BARROCO
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El documento describe el estilo artístico y arquitectónico del Barroco, que dominó en Europa entre 1600 y 1750. Se caracterizó por el dinamismo, los fuertes contrastes de luz y sombra, y la representación naturalista de las emociones y la espiritualidad. Sus raíces se encuentran en el arte italiano de finales del siglo XVI, especialmente en Roma, influenciado por artistas como Annibale Carracci y Caravaggio.
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El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
Manierismo y Renacimiento
Tema 10. Manierismo y
Renacimiento en Europa.
www.digitalartecir.com
Historia del Arte. Bachillerato.
El david de miguel angel
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1502-1504 que representa al rey David bíblico. Miguel Ángel innovó al mostrar a David como un joven atlético y desnudo preparándose para lanzar su honda, en lugar de como un rey. La escultura simboliza el poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y la defensa de Florencia. Se exhibió originalmente frente al palacio vecchio y ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
Fundamentos12 rococo
El documento resume el origen y desarrollo del estilo artístico Rococó en Francia entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y al absolutismo de Luis XIV, caracterizándose por ser más individualista, antiformalista y centrado en temas mundanos y sensuales. Alcanzó su apogeo bajo Luis XV antes de ser reemplazado por el Neoclasicismo. La pintura Rococó, también conocida como Pintura Galante, se caracterizó por el uso de colores
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
Renacimiento (cinquecento)
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
Fundamentos10 renacimiento español
El documento resume la cronología y características principales del Renacimiento español. Destaca la unificación de España bajo los Reyes Católicos en 1492, el descubrimiento de América ese mismo año, y el posterior reinado de Carlos I y Felipe II desde 1516-1556 y 1556-1598 respectivamente. Explica las relaciones entre Tiziano y Carlos I, donde Tiziano fue nombrado pintor de la corte y recibió numerosos encargos, mientras que la relación entre El Greco y Felipe II fue menos fructífera deb
Barroco s.xvii
El documento resume las características del Barroco en diferentes áreas artísticas y países europeos. En Italia, el Barroco se originó en Roma y se caracterizó por el naturalismo, dinamismo y claroscuro en pintura, escultura y arquitectura. En España, el Barroco tuvo estilos regionales y se usó principalmente para fines religiosos de la Contrarreforma. En general, el Barroco se extendió por Europa entre 1600-1750 d.C. con énfasis en el movimiento, emotividad y efectos lumínicos.
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Cinquecento resumen
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante, mientras que en pintura, los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio.
Arte Del Renacimiento
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas que promovieron una visión antropocéntrica. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en ciudades-estado como Florencia, y luego se extendió a otras partes de Europa, rompiendo con la tradición artística medieval y adoptando modelos de la Antigüedad Clásica.
Manierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se originó en Venecia y Roma en el siglo XVI como una reacción anticlásica que cuestionaba los ideales renacentistas de belleza. Artistas como Miguel Ángel y Rafael adoptaron un estilo más transgresor y personal en sus obras tardías, influyendo en el desarrollo del Manierismo.
Arte renacentista el cinquecento
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic
Cinquecento
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
Manierismo por Daniel Adrián Molina Rdgz, Valeria Peña y Emanuel Pérez
El manierismo se originó en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista. Se caracteriza por figuras alargadas y poses estilizadas, falta de perspectiva clara y preferencia por la línea sobre la forma realista. En pintura, artistas como Parmigianino, Pontormo y Bronzino distorsionaron proporciones para lograr efectos emocionales. En arquitectura, edificios pierden claridad y solemnidad, con elementos decorativos no funcionales. Artistas como Cellini, Juan de Bolonia y los Leoni dominaron la
Fundamentos1 los origenes
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 9. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Contexto artístico renacimiento
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
Manierismo
El documento describe el movimiento artístico del Manierismo que surgió en Italia entre 1530 y 1600 como una reacción contra la belleza y armonía del Renacimiento. Se caracterizó por el uso de colores fríos y figuras desdibujadas o inacabadas. El Manierismo no sólo existió en Italia sino que también se extendió a España, Europa central y del norte, influyendo tanto la pintura como la arquitectura y sirviendo de transición al estilo Barroco.
Las Artes Figurativas del Gótico (II)
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
Arte renacimiento, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva
El documento resume el bloque 3 del desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno, centrándose en el Renacimiento italiano. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, así como su evolución desde el Quattrocento hasta el Manierismo. También describe la práctica del mecenazgo y las nuevas reivindicaciones de los artistas. Comenta obras representativas de grandes maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Ghiberti, Donatello, Pall
Manierismo
El documento describe el origen y características del estilo artístico manierista que surgió en Italia en el siglo XVI como reacción al clasicismo renacentista. El manierismo se caracteriza por figuras estilizadas y posturas complejas, colores extraños y símbolos difíciles de descifrar. También se describe la arquitectura manierista a través de las obras de Vignola, Palladio y otros, que incorporan elementos decorativos excesivos y juegos de luces y sombras.
M A N I E R I S M O
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
El Renacimiento espanol, esquema
El Renacimiento español se caracterizó por: 1) La introducción paulatina de las ideas renacentistas italianas debido a los contactos políticos y comerciales con Italia; 2) El arte estuvo al servicio de la monarquía y la Iglesia católica en lugar de mecenas independientes como en Italia; 3) Algunas ideas paganizantes italianas no fueron aceptadas debido al poder de la Iglesia y la Inquisición, defendiendo la ortodoxia católica.
Esquema Arte del Renacimiento I
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. Cubre la arquitectura, escultura y pintura de este período, destacando artistas clave como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y El Greco. El Renacimiento marcó el resurgimiento de las formas clásicas, el naturalismo y la perspectiva científica, con un énfasis en el ser humano.
Arte del Renacimiento, estándares de aprendizaje EBAU
El documento describe el Renacimiento europeo, en particular el Renacimiento italiano. Explica que hubo nuevos desarrollos en la arquitectura, escultura y pintura impulsados por mecenas y artistas. Destaca las contribuciones de los grandes artistas italianos del Renacimiento como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael.
El manierismo
Este documento presenta información sobre el estilo artístico manierista en América Latina. El manierismo apareció alrededor de 1590 con la llegada de pintores italianos influenciados por Miguel Ángel y Vasari. Se caracteriza por figuras exageradas y composiciones deformadas por ejes diagonales. En arquitectura destacan la monumentalidad y formas abstractas en contraste con los cánones clásicos. En escultura primaron el dinamismo, las líneas curvas y figuras retorcidas. Algunos exponentes
UD 10. El Renacimiento
Presentación de la unidad correspondiente al Renacimiento para 3º ESO en la asignatura de Ciencias Sociales, geografia e historia
Elementos manieristas
El documento resume varias obras manieristas clave de pintura, escultura y arquitectura en Italia y Europa entre los siglos XVI y XVII. En pintura, analiza obras de Tintoretto como La última cena y San Marcos liberando al esclavo. También cubre El entierro del conde de Orgaz de El Greco. En escultura, describe obras de Giambologna, Juan de Bolonia y Cellini. Finalmente, presenta ejemplos arquitectónicos italianos como el Palacio Marino y franceses como los castillos de Blo
Antecedentes del Renacimiento
El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck
El arte barroco pintura, escultura y arquitectura
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
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El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. En escultura, Miguel Ángel es la figura dominante, mientras que en pintura, los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio.
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El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron nuevos hallazgos que inspiraron a los artistas neoclásicos. Roma se convirtió en un centro donde los viajeros europeos podían estudiar las ruinas antiguas e intercambiar ideas. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simplic
Neoclásicismo y Romanticismo
Este documento resume el Neoclasicismo y el Romanticismo en el arte. Explica que el Neoclasicismo surgió en el siglo 18 como una reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando modelos de la antigua Grecia y Roma que enfatizaban la austeridad, equilibrio y medida. La escultura neoclásica de Canova y la pintura de David son ejemplos destacados. También analiza la obra de Goya como un puente entre el Neoclasicismo y el Romanticismo posterior.
El arte neoclásico y la figura de Goya
El documento resume las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura neoclásica se basa en modelos clásicos griegos y romanos utilizando la piedra y columnas. En escultura se caracteriza por temas mitológicos en mármol o bronce. En pintura se inspira en relieves antiguos con temas históricos y mitológicos representados de forma simétrica y equilibrada. El artista más destacado fue David, que representó escenas de la antigü
Periodos artisticos.1
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
Arte
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica las características generales del Barroco, incluyendo su desarrollo en la pintura, arquitectura y otros campos. También analiza la difusión del estilo Barroco en países europeos como España, Francia e Inglaterra durante este período.
PresentacióN1
Este documento resume la historia del arte barroco. Explica que el barroco se desarrolló en el siglo XVII como una reacción al renacimiento, se caracterizó por un énfasis en lo religioso y apelar a las emociones más que a la razón. Sus manifestaciones incluyeron la arquitectura, pintura y escultura. Algunos representantes importantes fueron el pintor alemán Hans von Aachen y el pintor italiano Tommaso Aldrovandini, especializado en perspectivas arquitectónicas.
Neoclásico y Goya
El documento resume las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura neoclásica se basa en modelos clásicos griegos y romanos utilizando la piedra y columnas. En escultura se caracteriza por temas mitológicos en mármol o bronce. En pintura se inspira en relieves antiguos con temas históricos y mitológicos representados de forma simétrica, equilibrada y con colores primarios. El pintor más destacado fue David, que representó esc
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismo
El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
El barroco y el neocasicismo
El documento resume las características de la literatura, arquitectura, pintura y música de los períodos barroco y neoclásico. El barroco se caracterizó por el dinamismo, teatralidad y suntuosidad, mientras que el neoclasicismo buscó la imitación del arte griego y romano con noble sencillez y grandiosidad. En música, el barroco se centró en la ópera y el concierto y rompió la unidad renacentista, mientras que el neoclasicismo buscó retornar a los cán
Adriana[1]
El documento resume varios movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Simbolismo, Modernismo, el siglo 20, Gótico y Clásico. Cada movimiento se caracteriza brevemente por su estilo y enfoque artístico distintivo.
El arte del siglo XIX - Diego Jiménez y Alberto Pelayo
Presentación de Diego Jiménez y Alberto Pelayo sobre el arte del siglo XIX. Alumnos del IES Eladio Cabañero de Tomelloso
Escultura neoclásica antonio canova
Este documento trata sobre la escultura neoclásica y su contexto histórico. Explica que el neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte aristocrático y religioso del pasado. Se extendió por toda Europa gracias al descubrimiento de las antigüedades clásicas y a la influencia de teóricos como Winckelmann. Los escultores encontraron en las obras clásicas modelos ideales que inspiraron sus obras, como se ve en la escultura de Antonio Canova.
Con el correr de los tiempos
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
Evolución del arte (Parte 2)
El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
NEOCLASICISMO.pptx
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su origen en el siglo 18 como reacción al Barroco, su desarrollo en arquitectura, escultura, pintura, música y literatura, y su manifestación en España y Hispanoamérica. Se describe cómo exploraciones arqueológicas inspiraron el movimiento y cómo se enfocó en valores griegos y romanos de orden, equilibrio y moderación.
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BARROCO
- 2. 1. Antecedentes Históricos : La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. DEFINICIÓN