Este documento describe la colaboración artística entre Federico García Lorca y La Argentinita en la recopilación y grabación de canciones populares españolas en 1931. También detalla la influencia de la música popular en la formación de Lorca y su interés en preservar la cultura folclórica de España. La Argentinita fue fundamental en popularizar las canciones grabadas con Lorca y en presentar obras de Falla y Lorca a través de sus espectáculos de baile que combinaban lo tradicional con lo moderno.

1. COLECCIÓN DE
CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS
RECOGIDAS, ARMONIZADAS E INTERPRETADAS POR
FEDERICO GARCÍA LORCA (PIANO)
LA ARGENTINITA (VOZ)

2. “ L A A RGENTINITA”, G ARCÍA L ORCA
Y L AS C ANCIONES P OPULARES A NTIGUAS
Por PEDRO VAQUERO
ENCARNACION LÓPEZ JÚLVEZ,
La Argentinita Castellana ante todo, se inspiró en la danza y en el
cante gitano-andaluz, pero sin dejar de valorar el
Conserva Pilar López, en su piso de la calle del folklore de otras zonas de España. Con base en la
General Arrando, en Madrid, la estancia intacta, con danza y la canción tradicional, creó un espectáculo
el piano, en que García Lorca ensayó con La nuevo, moderno y personal, con un arte tan depurado
Argentinita las canciones populares que los que fue universal, pero, al mismo tiempo,
convirtieron en 1931 en artistas discográficos de profundamente enraizado en lo popular español. El
éxito. La casa de Pilar López, bailarina excepcional teatro de variedades alcanzó con La Argentinita unas
ella misma, es la que su hermana Encarnación cotas de dignidad y de calidad hasta entonces
construyó en los primeros años veinte, siendo ya una desconocidas en nuestro país. De los escenarios
joven celebridad artística como bailarina y cantante. españoles pasó a los de Europa y América,
igualmente con gran éxito.
Encarnación López Júlvez había nacido en el año
1895, en Buenos Aires. Hija de españoles, Federico de Onís, gran amigo de Encarnación, a
profesionales del teatro en gira artística por quien tuvo por comadre desde que ésta, junto con
Latinoamérica, de este nacimiento fortuito apenas le García Lorca, apadrinara a un hijo suyo, hizo de ella
quedaría algo más que el nombre artístico: La un emotivo semblante artístico, cuando murió
Argentinita. prematuramente en Nueva York. En él se puede leer
que La Argentinita “Cantaba, hablaba, remedaba a
Debutó muy joven en San Sebastián e artistas conocidos, bailaba; en nada era maestra,
inmediatamente pasó a Madrid, en donde no tardó en pero en todo era única. Delgada como un hilo, su
triunfar. Artista muy completa, aunque su principal encanto y originalidad estaban totalmente en su
actividad fue el baile, también tuvo gran aceptación expresión en el gesto, en las inflexiones de la voz, en
como cantante y actriz. ese algo puro, sencillo y radical que los españoles
dicen “tener ángel”, o mejor aún “tener aquél”. El
Se interesó por la danza popular española, que público veía en este arte tan personal de La
estudió a fondo, recogiendo bailes tradicionales en Argentinita algo muy suyo, que se distinguía de todo
diversas zonas de España, para su posterior lo demás que constituía por entonces el teatro de
adaptación y recreación. Fruto de este trabajo- La variedades (...) Su personalidad original estaba sin
Argentinita escribió un libro sobre bailes españoles, duda presente en todo lo que hacía (...) buscaba y
todavía inédito. lograba renovar lo que le era propio, (...)

3. enriqueciéndolo y depurándolo mediante un esfuerzo interpretó estas canciones a partir de entonces en la
consciente en busca de lo tradicional y lo esencial. mayoría de sus espectáculos, lo que contribuyó
Por eso, para formar sus grupos artísticos acudió decisivamente a su popularización.
preferentemente a las bailadoras y cantadoras
gitanas, cuanto más viejas mejor, depositarias e En Junio de 1933, La Argentinita montó con su
intérpretes del arte popular, en sus formas Compañía de Bailes Españoles, El amor brujo, de
tradicionales puras y antiguas, que contienen la Falla. La obra se estrenó en Cádiz, en homenaje al
esencia permanente de los ritmos y el carácter autor y con presencia de García Lorca, que se mostró
españoles” (1) entusiasmado por el éxito de sus dos entrañables
amigos. Días después, el estreno en Madrid también
La Argentinita había conocido a García Lorca nada fue un rotundo éxito. La prensa habló de un
más llegar éste a Madrid, en 1919. Poco después, en verdadero descubrimiento de Falla por parte de La
marzo de 1920, siendo ya una bailarina de éxito Argentinita, y de una resurrección del auténtico baile
reconocido, participó en el primer estreno teatral del gitano a cargo de tres abuelas que la acompañan: la
novel García Lorca: El maleficio de la mariposa El Macarrona, la Malena y la Fernanda. También
estreno fue un fracaso, ni siquiera paliado por el baile bailaban en este espectáculo el gitano Rafael Ortega
de la mariposa, que interpretó La Argentinita; pero la y Pilar López. Adolfo Salazar fue rotundo en El
amistad que estaba naciendo entre ambos artistas Sol:”Hay que decir enseguida que el españolismo
sería definitiva. más neto, el de más recia fibra, el de más amarga
raíz, más áspera y más dura, es el españolismo que
Aparte de su enorme capacidad y sensibilidad ayer se vio en el espectáculo de danzas organizado
como bailarina y cantante, Encarnación López Júlvez por La Argentinita. Tanto en “El amor brujo” como
mostró grandes dotes de organización y dirección. En en la espléndida sucesión de danzas sueltas que
1927, fundó en Madrid La Compañía de Baile siguieron en la segunda parte del programa y que
Andaluz; en 1932, el Ballet de Madrid; poco después, terminaron con algo tremendo: las “Alegrías” de las
la Gran Compañía de Bailes Españoles. tres viejas maestras de la danza: la Macarrona, la
Malena, la Fernanda, a las que se añadió Rafael
En cuanto a la colaboración artística con Federico Ortega (...)Ella, La Argentinita, es la artista genial
García Lorca, en la primavera de 1931 llegaría el que ha sido capaz de concebir “El amor brujo” como
trabajo de más trascendencia: La Argentinita grabó una sucesión ininterrumpida de danzas”(2.)
en discos gramofónicos, para La Voz de su Amo, diez
temas de la Colección de Canciones Españolas La escenificación de danzas sobre músicas de raíz
Antiguas, recogidas y armonizadas por el poeta, popular de los más celebrados autores españoles,
acompañada por él mismo al piano. Previamente, como Albéniz, Falla, Granados o Bretón, será la base
recuerda Pilar López, su hermana y Federico habían de los espectáculos de La Argentinita en los mejores
ensayado las canciones en el salón de su casa, el teatros del mundo, siempre con gran éxito.
mismo en que el dramaturgo leería en privado
algunas de sus obras. Los discos tuvieron un gran El 8 de noviembre de 1933, estrenó en Madrid otra
éxito de público y de crítica, y La Argentinita obra lorquiana: La romería de los cornudos, un ballet

4. de Gustavo Pittaluga con argumento de García Lorca mucho que hablar, después de una prolongada
y Rivas Cherif. ausencia. No es, por supuesto, que nadie prevea las
fatales consecuencias del viaje a Granada; es,
Unida sentimentalmente a Ignacio Sánchez Mejías, simplemente, el afán de disfrutar de su presencia. Sin
la bailarina vuelve a coincidir con el poeta en el dolor embargo, Federico insistió en que quería desplazarse
por la trágica muerte del torero, el 13 de agosto de a Granada para trabajar, pues en la Huerta era donde
1934. Meses después, cuando Garcia Lorca escribe realmente escribía a gusto. Fue el adiós definitivo:
su Llanto por Sánchez Mejías, la dedicatoria no podía semanas después, el poeta sería asesinado en
estar destinada más que “A mi querida amiga Granada.
Encarnación López Júlvez”.
En el otoño de 1936, ante una guerra que adivina
El 10 de Julio de 1936, Encarna y Pilar duradera. Encarnación decide abandonar Madrid,
desembarcaron en Santander, de regreso de una de juntamente con Pilar. Según cuenta esta última, salen
sus giras. Días después, ya en Madrid, reciben a para Alicante hacia Argel, en donde se ganan la vida
Federico en su casa. Como tantos otros amigos del haciendo lo único que saben: bailar. Casablanca.
poeta, recuerda Pilar López, Encarna retiene a Paris y Nueva York, siempre trabajando, serán escalas
Federico todo lo que puede, argumentando que tienen de un viaje sin retorno para La Argentinita.
La Argentinita, su hermana Pilar y las “bailaoras” y “bailaores” de su Compañía, en un momento de
El amor brujo, la noche del estreno en el Teatro Español de Madrid, visto por Ribero-Gil. El Sol, Madrid,
16 de Junio de 1933

5. El 24 de septiembre de 1945, murió en Nueva York, convecinos de Fuente Vaqueros. Muy claro fue el
donde estaba haciendo El amor brujo, una de sus poeta al respecto cuando, refiriéndose a la tristeza y
obras de más rotundo éxito, en plenitud de facultades melancolía de las nanas españolas, dijo “son las
artísticas. pobres mujeres las que dan a los hijos este pan
melancólico y son ellas las que lo llevan a las casas
FEDERICO GARCIA LORCA ricas. El niño rico tiene la nana de la mujer pobre,
que le da el mismo tiempo, en su cándida leche
García Lorca había nacido en 1989, en Fuente silvestre, la médula del pais”.
Vaqueros, un pueblo de la fértil vega granadina del
río Genil. Toda su obra literaria estará impregnada Viene después una segunda etapa, ya de
por la cultura popular del mundo rural en que se crió adolescencia, en que las influencias de la música
y, muy particularmente, por la música tradicional. popular dan paso a las de la música culta. La familia
se ha trasladado a Granada y todos los hermanos
A través de lo escrito por su hermano Francisco, (3) estudian música y piano sistemáticamente, con
se aprecia un proceso en el que se distinguen tres profesores. De ellos, Antonio Segura ejercerá gran
etapas bien distintas en cuanto a la influencia de la influencia sobre Federico y , vistas las aptitudes
música en la formación humana e intelectual de musicales del joven, recomienda a sus padres que sea
Federico García Lorca. enviado a París para ampliar estudios. La muerte del
músico en 1917, terminó por enfriar el asunto; de lo
En la primera hay una clara asimilación de contrario, Federico podría haber iniciado una carrera
elementos musicales y poéticos tradicionales, sobre musical que a saber si no le hubiera apartado
todo a través de las canciones y juegos infantiles. Es definitivamente de la literatura. Su hermano
la época de la niñez, vivida en un medio rural y en un Francisco ha dicho que, en esta época, la vocación
ambiente familiar en que la música, tanto la popular musical de Federico estaba muy por encima de la
como la culta, tiene una presencia notable. En su literaria, y que su acercamiento a la música culta
familia paterna, los García, había habido varios también le había alejado notablemente de la popular
músicos aficionados. Su madre era gran amante de la (6). Es el momento del descubrimiento de Beethoven,
música clásica e inculcó esta inclinación a todos sus Mozart o Schumann, primero y, posteriormente, del
hijos. “Mi infancia es aprender letras y canciones nacionalismo y el impresionismo musical, con
con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, un Glinka o Debussy, lo que le devolverá el interés
mandón”, recordaría años después el propio Federico definitivo por el folklore musical.
(4). En la casa de los García Lorca, el gramófono
sonaba cotidianamente. El tío Luis García tocaba el Llegamos así a la última y decisiva etapa, marcada
piano, y la familia llegó a representar una zarzuela en por la relación con Manuel de Falla. Establecido en
casa. Federico, con nueve años, hizo uno de los Granada desde el año 1920, don Manuel no tardará
papeles. No obstante, lo más genuinamente popular y en convertirse en ídolo y maestro del joven García
de más decisiva influencia en toda su obra, le llegaría Lorca: “Falla es un santo...Un místico...Yo no venero
según él mismo se encargaría de recordar en a nadie como a Falla...”(7) Manuel de Falla es el
múltiples ocasiones, a través de sirvientes, criadas y nexo entre la música culta y la popular para García

6. Lorca. En 1922, ambos organizan en Granada el populares de toda España, lo que será uno de los
Concurso del Cante Jondo, de amplias repercusiones. fundamentos de su arte creativo y de su personalidad
El acercamiento al nacionalismo musical en general arrolladora, tan profusamente evocada por quienes
y a la obra de Falla en particular, tan profundamente tuvieron el privilegio de su trato. De ellos, Angel del
enraizada en la música popular española, así como la Río, fue singularmente elocuente en textos como los
obra de Felipe Pedrell, al que también reconoce como siguientes:
maestro, marcan la definitiva actitud de García Lorca
frente a la música. Lo popular vuelve a centrar su “La espontaneidad de su gracia y de su simpatía,
atención y tendrá influencia decisiva tanto en su la diversidad alegre de dotes, prodigadas entre
creación literaria como musical. Llegada la madurez círculos de amigos cada vez mayores, crea a su
creadora, es claro que está muy lejos de contar con la alrededor la leyenda del artista juglaresco(...)
preparación idónea en el terreno musical y que, por Entretanto se afirma el fondo básico de su arte en
tanto, éste ya no será el objeto primordial de su arte, una captación especial del rico sentido poético que
pero el folklore musical español será un existe en la tradición (...).
complemento fundamental de sus creaciones
literarias. “Su instinto artístico encuentra esa sustancia
soterraña de lo español donde quiera que se
A partir de ahora, con la perspectiva de un buen encuentre: en los cantos del pueblo, en el teatro
conocimiento de la música culta y de los rudimentos clásico o en la obra de un poeta moderno como
de la técnica y de la teoría musical, la música popular Antonio Machado(...).
cobra un valor que antes no había tenido. Renacen los
recuerdos del entorno popular granadino y recoge “Tradición popular, tradición literaria y arte
directamente de la tradición oral canciones y personal se confunden en un lirismo de simplicidad y
romances, pero también estudia todo lo que belleza perfectas, comparable sólo al de los mejores
encuentra publicado sobre folklore. El Cancionero clásicos como Gil Vicente o Lope”.
popular español, de Felipe Pedrell; el Cancionero de
Salamanca, de Dámaso Ledesma; el Cancionero de EL POETA-MUSICO
Burgos, de Federico Olmeda; el Cancionero de
Asturias, de Eduardo Martínez Torner, el Cancionero Las facultades musicales de García Lorca son
Andaluz, de Eduardo Ocón; el Cancionero de sobradamente conocidas. Especialmente dotado para
Palacio, o el de Upsala no tendrán secreto para la música, se sabe que antes de hablar ya tarareaba
García Lorca. A ello une la experiencia madrileña de aires populares o podía seguir el ritmo de una
la Residencia de Estudiantes, el trato directo con canción. De mayor tocó la guitarra y sobre todo el
residentes de distintas zonas de España que, en un piano. En una carta de 1921, muestra gran
ambiente en que lo popular se tiene en muy alta entusiasmo como instrumentista de guitarra:”estoy
estima, no deja de aportarle nuevos conocimientos aprendiendo a tocar la guitarra. Me parece que lo
sobre cantos tradicionales de procedencia diversa. flamenco es una de las creaciones más gigantescas
Esto, unido a una memoria prodigiosa, convierte a del pueblo español. Acompaño ya fandangos,
García Lorca en un verdadero archivo de canciones peteneras y “er cante de los gitanos”: tarantas,

7. bulerías y romeras. Todas las tardes vienen a nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus
enseñarnos el Lombardo (un gitano maravilloso) y contornos sobre un presente exacto” –diría en la
Frasquito er de La Fuente (otro gitano conferencia Juego y teoría del duende. (11) Y en el
espléndido)Ambos tocan y cantan de una manera artículo Divagación., Las reglas de la música,
genial, llegando hasta lo más hondo del sentimiento insiste: “Con las palabras se dicen cosas humanas;
popular”(9). con la música se expresa eso que nadie conoce ni lo
puede definir, pero que en todos existe en mayor o
En cualquier caso, su instrumento definitivo como menor fuerza. La música es el arte por naturaleza.
intérprete fue le piano. Apenas tocó en público, pero Podría decirse que es el campo eterno de las ideas”
entre sus íntimos era muy frecuente que se sentara al (12).
piano para acompañar a otras voces mejor dotadas
que la suya o, más raramente, para cantar él mismo. LA MUSICA EN LA OBRA
Se sabe que utilizaba con cierta frecuencia el piano DE GARCIA LORCA.
en la Residencia de Estudiantes, así como en la
preparación de los montajes de sus obras o en las Consecuentemente, toda la obra de García Lorca
giras de La Barraca. estará impregnada de lo musical. El primer libro que
publicó, Impresiones y paisajes, está dedicado a su
Sus conferencias sobre temas de folklore musical maestro de música. Antonio Segura.
las acompañó normalmente de interpretaciones al
piano. “Mañana doy la del cante jondo con Una mera ojeada a los títulos de sus poemas
ilustraciones de discos de gramófono. La de las evidencia que nos encontramos ante una obra
canciones de cuna resultó un éxito enorme. Yo toqué fundamentalmente musical. Ningún término se repite
el piano, y cantó las canciones de un modo admirable tanto como canción, pero también abundan otros tan
la joven actriz española María Tubau” (10). sonoramente musicales como madrigal, villancico,
suite, concierto, nocturno, serenata o danza.
También hubo una ocasión en que García Lorca
tocó sobre un escenario. Fue en el Teatro Español, en Con Falla, no solamente organizó el Concurso del
Madrid, el 6 de Mayo de 1933. Rafael Alberti daba Cante Jondo, sino que también montó, en 1923, con
una conferencia sobre La poesía popular en la lírica motivo de la Fiesta de los Reyes Magos, un teatro de
española y pidió a su amigo y a La Argentinita que le muñecos para niños. La obra se tituló La niña que
acompañaran interpretando las Canciones populares. riega la albahaca y el príncipe preguntón, y el propio
don Manuel tocó el piano.
Ahora bien, la alta estima que tenía del arte de la
música estaba muy por encima de sus limitadas Entre las conferencias de García Lorca abundan
facultades de intérprete: “Todas las artes son igualmente las de tema musical. El cante jondo. –Primitivo
capaces de duende, pero donde encuentra más canto andaluz, Arquitectura del cante jondo, Canciones de
campo, como es natural, es en la música, en la danza cuna españolas, Juego y teoría del duende y Cómo canta
y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un una ciudad de noviembre a noviembre fueron conferencias
cuerpo vivo que interprete, porque son formas que que normalmente ilustró con interpretaciones musicales.

8. Siguiendo una tradición que se remonta al teatro Canción de las niñas, de Mariana Pineda: La señora
español del Siglo de Oro, García Lorca se sirvió de la zapatera, de la zapatera prodigiosa: Canción de las
música popular en sus obras y utilizó con frecuencia hilanderas, Coplas de la criada, Copla del cortejo de
canciones y romances populares en su teatro. Para el bodas, Viejo romance infantil, Cantar de boda y
montaje argentino de La zapatera prodigiosa, de Canción de cuna, de Bodas de sangre; y Nana,
1933, preparó un fin de fiesta con la escenificación de Canción del pastor, Seguidilla de las lavanderas y
tres canciones populares: Los cuatro muleros, el Coro de la romería de Yerma.
Romance de los peregrinitos y Canción de otoño en
Castilla. Además de los temas enumerados, esta última
Sin embargo, de acuerdo con su conocida opinión edición de las Obras Completas incluye cumplida
de que es muy difícil encerrar en el pentagrama toda información tanto sobre bibliografía musical como
la riqueza de la música popular. García Lorca apenas sobre otros temas musicales de García Lorca. La
dejó escritas partituras. Si su obra musical está siendo Fundación García Lorca, por su parte, conserva
conocida, es gracias a las grabaciones y al testimonio varias partituras inéditas del poeta-músico. Todo ello
directo de quienes conocieron o interpretaron este da una idea cabal de la amplitud de la obra musical
repertorio musical en vida del poeta, y que han hecho de Federico García Lorca.
posible las transcripciones musicales, casi todas ellas
póstumas. LAS CANCIONES POPULARES
ANTIGUAS
No es extraño, pues, que la obra de García Lorca
contenga un apartado de música que aumenta Procedentes de los distintos cancioneros que
constantemente, a medida que salen a la luz más conocía o recogidas por él mismo. García Lorca
inéditos. La última edición de las Obras Completas, había armonizado para piano varias canciones
de 1986, está sustancialmente enriquecida en este populares españolas, que interpretaba en muy
aspecto. Dividido en tres epígrafes, este amplio diversas ocasiones. Diez de estas canciones fueron
capítulo musical empieza por las Canciones grabadas para la firma La Voz de su Amo y editadas
populares españolas, de las que contiene quince: las en discos gramofónicos. El propio García Lorca
diez que grabó en discos gramofónicos más el interpretó el piano en este registro, acompañando a
Romance de don Boiso, Los reyes de la baraja. La La Argentinita, que cantó y tocó los palillos. El
Tarara, Duérmete, niñito mío y Canción de otoño en acompañamiento instrumental se reduce al piano y
Castilla. los palillos, más algún taconeo, excepto en Anda
jaleo, que hay acompañamiento de orquesta. Esta
Un segundo grupo, dedicado a las músicas del grabación, de la que no quedó más soporte que los
Romancero gitano, incluye dos temas: Prendimiento propios discos, por estar realizada antes de la era del
de Antoñito el Camborio y Muerte de Antoñito el magnetófono, es el documento sonoro más personal
Camborio. que se ha conservado del genial poeta granadino.
El tercer grupo, por último, dedicado a la música
para el teatro, contiene doce temas de distintas obras:

9. Los discos de gramófono de un diámetro de 25 cm. las de Anda jaleo y Los cuatro muleros, pero con
y de 78 revoluciones por minuto, contenían un tema textos alusivos a la contienda.
por cada cara, y salieron cinco, lo que totalizaba diez
canciones: Zorongo gitano. Los cuatro muleros, En la postguerra, proscrita toda la obra de Federico
Anda jaleo. En el Café de Chinitas, Las tres hojas, García Lorca, estos discos desaparecieron
Los mozos de Monleón, Romance de los Pelegrinitos, prácticamente de la circulación. Los vencedores iban
Nana de Sevilla, Sevillanas del siglo XVIII y las a demostrar que con el asesinato de Víznar, uno de
morillas de Jaen. los más significativos y brutales atentados que se
hayan cometido contra la libertad personal y de
Los discos se pusieron a la venta a lo largo del año creación artística se buscaba algo más que la
1931 y tuvieron una gran aceptación. Las canciones, desaparición física del poeta; también se perseguía la
todas de origen tradicional, alcanzaron con esta aniquilación total de su obra.
versión una popularidad extraordinaria. A partir de
este momento, La Argentinita las convirtió en piezas En los años cincuenta, desbancado ya el disco
fundamentes de su repertorio y las difundió no sólo gramofónico por el microsurco. La Voz de su Amo
por los escenarios españoles, sino también por los de reeditó, en microsurco de 19 cm. y 45 revoluciones
Europa y América. García Lorca también las incluyó por minuto, cuatro temas extraídos de los discos
en sus montajes teatrales y las interpretó en privado y originales: En el Café de Chinitas, Zorongo gitano,
en público, tanto solo como acompañando a La Sevillanas del siglo XVIII y Los cuatro muleros.
Argentinita o a otras cantantes. Inencontrable ya este disco en las últimas décadas,
son, sin embargo, innumerables las versiones que han
Federico García Lorca ponderó muy positivamente circulado de estas canciones para todo tipo de
en varias ocasiones las posibilidades del gramófono agrupaciones instrumentales y vocales. Segundo
para registrar la música popular, pero apenas Pastor, Paco de Lucía, Narciso Yepes, Teresa
sabemos nada sobre las circunstancias en que realizó Berganza, Talegón de Cordoba, Joaquin Díaz o La
esta grabación. Únicamente gracias a las referencias Niña de los Peines son algunos de los artistas que las
de Pilar López, podemos decir que las canciones se han interpretado con sus distintos estilos. Todas
ensayaron para la grabación en la casa de su hermana juntas y en su versión original, en grabación extraída
Encarnación, en General Arrando. También sabemos de las placas primigenias, no se reeditaron hasta el
que Federico quedó muy satisfecho del resultado; en primer lanzamiento en LP de Sonifolk en el año
carta dirigida a La Argentinita, calificó los discos de 1989.
“estupendos”.
Las versiones que contienen de estas canciones no Notas:
sólo son las que podemos considerar genuinas de 1.- Revista Hispánica Moderna. Año XII, número 1-2.
estos dos artistas únicos, sino también las que se Nueva York, enero-abril de 1946,p.180-181.
popularizaron hasta convertirse en piezas claves del 2.- El Sol, Madrid, 16 de Junio de 1933.
cancionero popular español de la República y de la 3.- Federico y su mundo p.423 y sigtes.
Guerra Civil. Sobre todo en el bando republicano, 4.- Obras Completas, III, p.497
fueron muy utilizadas algunas de las melodías, como 5.- Ibid.p.206

10. 6.- Federico y su mundo p.424
7.- Obras Completas, III p.546
8.- Revista Hispánica Moderna, Año VI, numero 3-4.
Nueva York, julio-octubre de 1940, p.200, 234 y 235
9.- Carta a Adolfo Salazar, de 2 de agosto de 1921.
Obras Completas III, p. 776
10.- Carta a su familia. La Habana, 5 de abril de 1930. Ibid. P.776
11.- Ibid. P. 311
12.- Ibid. p. 369
BIBLIOGRAFIA
-Obras Completas. Recopilación, cronología, bibliografía y
notas de Arturo del Hoyo, 3 vols. Aguilar. Madrid, 26º edición 1986.
García Lorca, Francisco, Federico y su mundo. Edición y
prólogo de Mario Hernández. Madrid. Alianza Editorial, 1980.
Gibson. Ian, Federico García Lorca, I. De Fuente Vaqueros a
Nueva York (1898-1929) Grijalbo. Barcelona 1985.
-Federico García Lorca. II de Nueva York a Fuente Grande
(1929-1936). Grijalbo. Barcelona. 1987.
Hernández, Mario. Federico García Lorca. Primeras canciones.
Seis poemas galegos. Poemas sueltos. Canciones populares.
Alianza Editorial. Madrid, 1981
Tinnell, Roger. Federico García Lorca, catálogo discográfico de
las “Canciones españolas antiguas” y de música basada en textos
lorquianos. University of New Hampshire.
- Plymouth State Collage, 1986

11. GARCÍA LORCA, Criado Lorca en Granada y teniendo su familia
posesiones en el campo, tuvo ocasión, desde niño,
FOLKLORISTA de vivir en contacto directo con los campesinos y
conocer allí sus canciones y bailes populares. Lo
Por FEDERICO DE ONIS (*) que aprendió de ellos en su infancia constituye el
fondo más íntimo y auténtico de su conocimiento
La actividad más importante en la vida de de la música popular española. Después lo
Federico García Lorca, fuera de la literaria, fue la ensanchó mucho, mediante el estudio de las
musical. Las dos están estrechamente unidas, y la colecciones de canciones populares publicadas por
poesía lírica o dramática de Federico García los folkloristas e investigadores y mediante sus
Lorca está llena de inspiración musical, no sólo en viajes a otras partes de España; pero las canciones
los temas y en las formas de expresión, sino en la que podemos reputar como más suyas y aquellas
estructura, el estilo y la emoción. No me propongo que han logrado una mayor difusión hasta llegar
estudiar el carácter musical de su poesía, que a ser popularizadas de nuevo en toda España, son
equivaldría a estudiar el problema de su estética. las mismas que había aprendido de niño en
Quiero solamente dar cuenta de la actividad Granada y eran allí conocidas por todo el mundo.
musical de Federico García Lorca tal como la A esta clase pertenecen Los cuatro muleros, Si tu
practicó en su vida separadamente de su actividad madre quiere un rey, Los Pelegrinitos, La tarara,
literaria. Las tres hojas, En el café de Chinitas, Entre usted,
mozo, la canción de Mariana Pineda, y otras.
Desde niño estudió música y parece que por un Todas ellas son auténticamente populares y
tiempo fue su vocación precoz principal. En su proceden del fondo común de la tradición
adolescencia la música y la literatura se granadina. Muchas de ellas son canciones del
disputaron la primacía, venciendo por fin la corro que cantaban las niñas en la ciudad misma
última. Al principio su educación musical se de Granada. Las hemos podido recoger en discos
dirigía por el camino de la música culta, y si fonográficos, de personas ancianas que no podían
hubiera predominado en él esta tendencia, Lorca tener conocimiento de la labor musical de Lorca.
hubiera llegado a ser un compositor moderno y un Muchas de estas canciones tienen carácter
discípulo más de su amigo y maestro Manuel de andaluz, especialmente en su estilo y en su forma
Falla. Cuando abandonó la vocación musical rítmica; pero pertenecen muy definidamente al
quedó ésta supeditada a la literatura y se fondo general de la poesía popular española y
restringió cada vez más al campo popular tienen variantes en las regiones del norte de
folklórico. Era por el mismo tiempo en que su España.
poesía juvenil, después de los ensayos románticos
y modernistas, empezaba a inspirarse también en El canto flamenco, tan difundido en Granada y
la poesía popular de entonces. Los compositores que, de otra manera, interesó a Lorca, quedó
de aquel tiempo, como Falla o Stravinsky, fuera de su actividad folklórica. Muchas de estas
empezaban a interesarse de un modo nuevo en los canciones populares granadinas son muy antiguas
ritmos de la música popular andaluza. De todo y la influencia en ellas de lo que solemos
esto nació el interés creciente de Lorca por la considerar como típicamente andaluz, es muy
música popular, que vino a ser el objeto único de escasa. En algunas, sin embargo, como Las tres
su actividad musical en el resto de su vida. hojas o En el Café de Chinitas, el carácter andaluz
que se fija y difunde a fines del siglo XVIII y
principios del XIX, es muy patente. Esta música
(*)Revista Hispánica Moderna, Año VI, nºs. 3 y 4, Julio andaluza, producto refinado y de gran riqueza
y Octubre de 1940, pags. 369-371. Hispanic Institute rítmica, en la que las supervivencias de una
Columba University. Este trabajo se publica por cortesía tradición antigua llegan a adquirir un máximun
de la Revista Hispánica Moderna. de gracia y de complejidad, bajo la influencia a

12. veces de importaciones americanas, fue objeto de hecho, la música de ciertas provincias españolas.
la interpretación de Federico García Lorca, y Del cancionero de Olmeda, de la provincia de
hasta era de lo que mejor sentía y lograba Burgos, que también sabía de memoria,
reproducir con más efecto. A esa clase pertenecen contribuyó a popularizar la canción Yo no quiero
canciones que solía tocar o introducir en sus obras más premio. Del cancionero de Ledesma, de la
dramáticas, como las Sevillanas del siglo XVIII, la provincia de Salamanca, sacó varias canciones
Cachucha gitana, el Zorongo de La zapatera que han llegado a popularizarse a través de su
prodigiosa. A Buenos Aires me voy, las Sevillanas interpretación, entre ellas el romance de Los
del gato. El correo de Vélez, El contrabandista, etc. mozos de Monleón, el fandango Ahí tienes mi
Le interesaba igualmente la música de las corazón, y el romance de El Conde de Alba. Tocaba
zarzuelas del Siglo XIX en todo lo que tenía de también constantemente canciones salmantinas
inspiración folklórica y, a veces, irónicamente, por como La Clara, El tio Vicente, El burro de Villarino,
todo lo que en ella era característico del siglo XIX. Segaba la niña y otras, que habían sido ya
popularizadas por el mismo Dámaso Ledesma.
Por aquí se alejaba de lo popular tradicional, También sacó muchas canciones asturianas del
para entrar en lo popularizado y de época; pero cancionero de aquella provincia hecho por
por otros caminos fue adentrándose más y más en Eduardo M. Torner.
lo popular antiguo y auténtico. Estudió a fondo los
cancioneros publicados de música popular, sobre Esta labor de selección entre los centenares de
todo el de Felipe Pedrell, que le daba a conocer, no melodías contenidas en estos cancioneros es, en
solo la música popular conservada en la tradición cierto modo, más difícil y original que la que
de otras partes de España, sino la música antigua había hecho antes al escoger las canciones que
transcrita de los manuscritos y libros de la Edad había oído cantar y había cantado él mismo en
Media y de los siglos XVI y XVII. Estudió también Granada. Para la selección en los cancioneros
el cancionero de Barbieri y los demás de música contaba solamente con la notación musical, sin
antigua que en su tiempo se iban publicando. acompañamiento alguno, de melodías nunca oídas
Utilizó con gran instinto y acierto música de estos por él y a las que no estaba acostumbrado. No
cancioneros antiguos en las obras dramática del tuvo muchas ocasiones de oír cantar a los
teatro clásico cuya representación dirigió en La campesinos de Castilla o del norte de España, y
Barraca y en otras ocasiones. También cantaba tuvo que basarse para conocer su música en el
algunas de las canciones del siglo XV publicadas conocimiento que de ella tenían aficionados
por Pedrell y difundió en esta forma Las tres folkloristas de esas regiones. Pero su gran instinto
morillas de Jaén. musical y popular hacía que en un momento
pudiera adivinar lo característico de ellas y
Tocaba al piano muchas de las canciones recoger así un número de canciones que iba
populares publicadas en el libro de Pedrell, como añadiendo a su repertorio favorito. Entre éstas
el cantar gallego Campanas de Bastabales, una estaban El tío Babú, de Zamora; Señor San Juan,
canción de cuna de Badajoz, el romance gallego Pastor que estás en el monte, Por el aire van los
Estando cosendo, y muchas otras que no es suspiros de mi amante, La casa del señor cura, de
necesario enumerar, pues realmente conocía al Asturias, Las Agachadas, de Segovia, y muchas
dedillo todo el cancionero y su instinto le hacía otras más.
detenerse con seguro acierto en las canciones más
bellas sin prejuicio alguno regional o de ninguna Todo lo dicho muestra que la labor de Federico
otra clase. García Lorca en el campo folklórico musical no
fue la obra sistemática y metódica de un
Estudió también muy a fondo los cancioneros especialista, sino la de un artista que buscaba en lo
principales dedicados a coleccionar, de manera popular el placer del descubrimiento e
mucho más completa y exacta que Pedrell lo había interpretación de un arte distinto, lleno de

13. originalidad, perfección y belleza. No utilizó como profesional era esta labor musical suya, que, a
en la poesía, esta inspiración de la música propia. pesar de su éxito en los círculos íntimos que la
Se limitaba a cantar sus amadas canciones solo, conocían, nunca se logró que escribiera la música
para su propio placer, acompañándolas al piano. de las canciones que tocaba de memoria con tanto
El mismo decía: Soy el loquito de las canciones. entusiasmo. Conocemos la armonización de
Las cantaba ordinariamente en la intimidad algunas de sus canciones por los discos
familiar o con un grupo de amigos. Al principio fonográficos que hizo con Encarnación López, La
nunca se aventuró a cantarlas en público. Su voz Argentinita, bajo el título de Colección de
no tenía nada de extraordinario para el canto; canciones populares antiguas. En estos discos,
más bien era una voz defectuosa, un poco ronca y cantados por La Argentinita, Lorca mismo la
apagada, aunque, como cuando hablaba o leía, acompaña al piano. La Argentinita fue la gran
estaba llena de fuerza expresiva y timbre colaboradora que García Lorca tuvo para la
personal. Pero por eso mismo carecía de todo difusión de algunas de sus canciones populares
virtuosismo incompatible con la sencillez popular. que ella ha incorporado a sus programas desde
Sólo alguna vez, en el ambiente íntimo de la entonces. La Argentinita tampoco logró que
Residencia de Estudiantes de Madrid, cantó en García Lorca se decidiese a escribir su música;
público canciones populares para ilustrar una pero hizo que un músico la transcribiese y por eso
conferencia sobre la canción de cuna. Tenía otra podemos publicarla en estas páginas. Otras
conferencia, que no sé si llegó a pronunciar, sobre canciones han sido armonizadas por músicos que
las canciones de toros. Creo que fue durante su se las habían oído.
estancia en Nueva York cuando por primera vez
dirigió un coro informal de estudiantes. Le De esta manera, hemos podido salvar gran parte
gustaba mucho enseñar las canciones a los de esa labor de puro placer e improvisación que
estudiantes de Columbia University y cantarlas Lorca cultivó con intensa pasión durante toda su
con ellos; pero todavía recuerdo que mostraba vida. Falta, sin embargo, en estas páginas
timidez al tener que dirigir aquel coro ante el musicales escritas, aquel algo sutil e impalpable
público. Más tarde dirigió la parte musical que que había en su canto y que recordamos los que le
ponía como fondo de sus obras dramáticas, tales oímos como una de las impresiones más hondas e
como Bodas de sangre o la Zapatera prodigiosa. imborrables de arte sencillo y eterno: la de haber
También enseñaba a los actores de La Barraca la oído a través de un temperamento inconfundiblemente
música que había escogido para las personal la música popular en toda su verdad y
representaciones clásicas del teatro español. A belleza.
veces estas representaciones fueron dirigidas por
él para un gran público como la de La dama boba,
en Buenos Aires.
Las armonizaciones con que acompañaba sus
canciones eran suyas y dentro de su sencillez eran
de gran efecto, porque acertaban a descubrir la
armonía y el ritmo implícitos en la canción.
Afortunadamente para la calidad de su
interpretación artística de las canciones
populares, no era un músico profesional. Su
interpretación tenía un valor único y supremo
porque poseía un mínimun de técnica musical y
un máximun de genialidad artística y de
comprensión de la música popular que
interpretaba. Tan ajena a toda finalidad

14. LA VOZ DE SU AMO hacia la sensiblería populachera. Son deliciosas
UN CANCIONERO VIVIENTE páginas de música inocente y candorosa que se
dirigen a los limpios de corazón y a esas gentes de
Por ADOLFO SALAZAR (*) buen gusto depurado que saben encontrar el oro
más puro en algunas muestras del arte del pueblo,
Los últimos catálogos de esta marca anuncian del arte folklórico, sea en música, en poesía o en
una gran cantidad de novedades de alto interés otras artes menores; menores esta vez; pero
para los aficionados de calidad. Vamos a reseñar dotadas de un acento y de un sabor incomparables
algunos recién recibidos, aunque no sean los para quienes saben gustar de ellas.
últimos publicados. Esperamos poder reseñar
éstos a la mayor brevedad en beneficio de los No son aromas para todos los olfatos, ni su sazón
aficionados a la música gramofónica y en es para todos los paladares. Por eso, aunque
particular de los discos tan notables de esta aparentemente fáciles, son de un género difícil,
editorial. por la necesidad de selección que inconscientemente,
inocentemente, exigen en su modestia. La casa
En los catálogos de febrero y marzo aparecen editorial haría bien en coleccionarlas en un
dos discos de 25 cms., que son los primeros de una álbum, porque constituyen , en realidad, el primer
serie de seis impresionados por La Argentina caso de un cancionero donde el documento se
(**).Estos discos forman una colección de convierte en arte vivo de la más rara especie. Un
Canciones populares antiguas, que Federico estudio de García Lorca sobre las canciones que
García Lorca, tan fino músico como gran poeta, presenta y sus variedades sería en extremo
ha recogido de la boca del pueblo, unas veces y importante. Recuérdense para formar idea de
que otras ha encontrado con sagaz instinto en el ello, sus conferencias sobre las Nanas y sobre la
centón de los cancioneros donde dormían, sin que Arquitectura del cante jondo. Amante
su intensa belleza hiciese señas a los ojos que apasionadísimo del pueblo, García Lorca ha
desfilaban por sus páginas. Armonizadas de un encontrado en él tesoros de belleza que pasaban
modo sencillo, estrictamente popular, pero con un inadvertidos para el auditor, aún especializado;
buen gusto infalible y un sentimiento exacto de lo tanto más cuando el caso ocurría en rincones
que corresponde a ese estilo popular, estas andaluces de raro o difícil acceso. Un ejemplo
canciones, que provienen de varias regiones aparece en la canción de Las tres hojas, a la que yo
españolas, y principalmente de Andalucía, forman creo que García Lorca llama Las tres hojuelas,
un tipo nuevo y extraordinario del cancionero vivo porque de hojillas menudas se trata; de la hoja de
de lo que deberían ser los cancioneros para que la verbena, de la hoja del perejil. También de la
llegasen al alma de las gentes. La colección, que hoja de la lechuga, es verdad; pero quizá ésta
conocemos en detalle, contiene doce joyas del arte aparece traída por la fuerza del consonante:
popular, casi todas ellas pertenecientes a los
comienzos del siglo XIX, algunas con influencia de A la hoja, la hoja de la verbena.
las canciones de Manuel García, y aún de sus Tengo a mi amante malo; Jesús que pena.
textos; otras, quizá algo posteriores; más todas
ellas de una belleza que no dudamos en calificar
de prodigiosa. Cantadas por La Argentinita de un
modo llano y natural, muy en el estilo de una (*) El Sol, 13 de marzo de 1931.Madrid
mocita del pueblo, y acompañadas por García (**) En realidad, La Voz de su Amo no llegó a publicar
Lorca al piano de un modo curioso que hace de más que cinco discos, que contenían un total de diez temas
este instrumento el típico piano del salón familiar, de la Colección de Canciones Antiguas. No hay ninguna
y aún a veces un sustituto de la guitarra, la constancia de que García Lorca grabara más
interpretación tiene una gracia especialísima, canciones.Cuando Adolfo Salazar habla de seis discos, tal
para saborear la cual es preciso dejar aparte toda vez esté contando con el que grabó La Argentinita sola en
preocupación de arte elevado y toda proclividad Sones de asturias y Aires de Castilla.

15. A la hoja, la hoja de la lechuga.
Tengo a mi amante malo con calentura. El tono de grabado antiguo, de Semanario
Pintoresco o de Recuerdos de un viaje por España,
A la hoja, la hoja del perejil. es encantador en esta versión, que fija
Tengo a mi amante malo; no puedo ir exactamente la época y el lugar. Según otra copla,
los pelegrinitos son: ella, de Cabra, y él, de
La melodía es deliciosa y de un tipo rara vez Antequera. De poco tienen que acusarse: él, que le
encontrado en la canción española del XIX. En su había dado un beso a ella. Pero el Papa les
desinencia final parece aproximarse a fórmulas pregunta cuántos años tienen, y... ella dice que
quince y él diez y siete. El buen Padre Santo se
carenciales del siglo anterior. García Lorca lo enternece: el chico es gracioso y la mozuela es una
cataloga como Villancico popular. Parece ser que rosa...
proviene de la sierra de Málaga y acaso allí se
llame de ese modo. Y el Papa ha respondido
Desde su cuarto:
Al otro lado, este disco (AE 3.402), el único que ¡Quién fuera peregrino
ahora tenemos a la vista, contiene un romance que para otro tanto¡
procede de Granada, si no me equivoco, y en el
que hay una alusión a la procedencia andaluza de Preciosa muestra de sentido popular ese desde
los protagonistas; pero este romance se encuentra su cuarto, en que vive el Papa, mientras que en
en otras regiones, por ejemplo, en Salamanca, Ledesma se lee:
figurando en el Cancionero de Ledesma. Es el
famoso Romance de los peregrinitos, dice el disco; Mirándola, dice
pero la canción pronuncia pelegrinitos, con l, y un El Padre Santo:
ejemplo del cancionero de Ledesma se llama La ¡Quién tuviera licencia
para otro tanto!
pelegrina, mientras que titula Otra pelegrina al
actual romance: No es menester insistir. La superioridad de la
parte musical no puede demostrarse aquí, pero no
Para Roma caminan cabe la más simple comparación. Quizá Ledesma
Dos pelegrinos, padeció un error al decir que los pelegrinitos se
cantaba con la música de la pelegrina, o ignoraba
El cual trata de la deliciosa historia de dos que tenía música propia. O bien ésta es
mocitos primos hermanos que solicitan dispensa desconocida en Castilla, y procede de Andalucía,
del Padre Santo para casarse. Los aficionados a la aunque no tenga un carácter andaluz muy
poesía popular se deleitarán con la comparación pronunciado (quizá aparece tocándola en un
del texto de Ledesma y el que García Lorca ha movimiento vivo). Pero la exquisita inflexión o
recogido, afinado, de un buen gusto muy superior, variante en menor hacia el centro del romance es
con detalles de color impagables. Por ejemplo, el quizá un testimonio de arte cultista, no
texto del gran coleccionador salmantino dice: estrictamente popular. Este es el caso frecuente en
las canciones de fines del XVIII y principios del
XIX, y pudiera ser que Los pelegrinitos se
Dos plumas y plumajes, encontrasen en este caso. Añadiremos,
Lleva el sombrero, únicamente, que la melodía de este romance es la
Y la pelegrinita que ha sido utilizada por Manuel de Falla para la
De terciopelo sexta de sus Siete canciones populares españolas,
Pero en la versión de García Lorca se dice: que comienza:
Sombrerito de hule Por traidores tus ojos
Lleva el mozuelo, Voy a enterrarlos, etc.
Y la pelegrinita
De terciopelo

16. LETRAS DE LAS CANCIONES (*)
ZORONGO GITANO ¡vivan los sevillanos Y la pelegrinita,
y sevillanas¡ De terciopelo
Tengo los ojos azules,
Tengo los ojos azules, Lo traigo andado, Al pasar por el puente
y el corazoncito igual La Macarena y todo De la Victoria,
Que la cresta de la lumbre. Lo traigo andado Tropezó la madrina,
Lo traigo andado Cayó la novia.
De noche me salgo al patio
Y me jarto de llorar Cara como la tuya Han llegado a Palacio
De ver que te quiero tanto No la he encontrado Suben arriba,
y tú no me quieres ná. La Macarena y todo Y en la sala del Papa
Lo traigo andado Los desaminan.
Esta gitana está loca,
Loca que le van a atar, ¡Ay río de Sevilla, Le ha preguntado el Papa
Que lo que sueña de noche qué bien pareces, Cómo se llaman.
Quiere que sea verdad. lleno de velas blancas El le dice que Pedro
y ramos verdes¡ Y ella que Ana
ANDA JALEO
LOS CUATRO MULEROS Le ha preguntado el Papa
Yo me arrimé a un pino verde Que qué edad tienen
Por ver si la divisaba De los cuatro muleros Ella dice que quince
Y sólo divisé el polvo Que van al agua, Y él diecisiete
Del coche que la llevaba. El de la mula torda,
Me roba el alma. Le ha preguntado el Papa
¡Anda, jaleo, jaleo¡ De dónde eran.
Ya se acabó el alboroto De los cuatro muleros, Ella dice de Cabra
Y vamos al tiroteo. Que van al río Y él de Antequera
El de la mula torda,
No salgas, paloma, al campo, Es mi marío Le ha preguntado el Papa
Mira que soy cazador, Que si han pecado
Y si te tiro y te mato ¿A que buscas la lumbre, El le dice que un beso
Para mi será el dolor, la calle arriba, Que le había dado
Para mí será el quebranto. si de tu cara sale,
la brasa viva? Y la pelegrinita,
¡Anda, jaleo, jaleo¡ Que es vergonzosa
Ya se acabó el alboroto NANA DE SEVILLA Se le ha puesto la cara
Y vamos al tiroteo Como una rosa.
Este galapaguito
Por la calle de los Muros No tiene mare. Y ha respondido el Papa
Han matado una paloma. Lo parió una gitana, Desde su cuarto:
Yo cortaré con mis manos Le echó a la calle. ¡Quién fuera pelegrino
Las flores de su corona. para otro tanto¡.
Este niño chiquito
¡Anda, jaleo, jaleo¡ No tiene cuna: Las campanas de Roma
Ya se acabó el alboroto Su padre es carpintero Ya repicaron
Y vamos al tiroteo Y le hará una Porque los pelegrinos
Ya se han casado
SEVILLANAS DEL SIGLO XVIII ROMANCE PASCUAL DE LOS
PELEGRINITOS EN EL CAFÉ DE CHINITAS
¡Viva Sevilla¡
Llevan las sevillanas Hacia Roma caminan En el café de Chinitas
en la montilla Dos pelegrinos Dijo Paquiro a su hermano:
un letrero que dice: A que los case el Papa, mamita, Soy más valiente que tú,
¡Viva Sevilla¡ Porque son primos, niña bonita Más torero y más gitano.
¡Viva Triana¡ Sombrerito de hule Sacó Paquiro el reló
¡Vivan los trianeros, Lleva el mozuelo, Y dijo de esta manera:
los de Triana¡ Este toro ha de morir

17. Antes de las cuatro y media. A la mitad del camino Que no tiene rapaciños,
Al dar las cuatro en la calle El mayoral se encontraron Por el ojo de la llave
Se salieron del café -Muchachos que vais al toro, Vi yo los bien chiquitus.
Y era Paquiro en la calle mirad que el toro es muy malo,
Un torero de cartel que la leche que mamó El señor cura non baila
se la di yo por mi mano. Porque diz que ten corona;
LAS MORILLAS DE JAÉN Se presentaron en la plaza Baile, señor cura, baile,
(Canción popular del siglo XV) Cuatro mozos muy gallardos. Que Dios todo lo perdona.
Tres morillas me enamoran Manuel Sánchez llamó al toro: Los vaqueiros vanse, vanse,
En Jaén: ¡nunca lo hubiera llamado¡ Ya queda la braña oscura,
Axa,y Fátima y Marién. por el pico de una albarca Ya se acabó la parola
toda la plaza arrastrando. Y el cortexar a la luna.
Tres moricas tan lozanas, Cuando el toro lo dejó.
Tres moricas tan lozanas, Ya lo ha dejado sangrando. AIRES DE CASTILLA
Iban a coger manzanas
En Jaén: -Amigos, que yo me muero; Segaba la niña
Axa,y Fátima y Marién amigos, yo estoy muy malo; Y ataba,
tres pañuelos tengo dentro A cada manadita
Díjeles: ¿Quién sois, señoras, y éste que meto son cuatro. Descansaba.
De mi vida robadoras? -Que llamen al confesor
Cristianas que éramos moras pa que venga a confesarlo. Dicen que no me quieres
En Jaén: Cuando el confesor llegaba, Porque no tengo
Axa,y Fátima y Marién Manuel Sánchez ha expirado Vacas en la vacada,
“bues” en rodeo.
Tres morillas me enamoran Al rico de Monleón
En Jaén: Le piden los bueis y el carro Segador, no siegues
Axa,y Fátima y Marién Pa llevar a Manuel Sánchez, Deprisa,
Que el torito lo ha matado. Que la que está atando
Tres morillas tan garridas Es mi niña
Iban a coger olivas, A la puerta la veñuda
Y hallábanlas cogidas Arrecularon el carro. Con mi yunta de vacas
En Jaén: -Aquí tenéis vuestro hijo, Labro mis tierras,
Axa,y Fátima y Marién como lo habéis demandado. Nadie me da más oro
Que me dan ellas.
Y hallábanlas cogidas LAS TRES HOJAS
Y tornaban desmaídas Pasaste por mi puerta,
En Jaén: Debajo de la hoja Diste un jipío:
Axa,y Fátima y Marién De la verbena, ¿dónde dijiste nada,
Tengo a mi amante malo, “recandidío”?
ROMANCE DE LOS MOZOS DE ¡Jesús, qué pena¡
MONLEÓN Morena, ay morena,
Debajo de la hoja Tienes el olor
Los mozos de Monleón De la lechuga, De la yerbabuena.
Se fueron a arar temprano, ay, ay Tengo a mi amante malo
Para ir a la corrida Con calentura.
Y remudar con despacio Debajo de la hoja
Al hijo de la veñuda Del perejil
El remudo no le han dado. Tengo a mi amante malo,
-Al toro tengo de ir, No puedo ir.
manque vaya de prestado.
-Permita Dios, si lo encuentras, SONES DE ASTURIAS
que te traigan en un carro, Todos los temas son tradicionales,
las albarcas y el sombrero recogidos y armonizados por Federico
Tengo de cortar un roble García Lorca, excepto Sones de
de los siniestros colgando. En el alto Cabroñada,
Se cogen los garrochones, Que con les rames bandea Asturias, arreglado por I. López y
Se van las navas abajo, Los mis amores del alma. Navarro y Aires de Castilla, arreglado
Preguntando por el toro por Gerardo Gombáu y Guerra.
Y el toro ya está encerrado. El señor cura nos dice