Eisner argumenta que la evaluación del crecimiento artístico infantil debe centrarse en tres dominios: productivo (habilidades técnicas y cualidades estéticas), crítico (apreciación y análisis), y cultural (comprensión del contexto histórico). La evaluación debe utilizar múltiples instrumentos como observación y diálogo, en lugar de exámenes verbales, para captar mejor el desarrollo del estudiante.

1. Crecimiento infantil en arte
¿se puede evaluar?
Elliot Eisner
“Educar la visión
artística”
Capítulo 8

2. Elliot Eisner
• Nacido en Chicago, Illinois, en 1933, Eisner fue
profesor de Arte y Educación en la Stanford
Graduate School of Education y una de las
personalidades más influyentes en el ámbito
académico. Su trabajo se desarrolló en los
ámbitos de la educación artística, la reforma
del currículo y la investigación cualitativa.

3. ¿Cómo se puede realizar la
evaluación educativa?
• ¿Cómo se aprecian y valoran los resultados?
• ¿Qué indicios es adecuado utilizar para hacer
las valoraciones?
• ¿Qué predicen nuestras valoraciones?

4. Algunos conceptos
• La evaluación puede considerarse como un
proceso a través del cual se formulan juicios de
valor sobre fenómenos importantes desde el
punto de vista educativo.
• El examen es un procedimiento que se utiliza
para obtener datos con el objetivo de formular
descripciones o valoraciones sobre una o más
conductas humanas.
• La puntuación es el proceso de asignar un
símbolo que representa una valoración de
calidad en relación a ciertos criterios.

5. Daniel Stuffelbeam
Propone 4 aspectos
• Contexto: Valoración de los aspectos tales como
características del estudiante, comodidades, recursos
con que cuenta la institución, etc.
• Aportación: Valoración de las posibles actividades que
pueden realizarse en un contexto concreto y posibles
abordajes.
• Proceso: Valoraciones a lo largo del programa,
pretende obtener pruebas de los efectos que está
teniendo un programa mientras se está a tiempo para
mejorarlo.
• Producto: Valoración de los resultados al final de una
UD o proyecto.

6. La evaluación es una
herramienta educativa
• Cada dimensión de estudio proporciona la
información que se utilizará para mejorar la
planificación.
• Si los estudiantes no avanzan o su experiencia
no es satisfactoria, el programa que se les
ofrece y la enseñanza que se les proporciona
deben ser revisados.

7. Evaluación y examen no son lo mismo
• La realización de una prueba es solo una parte de
los datos que se van a obtener para evaluar.
• El modo más utilizado es la observación. Es un
procedimiento discreto e importante para la
obtención de datos. Permite escuchar los
comentarios mientras trabajan, ver cómo usan las
herramientas y materiales, el nivel de entusiasmo
que genera la propuesta de trabajo, etc.

8. ¿Debe puntuarse a los
estudiantes de arte?
• Las puntuaciones se utilizan para abarcar un
rango de esfuerzos del estudiante y reducirlos
a un símbolo.
• Se usan para comunicar a los padres y otros
adultos los logros del estudiante y la eficacia
del currículum.
• Eisner defiende las prácticas de evaluación
más amplias.

9. 3 contextos principales para evaluar
• El estudiante respecto de si mismo: en qué
medida sus competencias se han desarrollado
y crecido.
• El estudiante respecto a sus pares: establece
las expectativas en relación a la mayoría del
grupo.
• El estudiante respecto a un criterio: en
relación a los objetivos planteados.

10. ¿Qué se puede evaluar?
• Dominio productivo: Se evalúa para que el
alumno logre mejorar su obra y aprecie lo
producido.
• Se centra en la creación de una forma visual que
tenga cualidades valiosas desde el punto de vista
artístico:
• Habilidad técnica. ¿Controla los materiales?
• Aspectos estéticos y expresivos de la obra.
¿Cómo funcionan las formas?
• Imaginación creativa. ¿Qué aspectos son
innovadores?

11. ¿Evaluar la creatividad?
• Ampliación de límites: capacidad de alcanzar lo
posible, mediante la ampliación de lo dado o conocido.
• Invención: es el proceso de emplear lo conocido, re-
estructurándolo para crear un objeto nuevo.
• Ruptura de límites: rechazo de las concepciones
aceptadas y problematización de lo dado. Se
desarrollan nuevas premisas, establece un nuevo orden
mediante la intuición y la imaginación.
• Organización estética: presencia de un alto grado de
coherencia y armonía. Preferencia por los diseños
complejos, asimétricos y aparentemente
desorganizados.

12. ¿Qué se puede evaluar?
• Dominio crítico: Se evalúa para agudizar la
percepción e interpretación de la obra.
• La apreciación es habitualmente un acto
oculto, privado.
• El docente debe realizar inferencias a partir de
las manifestaciones: conversación, gestos,
impaciencia, etc.

13. En relación a la apreciación crítica:
• La manifestación de preferencia (me gusta/ no
me gusta) es una comunicación psicológica, no
se puede contradecir. Describe una reacción.
• El juicio consiste en apoyar o refutar con
pruebas. Debe ser capaz de señalar cualidades
y ofrecer razones que fundamenten la
elección (es una buena/mala obra).

14. Tipos de manifestaciones
• Descriptivas: comentan lo que observa el
espectador en la obra. EJ: “Los colores
dominantes son los naranjas sobre un campo
amarillo” Estas manifestaciones sugieren que
el estudiante entiende el procedimiento de
observar una obra atendiendo a sus
cualidades y ofrece pruebas de lo que es
capaz de observar.

15. • Interpretativa: hace un uso creativo de la
metáfora y la similitud. Transmite significados
asociativos y poéticos.
• Hay que tener en cuenta que los estudiantes
pueden ser capaces de sentir y tener un
contacto profundo con una determinada
forma visual, pero no sean capaces de ponerlo
en palabras. Por eso hay que estar atento a las
reacciones, gestos, expresiones.

16. • Evaluativas: Son juicios sobre su valor o
significación, el estudiante será capaz de dar
razones que fundamenten su respuesta.
• El lenguaje verbal puede dar pruebas de la
medida en la que son capaces de ver y sentir
una obra.

17. • Dominio cultural: se valora la capacidad del
estudiante de comprender en qué tiempo y
lugar se creó determinada obra. Las
características del contexto en que se
desarrolló cierto movimiento o tendencia
artística.
• Interesa que entiendan el papel que
desempeñó el arte en un período dado. Los
artistas mediante su obra ofrecen diversas
visiones de su tiempo.

18. Instrumentos para evaluar
El docente creará diversos medios:
• Formularios autoevaluativos, cuestionarios,
fichas de seguimiento.
• Exámenes: no solo verbales, utilizar
propuestas visuales.
• Observación / Diálogo
• Registros anecdóticos
• Crítica grupal: Exposición de trabajos,
comentario de cómo se lograron y devolución
de los compañeros.