Este documento introduce los conceptos básicos de la educación artística. Explica que incluye varias estrategias creativas como la fotografía, el video y el uso de diferentes materiales. También cubre campos como las artes visuales, la historia del arte y conceptos científicos relacionados con la luz y el color. Discute la importancia del dibujo infantil y resume los diferentes enfoques de la educación artística a lo largo de la historia. Finalmente, destaca que la educación artística es importante para todos los estud

1. INTRODUCCIÓN a la Didáctica de la Expresión Plástica y Visual

2. 1. ¿Qué es la educación artística? Es una asignatura del currículo de Educación, que incluye variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos como la fotografía, el video o la computadora ; hace uso de materiales como la madera, los tejidos, las piedras, los plásticos, así como el reciclaje , expresión corporal…; también incluye teoría que ayuda a ampliar el conocimiento para poder debatir sobre el sentido de las obras.

3. 2. ¿Qué campos son propios de la educación artística? - En primer lugar las artes visuales , que es una denominación que se utiliza para reunir una amplia variedad de actividades artísticas y prácticas profesionales como la pintura, la escultura o la arquitectura, y otras mas recientes como el diseño, la fotografía o el cine. Algunas están reconocidas como propiamente artísticas como el grabado o la cerámica y otras son difícilmente reconocidas como arte como tebeos, carteles publicitarios, tatuajes…actualmente, las nuevas especialidades visuales se producen en interacción con sonidos, lenguaje verbal, movimientos corporales, produciéndose una fusión e interactividad muy marcadas: videojuegos, realidad virtual, paginas Web… - En segundo lugar sus contenidos derivan de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte. La más destacada es la historia del arte . - En tercer lugar algunos conceptos básicos de la educación artística proceden de las ciencias y de las tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color, y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes, las imágenes y las obras de arte son objetos materiales, y por lo tanto su consistencia, estabilidad, cualidades cromáticas y procesos constructivos dependen de sus propiedades físicas y químicas y de cómo interactúan y con la luz

4. 3. Tipos de acontecimientos visuales de interés para la Educación artística Fenómenos naturales Cualidades sensibles, presencia visual y posibilidades constructivas con todo tipo de materiales. Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea. Las imágenes bidimensionales o tridimensionales. Obras de arte.

5. 4. ¿Cuándo se le da relevancia al dibujo infantil? Nace en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. la manera propia de dibujar de los niños y niñas, los garabatos, desproporciones, esquemas característicos dejo de interpretarse como un cúmulo de errores y paso a ser considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.

6. 5. Períodos de la Ed. Artística : características y autores más representativos Antigüedad: Dibujo, materia escolar. Autor: Aristóteles. Edad Media: No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo. Formación el los talleres profesionales. Autores: Teófilo, C. Cennini

7. Del Renacimiento al Romanticismo : No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Manuales y métodos para la formación del artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Autores: L.B.Alberti, Da Vinci, A.Durero, G. Vasari. S. XIX: El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a la Ed. Artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de la evolución creadora, formación del buen gusto. Autores: C.Ricci, F. Cizek, P.Luquet, C.Freinet

8. S.XX : Se desarrollan diferentes enfoques de la Ed. Artística en la escuela: Autoexpresión creativa Educación visual Enfoque disciplinar Cultura visual Se organizan las principales asociaciones profesionales y comienzan a publicarse revistas de investigación Autores: V.D´amico, H.Read, V.Lowenfeld, E. Feldman, E.Eisner, H.Gardner

9. 6. Dilemas básicos en la teoría de educación artística Creación frente a reflexión o compresión Libertad frente a conocimiento de las normas Naturalidad frente a complejidad

10. 7. Características de la Cultura Visual Visual Los artefactos son constitutivos de actitudes, valores y creencias

11. 8. ¿Cómo debería llamarse la asignatura de educación artística? La educación artística debería llamarse artes visuales , del mismo modo que otras materias no se llaman “educación matemática” ni “educación verbal” ya que en la escuela damos por descontado que siempre se trata de educación.

12. 9. ¿ Qué hay que evitar en la educación artística? La educación artística no es una materia diferente a las otras del currículo escolar. Lo que sucede es que la mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos de la ED. Artista no son de tipo memorístico. Los conocimientos y los aprendizajes del alumnado pueden y deben organizarse y evaluarse con la misma objetividad, claridad y equidad que cualquier otra materia del currículo. La educación artística no tiene solo interés para las personas que manifiestan una especial capacidad, sino que es importante para el conjunto del alumnado. La educación artística no es una materia manual frente a las otras que tienen un carácter teórico. El hecho de que los conocimientos y aprendizajes discurran a través de imágenes y lenguajes visuales, no significa que se trata de una mera habilidad manual La educación artística no puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico o técnico. La educación artística en la educación obligatoria no consiste en comenzar por el principio, sino que debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel. La educación artística no debe reproducir sino desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad. En la educación artística no debe tratarse única y exclusivamente la creatividad. La educación artística no puede quedar cerrada en los límites de la escuela. Hay que salir ver y recorrer el entorno. Los enfoques, metodologías, aprendizajes y contenidos en ED. Artística constituyen una materia abierta en la que debemos estar atentos a los importantes cambios y transformaciones que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales.

13. 10. ¿ DIDÁCTICA?

14. 10. ¿ DIDÁCTICA? PROPUESTA- GUIÓN para desarrollar en formato tamaño folio después de cada ejercicio práctico: Resumen de la práctica. Motivación o punto de partida para la realización de la actividad propuesta en clase. Materiales necesarios que fueron necesarios para desarrollarla nosotros. Procedimientos empleados. Objetivos conceptuales desarrollados en clase. Objetivos actitudinales desarrollados en clase. Conceptos artísticos tratados o mencionados en clase. Aplicación que puede tener en la escuela, en educación infantil. Propuestas. Propuesta de temporalización para trabajar en los distintos niveles de Infantil. Aportación personal a la experiencia. Crítica personal de la actividad realizada.