizada, y como los equipos de computación y los programas son cada
más baratos, estas técnicas están empezando a ser utilizadas también por las
compañías de teatro alternativo.
Pero lo que más entusiasma a Bird son las proyecciones de video en 2D, la
verdadera revolución digital, dice, es que puedes proyectar tus imágenes en 2D
sobre un escenario, en vez de sobre una superficie plana, "Esto le da a las
imágenes proyectadas la sensación de ser 3D sin necesidad de usar anteojos",
explica Bird, "lo cual mataría la experiencia teatral".
Para logralo, Bird y su equipo utilizan programas para crear modelos, como
Vectorworks y de animación en 3D como Maya, junto con técnicas más
tradicionales. Empezaron los clásicos, el teatro ha explorado las posibilidades
mágicas que ofrecen la ciencia y la tecnología desde sus inicios.
"Para el teatro, darle la espalda a la tecnología, sería el equivalente a haber
ignorado la luz eléctrica cuando surgió en la década de 1880", sin embargo,
incluso sus defensores creen que tiene sus limitaciones.
"Si los directores le tiran tecnología encima a una producción, la obra se
transforma en una seguidilla de trucos", admite Bird. "La clave está en
mantener el elemento humano".
Efectos
Dick Straker, que estableció un equipo informal de diseño de video en el Teatro
Nacional en Londres hace diez años, cree que se avecina una nueva
generación de diseñadores que cambiará las cosas de una manera que todavía
no podemos imaginar.
"Diez años atrás, la gente como yo sólo jugaba con la tecnología, ahora los
estudiantes eligen conscientemente convertirse en diseñadores de video para
teatro", dice: Las nuevas generaciones ya están experimentando con toda
clase de herramientas, la tendencia se inclina hacia escenarios más
interactivos, y a los efectos generados por los actores en escena.
5. IMPACTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y
EL SECTOR CULTURAL.
La principal conclusión que han sacado es que las nuevas tecnologías han
permitido una transformación radical de las puestas en escena en el último
siglo. "Los avances han abonado el terreno hacia una integración efectiva de
las diversas artes tanto en la ópera como en el teatro y la danza. Desde el
videoarte se ha dado un paso más allá con las técnicas de video mapping, que
incluso plantean la posibilidad de no utilizar piezas de escenografía en el
escenario."
Segú las conclusiones las tecnologías no deberían sustituir todo aquello que
parte de la principal fuente de expresión, que es el cuerpo. Aun así, existen
piezas de danza de nueva creación como Robot, que emplea robots para
seguir una coreografía. La pregunta que se hacen los expertos, casi de ciencia
ficción, es si alguna vez un robot podrá emplearse con la riqueza y la hondura
con que se expresa un bailarín.
"En un futuro nos encontraremos ante nuevas obras de teatro o de ópera que
contemplen la participación del público a través de las tecnologías de la
información o el uso de redes sociales, en tiempo real. Supondría un paso más
en la integración histórica entre platea y escenario", comentan en el informe.
LA SEGUNDA PANTALLA EN LAS ARTES ESCÉNICAS
En artes escénicas, nada puede sustituir a presenciar una obra en directo. Está
todavía por ver cuál va a ser la manera en que la segunda pantalla entre en las
representaciones en directo. Pero ya se empiezan a ver movimientos: en los
teatros está siendo cada vez más frecuente ver a personas provistas de un
smartphone, dispuestas a tuitear algo en medio de una representación.
Eso tan incómodo de ir a ver una puesta en escena y que alguien más este
usando su teléfono, eso enfurece, ya que él no disfruta de la función, ni te deja
disfrutar a ti, el reto será hacer convivir a este nuevo público con el tradicional.
Quizá por eso no sería descabellado pensar en que, en un futuro, los teléfonos
tuvieran una opción parecida al modo avión que fuera el "modo teatro", que
silenciara por completo el dispositivo, incluso la entrada de llamadas, y tan solo
dejara la posibilidad de la conexión a internet para redes sociales y consultas
de información.
En la actualidad están poniéndose de moda las trasmisiones en vivo, y es que
quien es su red social de preferencia cuenta con esta opción, para el creador
también se abre una oportunidad con esta segunda pantalla, al poder integrar
en tiempo real la reacción del público a sus obras, sobre todo si se trata de
obras de nueva creación. En definitiva, esta segunda pantalla, si no se
6. convertirá a corto plazo en un medio de comunicación con otros aficionados
presentes en la sala o fuera de ella, sí puede hacerlo como soporte de
información del teatro que antes se entregaba en papel.
LA IMPORTANCIA DEL VÍDEO Y LA INTERACCIÓN EN LA PROMOCIÓN
DE ARTES ESCÉNICAS
Los teatros y auditorios se han convertido en productores audiovisuales de sus
espectáculos, lo que les ha permitido generar ingresos adicionales a los
patrocinios y la venta en taquilla. Cualquier aficionado tiene hoy al alcance de
su ordenador, o de un cine más o menos cercano, toda la temporada de
conciertos de orquestas internacionales o las producciones más relevantes de
teatro, ópera y danza.
Las redes sociales permitirán la creación de una comunidad de intereses en
torno a las artes escénicas. Los teatros lo podrán explotar como forma de
fidelizar a un público que busca informarse, conocer los detalles de la puesta
en escena antes de ir a verla e incluso hablar con los actores o cantantes, ya
que muchos de ellos ya empiezan a tener perfil en estas redes. Facebook y
Twitter son las redes más habituales y mayoritarias. Casi todas las instituciones
de artes escénicas tienen un perfil en YouTube. También a través de estas
redes, el público podrá participar en la creación y producción de obras a través
de fórmulas como el crowdfunding y el crowdsourcing.
BIBLIOGRAFÍA
- http://entretenimiento.terra.com.mx/cultura/arte/teatro-busca-adaptarse-
a-la-tecnologia-con-proyecciones-
3d,0850cafd49376310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html
- http://tecnologiateatral.blogspot.com/
- http://blog.upsa.edu.bo/?p=2249
- http://nexo5.com/ent/3174/las-nuevas-tecnologias-revolucionan-las-
artes-escenicas