El documento describe los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que estos elementos conceptuales se hacen visibles a través de la forma, el tamaño, el color y la textura. También cubre conceptos como la dirección, la posición, el espacio y la gravedad. Finalmente, analiza diferentes tipos de formas como las geométricas, orgánicas, rectilíneas y accidentales, así como las relaciones entre formas positivas y negativas.
Los módulos giran de manera con céntrica y los módulos se organiza de manera radial en una estructura donde surge cambios graduales, el cual genera un efecto visual de movimiento.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Contenidos segunda unidad Taller de Estética Asistente en Educación de Párvulos, Inacap.
Se refiere a los elementos básicos utilizados para generar imágenes gráficas , conceptos y nociones que los alumnos deben manejar para
Los módulos giran de manera con céntrica y los módulos se organiza de manera radial en una estructura donde surge cambios graduales, el cual genera un efecto visual de movimiento.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Contenidos segunda unidad Taller de Estética Asistente en Educación de Párvulos, Inacap.
Se refiere a los elementos básicos utilizados para generar imágenes gráficas , conceptos y nociones que los alumnos deben manejar para
Teoria de Desenho - Design Artístico (Plano / Forma / Movimento)
Introdução a teoria do desenho e seu conceito básico.
Teoria de Gestalt + Leis (Princípios) de Gestalt
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
Tag’by est solution de marketing social pour les lieux physiques.
Notre approche : exploiter la nouvelle nature « sociale » des consommateurs, susciter l’envie de partager et fluidifier la démarche de publication.
Tag'by vous fournit une solution clé en main pour animer de façon originale votre magasin, salon, évènement, restaurants… Vos clients deviennent les ambassadeurs de votre marque auprès de centaines d’amis sur les réseaux sociaux.
Notre solution met en œuvre 3 piliers technologiques : des écrans interactifs connectés pour vivre une expérience unique, une signature RFID, NFC ou code-barres associée à un compte Facebook et une plateforme marketing ouverte pour gérer toutes les opérations et accéder aux statistiques.
Tag'by vous permet ainsi d'ajouter de la valeur à votre lieu, de mieux connaître vos visiteurs, d'atteindre leurs amis sur Facebook et à terme d'augmenter votre CA!
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Propuesta de diseño de marca para Fred, muebles de diseño
Elementos del diseño
1. ELEMENTOS CONCEPTUALES
EL PUNTO indica una posición en el espacio. En algunos casos puede ser
intangible o invisible pero se percibe.
La prolongación de un punto es una LINEA con sus propiedades de
longitud, dirección y posición. Esta limitada por puntos.
1D
2. ELEMENTOS CONCEPTUALES
La extensión de una línea en una dirección distinta produce un PLANO con sus
propiedades de longitud y ancho, forma, superficie, orientación y posición.
Esta limitado por líneas.
2D
La extensión de un plano en una dirección distinta produce un
VOLUMEN con sus propiedades de longitud, anchura y profundidad,
forma y espacio superficie, orientación y posición. Esta limitado por
planos.
3D
3. ELEMENTOS VISUALES
Cuando los elementos conceptuales se materializan se hacen visibles.
LOS ELEMENTOS VISUALES formas la parte mas importante de un
diseño, porque son lo que realmente vemos.
FORMA
TAMAÑO
COLOR
TEXTURA
5. ELEMENTOS PRACTICOS
REPRESENTACION
Cuando una forma deriva de la naturaleza o de
algo hecho por el ser humano, es representativa, y
puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
SIGNIFICADO
Todo diseño transporta un mensaje, todos
los elementos significan algo.
FUNCION
Un diseño debe servir para un determinado
propósito.
6. LA FORMA COMO PLANO (2D)
GEOMETRICAS
Construidas matemáticamente. Cuadrado, triangulo, circulo, hexágono, pentágono, etc.
ORGANICAS: Provienen comúnmente de la naturaleza. También pueden ser
formadas por curvas libres, que sugieren fluidez.
7. LA FORMA COMO PLANO
RECTILINEAS
Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas
matemáticamente entre si.
IRREGULARES
Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre si.
REGULAR IRREGULAR
8. LA FORMA COMO PLANO
MANUSCRITAS
Caligráficas o creadas a mano alzada.
LETRA H
LETRA e
LETRA F
9. LA FORMA COMO PLANO
ACCIDENTALES
Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales. Como una mancha,
una ola, una galaxia, una nube, un rayo, un nudo de madera, un papel roto, etc.
11. FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS
Nuestro ojo tiende a definir las formas blancas como “vacías” y las negras
como “llenas”.
Llamaremos FORMAS POSITIVAS a las ocupantes de un espacio en la
composición y como FORMAS NEGATIVAS a aquellas que ocupan un lugar
vacío.
NEGATIVA POSITIVA
POSITIVA NEGATIVA
12. INTERRELACION DE FORMAS
DISTANCIAMIENTO: Las formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy
cercanas.
TOQUE: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las separaba
queda anulado.
SUPERPOSICIÓN: Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece
estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo
PENETRACIÓN: Ambas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba
y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
13. INTERRELACION DE FORMAS
UNIÓN: Ambas formas quedan unidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden
una parte de su contorno.
SUSTRACCIÓN: La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se
convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la
superposición de una forma negativa sobre una positiva.
INTERSECCIÓN: Igual que la penetración pero solamente es visible la porción en que las
formas se cruzan. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más
pequeña. Puede no recordarnos las formas originales.
14.
15. MODULOS
SUB-MODULOS: Un modulo puede estar compuesto por elementos que siguen un patron.
MODULOS:. Son formas o un conjunto de ellas que funcionan como unidades dentro de
una composición que se perciben idénticas o similares. Generalmente siguen un
lineamiento compositivo específico.
SUPER-MODULOS:
16. SUB MODULOS: Letras
MODULOS: Palabras
SUPERMODULOS : Perro y Niña
APLICACIONES: Similitud, Repetición, Anomalía, Tensión,
Comprensión, Cambio de dirección,
Concentración hacia un punto.
17. COMPOSICIÓN
Combinación de distintos elementos para formar un todo. Ordenamiento de
módulos dentro de un encuadre.
ESTRUCTURA: Es la disciplina que rige la disposición de las formas en una
composición. El diseñador puede modificar el mensaje visual teniendo
previamente definida una estructura o puede darse en forma inconsciente por
la suma de diversos criterios aplicados individualmente. Puede ser:
Formal o Regular: Las líneas estructurales o criterios de composición son
rígidos y regulados matemáticamente. Las resultantes son composiciones
armónicas.
18. Semiformal o Semiregular: tienen su origen en una composición regular
pero presentan módulos que eluden el rigor formal para ser dispuestos
caprichosamente por el diseñador.
Informal o Irregular: No tiene líneas estructurales. La organización de los
módulos es libre o indefinida.
19. Inactiva: la estructura es conceptual. No condiciona la apariencia externa de
sus módulos ni los espacios de la composición. El diseñador sigue un criterio,
pero no es explicito gráficamente.
Activa: deja ver el criterio exacto de disposición de los módulos. Tiene líneas
estructurales que son a la vez conceptuales. Puede ser percibida.
20. Invisible: Son aquellas en las cuales la huella estructural deja de hacerse
visible. Puede ser una contrafigura o un espacio en blanco que insinúa las
líneas estructurales.
Visible: Las líneas se pueden medir, tienen consistencia formal. Un ejemplo
puede ser una composición sobre un fondo cuadriculado que regule las
formas.
22. ESTRUCTURA ACTIVA ESTRUCTURA INACTIVA
POSITIVA NEGATIVA RETICULA BASICA
GRADACION DE FIGURA
ESTRUCTURA ACTIVA ESTRUCTURA ACTIVA
POSITIVA Y NEGATIVA RETICULA BASICA
CAMBIO DE FIGURA REPETICION DE POSICION