La pintura colonial peruana estuvo influenciada por España e Italia. El jesuita italiano Bernardo Bitti llegó en 1575 y trajo la influencia del Renacimiento italiano. En el siglo XVII surgió una pintura mestiza en Cusco. En el siglo XVIII, Lima continuó produciendo pinturas barrocas hispanas, aunque ya no solo para la iglesia sino también retratos para la corte virreinal. Pintores como Cristóbal de Lozano y Cristóbal de Aguilar retrataron a los virreyes más important
El documento describe el absolutismo monárquico en España y Francia entre los siglos XVI y XVIII. Se concentra el poder en la figura del rey, aunque la nobleza y el clero también tenían privilegios. En Francia, Luis XIV fue el monarca absolutista por excelencia desde Versalles, controlando a la nobleza. El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 caracterizado por el movimiento, la luz y lo teatral. Destacan la arquitectura de Bernini y la pintura de Velázquez, Zurbarán y Murillo en España
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
El documento describe la imaginería religiosa colonial en Latinoamérica, incluyendo las técnicas como el bulto, canderero, tela encolada y articulación. También habla sobre las técnicas del encarnado y estofado para dar una apariencia realista a las figuras talladas en madera. Finalmente, resume brevemente la arquitectura colonial en Chile entre los siglos XVI-XVIII, destacando la llegada del arquitecto italiano Joaquín Toesca y Ricci quien diseñó importantes edificios neoclásicos como la C
El arte colonial en el Perú se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, luego de la conquista española. La pintura colonial estuvo influenciada por corrientes europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también tuvo inspiración religiosa y se enfocó en imágenes de vírgenes y santos, así como en la decoración de retablos. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, y se caracterizó por el
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
Dora Schmidt - El arte Virreinal en Bolivia - Yola Antezanafunlapaz
El documento describe las influencias y desarrollo del arte virreinal en Bolivia entre los siglos XVI y XIX. Se destacan las influencias flamenca, española e italiana, así como el surgimiento del manierismo y las escuelas de arte en Potosí, el Collao y entre los pintores populares. También se mencionan importantes pintores virreinales como Bitti, Gamarra, Ocaña, Pérez de Holguín y su discípulo Berrío.
La pintura colonial peruana estuvo influenciada por España e Italia. El jesuita italiano Bernardo Bitti llegó en 1575 y trajo la influencia del Renacimiento italiano. En el siglo XVII surgió una pintura mestiza en Cusco. En el siglo XVIII, Lima continuó produciendo pinturas barrocas hispanas, aunque ya no solo para la iglesia sino también retratos para la corte virreinal. Pintores como Cristóbal de Lozano y Cristóbal de Aguilar retrataron a los virreyes más important
El documento describe el absolutismo monárquico en España y Francia entre los siglos XVI y XVIII. Se concentra el poder en la figura del rey, aunque la nobleza y el clero también tenían privilegios. En Francia, Luis XIV fue el monarca absolutista por excelencia desde Versalles, controlando a la nobleza. El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 caracterizado por el movimiento, la luz y lo teatral. Destacan la arquitectura de Bernini y la pintura de Velázquez, Zurbarán y Murillo en España
El documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del arte colonial venezolano como Andrés Pérez Mujica, Antonio Herrera Toro, Juan Lovera, Martin Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas, Arturo Michelena, Eloy Palacios, Lorenzo González, Francisco José De Lerma y Villegas y José de Zurita.
El documento describe la imaginería religiosa colonial en Latinoamérica, incluyendo las técnicas como el bulto, canderero, tela encolada y articulación. También habla sobre las técnicas del encarnado y estofado para dar una apariencia realista a las figuras talladas en madera. Finalmente, resume brevemente la arquitectura colonial en Chile entre los siglos XVI-XVIII, destacando la llegada del arquitecto italiano Joaquín Toesca y Ricci quien diseñó importantes edificios neoclásicos como la C
El arte colonial en el Perú se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, luego de la conquista española. La pintura colonial estuvo influenciada por corrientes europeas y se enfocó principalmente en temas religiosos para iglesias y conventos. La escultura también tuvo inspiración religiosa y se enfocó en imágenes de vírgenes y santos, así como en la decoración de retablos. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, y se caracterizó por el
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
Dora Schmidt - El arte Virreinal en Bolivia - Yola Antezanafunlapaz
El documento describe las influencias y desarrollo del arte virreinal en Bolivia entre los siglos XVI y XIX. Se destacan las influencias flamenca, española e italiana, así como el surgimiento del manierismo y las escuelas de arte en Potosí, el Collao y entre los pintores populares. También se mencionan importantes pintores virreinales como Bitti, Gamarra, Ocaña, Pérez de Holguín y su discípulo Berrío.
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco llegaron y se adaptaron con rasgos locales. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte de manera local. La pintura y escultura estuvieron influenciadas por artistas españoles y tuvieron propósitos evangelizadores y didácticos.
El documento resume la historia de la familia Castellani, una dinastía de orfebres italianos que fueron pioneros en la joyería historicista. Comenzó con Fortunato Pío Castellani en el siglo XIX y continuó a través de sus hijos Alessandro y Augusto, alcanzando reconocimiento internacional. La firma cerró después de la muerte sin descendencia de Alfredo Castellani a finales del siglo XIX. Los Castellani se caracterizaron por crear joyas inspiradas en el arte antiguo que reflejaban la histor
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI con influencias de cada región. En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti en Italia, mientras que en otros países europeos como Francia, España, Alemania e Inglaterra se adoptaron los estilos renacentistas de forma gradual, fusionados con las formas góticas locales.
El documento resume las características de los retablos en diferentes períodos de la historia del Perú. En la primera mitad del siglo XVII, hubo un auge de la escultura de madera en Lima. En la segunda mitad de ese siglo, Diego de Aguirre diseñó un baldaquino inspirado en el de Bernini para la catedral. En la segunda mitad del siglo XVIII, un terremoto destruyó muchas obras de arte y llevó a una reconstrucción. El documento luego describe las características de los retablos en diferentes est
El documento describe la representación de creencias religiosas en la pintura colonial en Colombia. Durante este periodo, la religión se usó para adoctrinar a la población indígena a través de iconografía religiosa en lienzos y retablos que mostraban figuras como Jesucristo, la Virgen María y santos católicos. Las pinturas también retrataban a personas importantes de la alta sociedad colonial acompañadas de santos como muestra de su protección. Los retratos alegóricos eran comunes en la pintura barroca
Las Expresiones Coloniales Del Arte En MéXicoguestb6d20b2
Este documento resume el arte novohispano y renacentista en México. Explica que durante la época colonial, los conquistadores españoles trajeron estilos artísticos europeos que se mezclaron con las técnicas indígenas. También describe algunos artistas renacentistas italianos y sus técnicas naturalistas de perspectiva y volumen. Finalmente, el documento detalla una encuesta realizada para conocer el interés de la comunidad escolar sobre este tema artístico y cultural.
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
El Renacimiento fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI. Se caracterizó por inspirarsen en la antigüedad griega y romana, tener un enfoque antropocéntrico y tomar a la naturaleza como modelo. La arquitectura, escultura y pintura de este periodo dieron un nuevo énfasis al ser humano y al naturalismo, impulsados por mecenas e instituciones religiosas como la Iglesia católica.
La Edad Moderna en España se caracterizó por tres movimientos literarios y artísticos: el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración. En literatura castellana, destacaron Miguel de Cervantes con su obra maestra Don Quijote de la Mancha, Francisco de Quevedo y Lope de Vega.
El documento describe el Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI y se basó en la cultura clásica. Se caracterizó por un nuevo humanismo, perspectiva en la pintura y esculturas que recordaban a Grecia. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa como reacción a la Reforma. Se distinguió por su exceso de ornamentación, movimiento dramático y uso innovador de la luz en pintura y escultura.
El Renacimiento español se desarrolló a partir del siglo XV bajo la influencia del Renacimiento italiano. Los Reyes Católicos promovieron este movimiento artístico y científico que dio lugar a destacados pintores como El Greco, nuevos estilos literarios basados en modelos clásicos y la novela picaresca. El humanismo renacentista también influyó en la literatura española a través de autores como Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
El documento resume el Renacimiento español. Se introdujeron nuevos estilos artísticos y científicos desde Italia, como la pintura al óleo y la perspectiva, que se mezclaron con estilos locales. Destacados pintores incluyen a El Greco, Alonso Berruguete y Juan de Flandes. La literatura adoptó modelos clásicos y se escribieron obras como La Celestina y Lazarillo de Tormes.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El Renacimiento se originó en Italia entre los siglos XIV y XV, inspirándose en el arte y la cultura de la Antigüedad grecolatina. Se caracterizó por un enfoque humanista y antropocéntrico, y por el realismo en el arte. En arquitectura destacaron Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel; en pintura, artistas como Fra Angelico, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; y en escultura, Ghiberti, Donatello y Miguel Á
El Renacimiento se originó en las ciudades-estado de Italia entre los siglos XIV y XV, inspirado en los ideales humanistas y en el arte de la Antigüedad grecolatina. Se caracterizó por el antropocentrismo, representaciones realistas basadas en la naturaleza, y el mecenazgo que apoyó a artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. La arquitectura utilizó elementos clásicos como órdenes, arcos y cúpulas; mientras la pintura desarrolló la perspectiva y representó
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco se adaptaron a la nueva realidad americana y se mezclaron con rasgos autóctonos. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte localmente. La pintura y escultura religiosa tuvieron influencia española y sirvieron para evangelizar a través de ciclos sobre la vida
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en arquitectura, escultura y pintura. En Italia se destaca la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel y el David de Miguel Ángel. En España se menciona El Escorial y El Santo Entierro de Juan de Juni. En Francia se habla del Palacio del Louvre. En Alemania se analiza la Catedral de Maguncia y una pintura de Durero.
El documento describe el arte de la escultura religiosa popular en Chile durante el período colonial del siglo XVIII. Carpinteros locales en regiones como Valdivia, Colchagua, Ovalle y Chiloé tallaron sencillas imágenes religiosas bajo la guía ocasional de sacerdotes para satisfacer las necesidades del culto, aunque no hay registros que identifiquen a los artistas. Debido a su naturaleza informal, no es posible fechar con precisión esta producción artística, aunque los expertos coinciden en que floreció particularmente
El documento describe el Renacimiento en Italia, un movimiento cultural que floreció entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por un enfoque humanista que valoraba la razón y la naturaleza sobre la teología, y por inspiración en el arte y pensamiento de la Antigüedad clásica. Las ciudades italianas como Florencia y Roma fueron centros principales, impulsadas por mecenas como la familia Médici. Las artes florecieron, con pintores como Botticelli, Leonardo y Miguel Ángel que crearon obras maestras
Para quem pensa que Eletrônica é só consertar e montar equipamentos...Marcelo Duarte
O documento descreve como um circuito eletrônico pode ser usado para simular o sistema cardiovascular humano, representando pressões sanguíneas como fontes de tensão e fluxos sanguíneos como correntes elétricas. Isso permite estudar o funcionamento do sistema cardiovascular e simular problemas de saúde sem realizar procedimentos invasivos em seres humanos.
1) O documento discute os principais eventos econômicos da semana, incluindo balanços corporativos nos EUA, a crise da dívida grega, e acusações de fraude contra o Goldman Sachs.
2) A acusação contra o Goldman Sachs levantou preocupações sobre outras instituições financeiras que venderam títulos lastreados em hipotecas subprime.
3) No Brasil, os mercados reagiram negativamente aos riscos externos, com queda do Ibovespa e alta do dólar, enquant
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco llegaron y se adaptaron con rasgos locales. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte de manera local. La pintura y escultura estuvieron influenciadas por artistas españoles y tuvieron propósitos evangelizadores y didácticos.
El documento resume la historia de la familia Castellani, una dinastía de orfebres italianos que fueron pioneros en la joyería historicista. Comenzó con Fortunato Pío Castellani en el siglo XIX y continuó a través de sus hijos Alessandro y Augusto, alcanzando reconocimiento internacional. La firma cerró después de la muerte sin descendencia de Alfredo Castellani a finales del siglo XIX. Los Castellani se caracterizaron por crear joyas inspiradas en el arte antiguo que reflejaban la histor
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI con influencias de cada región. En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti en Italia, mientras que en otros países europeos como Francia, España, Alemania e Inglaterra se adoptaron los estilos renacentistas de forma gradual, fusionados con las formas góticas locales.
El documento resume las características de los retablos en diferentes períodos de la historia del Perú. En la primera mitad del siglo XVII, hubo un auge de la escultura de madera en Lima. En la segunda mitad de ese siglo, Diego de Aguirre diseñó un baldaquino inspirado en el de Bernini para la catedral. En la segunda mitad del siglo XVIII, un terremoto destruyó muchas obras de arte y llevó a una reconstrucción. El documento luego describe las características de los retablos en diferentes est
El documento describe la representación de creencias religiosas en la pintura colonial en Colombia. Durante este periodo, la religión se usó para adoctrinar a la población indígena a través de iconografía religiosa en lienzos y retablos que mostraban figuras como Jesucristo, la Virgen María y santos católicos. Las pinturas también retrataban a personas importantes de la alta sociedad colonial acompañadas de santos como muestra de su protección. Los retratos alegóricos eran comunes en la pintura barroca
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Este documento resume el arte novohispano y renacentista en México. Explica que durante la época colonial, los conquistadores españoles trajeron estilos artísticos europeos que se mezclaron con las técnicas indígenas. También describe algunos artistas renacentistas italianos y sus técnicas naturalistas de perspectiva y volumen. Finalmente, el documento detalla una encuesta realizada para conocer el interés de la comunidad escolar sobre este tema artístico y cultural.
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
El Renacimiento fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI. Se caracterizó por inspirarsen en la antigüedad griega y romana, tener un enfoque antropocéntrico y tomar a la naturaleza como modelo. La arquitectura, escultura y pintura de este periodo dieron un nuevo énfasis al ser humano y al naturalismo, impulsados por mecenas e instituciones religiosas como la Iglesia católica.
La Edad Moderna en España se caracterizó por tres movimientos literarios y artísticos: el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración. En literatura castellana, destacaron Miguel de Cervantes con su obra maestra Don Quijote de la Mancha, Francisco de Quevedo y Lope de Vega.
El documento describe el Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI y se basó en la cultura clásica. Se caracterizó por un nuevo humanismo, perspectiva en la pintura y esculturas que recordaban a Grecia. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa como reacción a la Reforma. Se distinguió por su exceso de ornamentación, movimiento dramático y uso innovador de la luz en pintura y escultura.
El Renacimiento español se desarrolló a partir del siglo XV bajo la influencia del Renacimiento italiano. Los Reyes Católicos promovieron este movimiento artístico y científico que dio lugar a destacados pintores como El Greco, nuevos estilos literarios basados en modelos clásicos y la novela picaresca. El humanismo renacentista también influyó en la literatura española a través de autores como Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
El documento resume el Renacimiento español. Se introdujeron nuevos estilos artísticos y científicos desde Italia, como la pintura al óleo y la perspectiva, que se mezclaron con estilos locales. Destacados pintores incluyen a El Greco, Alonso Berruguete y Juan de Flandes. La literatura adoptó modelos clásicos y se escribieron obras como La Celestina y Lazarillo de Tormes.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El Renacimiento se originó en Italia entre los siglos XIV y XV, inspirándose en el arte y la cultura de la Antigüedad grecolatina. Se caracterizó por un enfoque humanista y antropocéntrico, y por el realismo en el arte. En arquitectura destacaron Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel; en pintura, artistas como Fra Angelico, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; y en escultura, Ghiberti, Donatello y Miguel Á
El Renacimiento se originó en las ciudades-estado de Italia entre los siglos XIV y XV, inspirado en los ideales humanistas y en el arte de la Antigüedad grecolatina. Se caracterizó por el antropocentrismo, representaciones realistas basadas en la naturaleza, y el mecenazgo que apoyó a artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. La arquitectura utilizó elementos clásicos como órdenes, arcos y cúpulas; mientras la pintura desarrolló la perspectiva y representó
El documento resume el arte colonial en América Latina durante los siglos XVI al XVIII bajo el dominio español. Los estilos europeos como el gótico, renacimiento y barroco se adaptaron a la nueva realidad americana y se mezclaron con rasgos autóctonos. Artistas españoles enseñaron a criollos, indígenas y mestizos, quienes luego produjeron arte localmente. La pintura y escultura religiosa tuvieron influencia española y sirvieron para evangelizar a través de ciclos sobre la vida
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en arquitectura, escultura y pintura. En Italia se destaca la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel y el David de Miguel Ángel. En España se menciona El Escorial y El Santo Entierro de Juan de Juni. En Francia se habla del Palacio del Louvre. En Alemania se analiza la Catedral de Maguncia y una pintura de Durero.
El documento describe el arte de la escultura religiosa popular en Chile durante el período colonial del siglo XVIII. Carpinteros locales en regiones como Valdivia, Colchagua, Ovalle y Chiloé tallaron sencillas imágenes religiosas bajo la guía ocasional de sacerdotes para satisfacer las necesidades del culto, aunque no hay registros que identifiquen a los artistas. Debido a su naturaleza informal, no es posible fechar con precisión esta producción artística, aunque los expertos coinciden en que floreció particularmente
El documento describe el Renacimiento en Italia, un movimiento cultural que floreció entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por un enfoque humanista que valoraba la razón y la naturaleza sobre la teología, y por inspiración en el arte y pensamiento de la Antigüedad clásica. Las ciudades italianas como Florencia y Roma fueron centros principales, impulsadas por mecenas como la familia Médici. Las artes florecieron, con pintores como Botticelli, Leonardo y Miguel Ángel que crearon obras maestras
Para quem pensa que Eletrônica é só consertar e montar equipamentos...Marcelo Duarte
O documento descreve como um circuito eletrônico pode ser usado para simular o sistema cardiovascular humano, representando pressões sanguíneas como fontes de tensão e fluxos sanguíneos como correntes elétricas. Isso permite estudar o funcionamento do sistema cardiovascular e simular problemas de saúde sem realizar procedimentos invasivos em seres humanos.
1) O documento discute os principais eventos econômicos da semana, incluindo balanços corporativos nos EUA, a crise da dívida grega, e acusações de fraude contra o Goldman Sachs.
2) A acusação contra o Goldman Sachs levantou preocupações sobre outras instituições financeiras que venderam títulos lastreados em hipotecas subprime.
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El documento habla sobre blogs, su definición y usos. Explica que un blog es un sitio web donde autores publican contenido de forma periódica y cronológica. Las empresas usan blogs como herramienta de marketing para obtener retroalimentación de clientes. Los blogs estudiantiles sirven para pensar, leer, compartir, estudiar, conocer, construir opiniones y publicar. El documento también incluye instrucciones sobre cómo crear y administrar un blog personal.
Este documento describe las seis máquinas simples: palanca, polea, cuña, plano inclinado, tornillo y rueda y eje. Explica que una máquina simple convierte una entrada de trabajo mecánico en una salida de trabajo, permitiendo aplicar fuerzas en diferentes lugares o aumentar fuerzas pequeñas. También describe brevemente cómo funciona cada máquina simple y cómo se usan en la vida cotidiana.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Modelos inovadores de negócio - Caminho para diferenciação e lucratividadeGustavo Gomes
O documento discute modelos inovadores de negócios digitais. Ele descreve como a inovação digital está impactando os modelos de negócios através da ferramenta Canvas, abordando conceitos como propostas de valor, canais, relacionamento com clientes, receitas, recursos-chave e atividades-chave. O documento também discute parceiros-chave e estrutura de custos como elementos essenciais para o sucesso de modelos de negócios digitais.
Leopoldo Río de la Loza fue un científico mexicano que realizó importantes logros experimentales como el aislamiento de sustancias naturales como el oxígeno, dióxido de carbono y nitrógeno en el laboratorio, convirtiéndose en el primer científico mexicano en lograr esto. También estudió plantas y sus componentes. Sus contribuciones a la ciencia le valieron una medalla en 1856 de la Sociedad Universal Protectora de las Artes Industriales de Londres. Debilitado por un accidente en 1819,
El BMX se originó en California en los años 1970 cuando los jóvenes imitaban a los campeones de motocross con sus bicicletas. Se popularizó como deporte olímpico en los Juegos de Beijing 2008. El documento proporciona detalles sobre la historia y evolución del BMX desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo su popularización en los años 1980 y su reconocimiento como deporte a nivel internacional.
Términos relacionados con la Comunicación Interactiva omaralejandro20
Los medios digitales han revolucionado la comunicación a través de Internet, permitiendo la transmisión rápida de información en formato de texto, video o sonido. El periodismo digital se correlaciona con los medios tradicionales y genera una mayor interactividad e inmediatez de la información para los lectores a través de la multimedialidad e hipervínculos.
Este documento describe la escultura del Renacimiento español entre los siglos XVI y XVII. Explica el contexto histórico y cultural que influyó en el desarrollo del estilo, incluyendo la unidad política lograda por los Reyes Católicos, la defensa férrea del catolicismo, y el patrocinio de la nobleza y la iglesia. También resume las características generales de la escultura renacentista española, como su temática religiosa, el uso expresivo de la forma para conmover a los espectadores, y
10 el renacimiento en españa escultura pinturaGinio
El documento resume la escultura y pintura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Destaca a importantes escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni y Felipe Bigarny, así como pintores de corte como Pantoja de la Cruz y Sánchez Coello. Describe obras maestras como el Sacrificio de Isaac de Berruguete y El Santo Entierro de Juni. Finalmente, analiza la influencia italiana en los artistas españoles y la prevalencia de temas religiosos debido a la Contrarreforma.
Este documento resume las características y evolución de la escultura renacentista española. Destaca la influencia italiana, el uso frecuente de la madera y piedra, y los temas religiosos y mitológicos. Describe las obras de destacados escultores como Fancelli, Torrigiano, Vigarny, Ordóñez, Berruguete, Juni y los Leoni, conocidos por sus sepulcros, retablos y otras esculturas que combinaron formas clásicas con expresividad.
8.2. ESCULTURA Y PINTURA DURANTE EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.EL GRECOmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la escultura del Renacimiento en España entre los siglos XV y XVI. En el primer tercio del siglo XVI se introduce el estilo renacentista italiano a través de artistas como Fancelli y Torrigiano. Más tarde destacan escultores españoles como Vasco de la Zarza y Damián Forment. En el segundo tercio del siglo XVI es el momento de mayor esplendor con Alonso Berruguete y Juan de Juni como figuras principales. En el último tercio la escultura se centra en El Escorial con Leone y Pompeyo
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
TEMA 8.3. PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESPECIAL ATENCIÓN A EL GRECOmanuel G. GUERRERO
El documento describe la pintura española del Renacimiento, con especial atención a El Greco. Se explica el contexto histórico y cultural del Renacimiento en España, marcado por la monarquía autoritaria y la defensa del catolicismo. También se analizan las características generales de la pintura, dominada por la temática religiosa. Finalmente, se describen las obras y etapas de importantes pintores como El Greco, cuyo estilo incorporó elementos manieristas y místicos influenciados por su estancia en España.
El documento resume la escultura renacentista española del siglo XVI. Se mantuvo su carácter religioso y expresivo en lugar de lo pagano italiano, usando técnicas como la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, de estilo más minucioso pero igualmente emotivo.
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
La escultura renacentista española se caracterizó por el predominio de temas religiosos, especialmente en retablos, sepulcros y sillerías de coro. Se utilizaron materiales como madera, mármol y bronce, destacando la madera tallada y policromada. Artistas italianos como Fancelli y Torrigiano introdujeron el estilo renacentista, mientras que españoles como Siloé, Ordoñez y Forment combinaron la delicadeza italiana con la expresividad española. En el siglo XVI, Berruguete y De Juni unieron
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
Este documento describe el desarrollo del arte gótico en Italia durante la Edad Media. Resalta que, a diferencia del norte de Europa, Italia mantuvo una fuerte influencia clásica debido a su herencia romana. Artistas como Nicola y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio y Andrea Pisano crearon obras escultóricas influenciadas por los modelos clásicos. En la pintura, Cimabue introdujo un estilo más naturalista inspirado en San Francisco de Asís. Las diferentes escuelas regionales de Italia, como la Escuela
Arte del renacimiento español. Escultura y pinturaMaribel Andrés
El documento describe la escultura del Renacimiento español. Se caracterizó por ser religiosa, expresiva y tallada en madera policromada. Damián Forment introdujo estilos renacentistas. En el segundo tercio, Alonso de Berruguete creó obras manieristas expresivas. Juan de Juni realizó un Santo Entierro manierista. Los Leoni dominaron la escultura del último tercio con obras como el Cenotafio de Felipe II.
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Este documento proporciona pautas para analizar y resumir arquitectura. Describe cómo clasificar edificios por planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos, materiales y sistemas constructivos; y considerar cómo se concibe el espacio, proporciones, decoración y significado cultural e histórico. Incluye ejemplos de diferentes estilos arquitectónicos como el románico, gótico, renacentista y barroco para ilustrar estos conceptos.
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
0.3 LENGUAJE DE LA PINTURA.Pautas para el análisis y comentario de obras pic...manuel G. GUERRERO
Este documento proporciona una guía para clasificar y analizar obras de arte. Incluye una lista de clasificaciones como temática (religiosa, histórica, retrato), técnica y materiales. Luego describe elementos formales como líneas, colores, composición, espacio, luz, ritmo y estructura. Finalmente, sugiere considerar el contexto histórico y la función/significado de la obra.
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacionalmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francés, el estilo italogótico de las escuelas de Florencia y Siena, con pintores como Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. También se describe el estilo gótico internacional y el inicio del estilo flamenco. Se resaltan las características de cada estilo y pintores, con un énfasis en el naturalismo y la narrativa que anticipan el Renacimiento.
Este documento describe la iconografía románica en España, centrándose en los principales temas cristológicos y escenas bíblicas representados en portadas, tímpanos y otros elementos arquitectónicos de iglesias románicas entre los siglos XI y XII. Describe numerosas iglesias como Moissac, Autun, Vézelay, San Sernín de Tolosa y otras, destacando las escenas del Juicio Final, Cristo en Majestad y los símbolos de los evangelistas.
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA II. CLAUSTROS E INTERIORES DE LAS IGLESIASmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una colección de imágenes de capiteles románicos de diferentes iglesias y monasterios europeos que ilustran escenas bíblicas, santos, bestias fantásticas y motivos geométricos y vegetales. Se describen capiteles de lugares como Moissac, Vézelay, Autun, Poitiers, San Juan de la Peña y el monasterio de Silos que representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y criaturas míticas.
Este documento resume los principales artistas y obras del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. Destaca arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Templete de San Pietro in Montorio. También menciona pintores italianos como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y sus obras maestras. Finalmente, resalta arquitectos y escultores españoles como
18 SELECCIÓN II PAEG. GÓTICO, PRIMITIVOS FLAMENCOS E HISPANOISLÁMICOmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una lista de obras de arte gótico, primitivos flamencos e hispanoislámico, incluyendo catedrales como Notre Dame, Chartres y Reims, así como obras de artistas como Giotto, Van Eyck, Bosco y ejemplos de arquitectura mudéjar como la sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo. La lista cubre obras desde el siglo XIII hasta el siglo XVI localizadas principalmente en Francia, España e Italia.
Este documento presenta imágenes de obras de arte de la prehistoria al periodo románico, incluyendo pinturas rupestres como las de Altamira y Lascaux, esculturas como la Dama de Elche y la Venus de Milo, y ejemplos de arquitectura como Stonehenge, las pirámides egipcias, el Partenón y edificios románicos como el Pórtico de la Gloria y la catedral de Santiago de Compostela.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
16,3 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.III EL ARTE COMO CONCEPTOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias dieron más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros y buscando la participación del público. Artistas clave mencionados son Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George, y Gina Pane.
16.2 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX. VUELTA A LA FIGURACIÓNmanuel G. GUERRERO
En la segunda mitad del siglo XX hubo un retorno a la figuración en el arte con movimientos como el neodadaísmo, el pop art y el hiperrealismo. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se inspiraron en objetos de la cultura de masas para sus obras pop art, mientras que Francis Bacon y Balthus crearon figuraciones más expresivas y psicológicas.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
15.2. VANGUARDIAS HISTÓRICAS. FUTURISMO, DADAISMO, SURREALISMOmanuel G. GUERRERO
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el futurismo hasta la pintura surrealista. Comienza describiendo el futurismo italiano y sus principales exponentes como Boccioni y Balla, luego pasa al surrealismo y Giorgio de Chirico. También habla sobre el suprematismo ruso de Malévich, el neoplasticismo de Mondrian, el dadaísmo y sus provocaciones lideradas por Duchamp, y la abstracción lírica de Kandinsky. En general, ofrece una visión general de los movim
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. En la primera mitad del siglo XVII prevaleció el estilo herreriano y jesuítico, mientras que en la segunda mitad se desarrolló un estilo más ornamental. En el siglo XVIII, el estilo churrigueresco alcanzó su máxima expresión aunque también se introdujeron formas clásicas borbónicas. Ejemplos notables incluyen las plazas mayores de Madrid y Salamanca, el Palacio Real de
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1. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
8.2. RENACIMIENTO ESPAÑOL : ESCULTURA
8.2.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURA
BERRUGUETE Sacrificio de Isaac
1526-1532
3 A diferencia de la sociedad urbana y existencia de burguesía que hemos visto en Italia y
Flandes, en España las ciudades no son tan importantes, y por tanto ausencia de burguesía
emprendedora . Consecuencia.: las obras de arte las financian o demandan nobleza, monarquía
y la iglesia, condicionando tanto la temática y la función : propagandística y religiosa .
Encuantoalaconsideracióndelafiguradel artista, enEspaña eltrabajo artístico sigue siendo
considerado artesanal, limitado por las leyes del gremio y sin unvalor intelectual o artístico.No obstante
algunos lograronunmayor prestigio, subiendo puestos en la escala social como sonlos pintores de la
corte como SánchezCoello oPantoja de la Cruz.
El Renacimiento se introduce en España mediante la presencia de artistas italianos que
vienen a trabajar a España, o por la presencia de artistas españoles que se formaron en Italia
como Pedro Machuca , Alonso Berruguete
8.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES
Al igual que en la arquitectura la introducción del modelo renacentista choca
con la tradición gótica.
Además teniendo en cuenta la sensibilidad religiosa de la época las formas
renacentistas serán adaptadas creando un estilo original por la temática, por la
estética o forma de representación y material y técnicas empleadas.( excepto
escultura cortesana) Por tanto las características son:
-Temática religiosa dentro de un contexto dominado por la iglesia.. Predilección por
las escenas de la pasión de Cristo ( tema dramático como el Santo Entierro), los santos
y la Virgen teniendo en cuenta que los protestantes prohiben el culto. También
continúan los temas funerarios.
El Renacimiento en España, como en el resto de los países tiene unos
rasgos diferentes al de Italia debido fundamentalmente a las peculiaridades de
tipo político, religioso-cultural ysociológico.
1 Lapeculiar situación política deestaépoca,: Cronológicamentecomprende el
final del reinado de los Reyes Católicos, reinado de Carlos Iy Felipe II. Conseguida
la unidadconconquista de Granada los Reyes Católico establecenlamonarquía
autoritaria yCarlos I hereda un granimperio, que Felipe II se esfuerza en
mantener.Portanto muchascreaciones artísticas de los Austrias tienen una
función propagandística.
2. Un aspecto peculiar Y CLAVE de la sociedad del siglo XVI (y
posteriormente XVII ) es la religiosidad. En primer lugar los RR. Católicos
persiguen la unidad religiosa con expulsión de judíos e Inquisición y con el
inicio de la Reforma protestante entiempos deCarlos I , su inicial tendencia
humanista yerasmista cambio por la defensa de laortodoxia católica y la
defensa a ultranza del catolicismo,manifestado através dela Contrarreforma
cuyo principal abanderado será Felipe II..El humanismo penetraenEspaña a
través de elementoscorno recuperaciónde la lengua latina pero elespíritucrítico
encontrará elobstáculo de la Inquisicióny defensa de la fe, sobre todo conFelipe
II. La defensa del catolicismo y laortodoxia limita la libertad creadora y dirige la
expresiónartística hacia temática conservadoray religiosa.
2. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
-La estética o ideal estético. No se busca la belleza sino que la imagen conduzca
mediante la expresividad a la piedad del espectador. Este gusto por lo expresivo se
acentúa en la segunda mitad del siglo a medida que se impone la Contrarreforma . Una
excepción viene dada por la escultura cortesana de Leon y Pompeyo Leoni.
- El material. El material más empleado es la madera que luego se policroma aumentando con
ello la sensación de riqueza y el efecto dramático. Sobre la madera se aplica una capa de yeso
sobre la que se extiende el color directamente en las partes descubiertas de las figuras
("encarnado"); en cambio, para los ropajes, se utiliza la técnica del "estofado" , aplicación de
colores sobre un fondo dorado, que luego se raspan configurando los dibujos que así aparecen
dorados.
- Los materiales nobles como el mármol o bronce aparecen en la escultura cortesana de
carácter propagandístico o en los sepulcros o temas funerarios.
8.2. 3 ETAPAS Y EVOLUCIÓN
1PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI. La introducción del Renacimiento italiano se produjo por
varios caminos: la importación de piezas italianas, principalmente sepulcros, la llegada a
España de artistas italianos y los viajes a Italia emprendidos por los españoles
Entre los escultores italianos presentes en España que introducen el renacimiento destacan
Doménico Fancelli autor del sepulcro de los Reyes Católicos en Granada y Pietro Torrigiano
condiscípulo de Miguel Ángel y que contagiado por la religiosidad realiza San Jerónimo de
gran expresividad.
Poco a poco aparecen escultores españoles como Vasco de la Zarza autor del Sepulcro
conocido como el Tostado en posición sedente y leyendo; o Damián Forment autor del Retablo
del Pilar
2 SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI Es el momento de mayor esplendor de la escultura, su
temática y estética se verá influenciada por la profunda religiosidad produciendo imágenes
expresivas que tratan de conmover al espectador, a los fieles . Las dos grandes figuras son
Alonso Berruguete y Juan de Juni.
Alonso Berruguete se formó en Italia y tiene influencia de Donatello y Miguel ÁNGEL, Tuvo
un gran éxito y realizó numerosas obras : sepulcros, retablos, sillerías.
Juan de Juni es de origen Borgoñón, pero también se forma en Italia. Introduce iconografías
muy teatrales como el Santo Entierro y la Dolorosa de gran dramatismo que influye en el
Barroco.
3 ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI. . La escultura se centra en torno a El Escorial. El gran
mecenas es Felipe II. Los materiales serán nobles el mármol y el bronce y la representación
estética es más clásica. Destacan LEONE Y POMPEO LEONI
8.2.4 EJEMPLOS DE ESCULTURA DEL SIGLO XVI
1.FANCELLI, de formación florentina realiza Los Sepulcros de
los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada:,
mantiene el tipo exento, de lecho horizontal, ahora más
grande para dar cabida a las dos figuras yacientes de los
reyes, y lados en talud, revestidos con medallones y
hornacinas, con originales grifos en las esquinas y cuatro
estatuas sedentes de los Padres de la Iglesia velando en los
extremos de la cornisa el sueño de los monarcas
3. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
4. JUAN DE JUNI Recibe influencia de Borgoña por su nacimiento y de Miguel Ángel y manieristas por su
estancia en Italia, para finalmente reflejar muy bien la nueva mentalidad contrarreformista como en sus
Dolorosas. Su gran obra es el Santo Entierro en madera policromada con profusión de pliegues , su
efectismo teatral pues refleja diferentes actitudes , la fuerte expresividad y el dramatismo anticipan
EL BARROCO
Juan de Juní
El santo Entierro 1544
Composición simétrica.
personajes equilibrados por el del lado opuesto
José de Arimatea
enseña espina.
Introduce a espectador
Nicodemo suplicante
hacia el cielo
María Magdalena.
Giro en espiral
De ropajes
Virgen María
Rostros decrépitos
Deformados por dolor
Cuerpos
robustos
Paños resbaladizos
Y blandos
Profusión de pliegues
Reflejo de estado
anímico
Rostros
anchos
Faz refleja
emociones
3. ALONSO BERRUGUETE Viajó a Italia donde recibe la influencia de
las últimas obras de Donatello y sobre todo de Miguel Ángel. Entre su
obras sobresale el retablo de San Benito de Valladolid al que
pertenecen :San Sebastián y el Sacrificio de Isaac ( 1526-1532) en
madera policromada Sus características generales corresponden con
el manierismo y son: canon alargado, figuras delgadas , línea
serpentinata y la expresivdad influido por la religiosidad. En S.
Sebastián el santo aparece adherido a un tronco sinuoso ( figura
serpentinata) su canon es alargado y su postura inestable (no está
atado al árbol ) sino que parece resbalar ,reflejando la angustia del
martirio. En el Sacrificio de Isaac destacan la expresividad y el
movimiento de la figura de Abrahán y la actitud asustada de Isaac
2 TORRIGIANO , que había sido discípulo de Miguel
Ángel: realiza San Jerónimo Penitente: 1525; , obra
en barro cocido que muestra gran estudio anatómico
influencia de Miguel Angel y un rosto de gran
expresividad que influye en el Barroco.
4. RENACIMIENTO ESPAÑOL. ESCULTURA. 2011-2012
5 LEON LEONI. Carlos V dominando el furor
.Clasicismo y contraposto que recuerda estatuaria
imperial romana en el emperador y contorsión y
retorcimiento manierista en el furor. Función
propagandística.