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El retrato romano
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
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- 1. El retrato romano Seminario Municipal de Arqueología Rincón de la Victoria (Málaga) Curso 2012 2013
- 2. S.. II a.C., Roma derrota a los reyes de Macedonia (197 y 168 a.C.), saquea Corinto y somete Grecia (146 a.C.) En 133 a.C. • Atalo III dona Pérgamo al Senado y pueblo de Roma • Numancia cae en manos romanas • En Roma es asesinado el tribuno de la plebe Tiberio Graco Mientras afluyen a Roma botines de guerra, las tensiones internas originan conflictos políticos y guerras civiles: 107 – 101 a.C. Consulados de Mario 82 79 a.C. Dictadura de Sila 60 a.C. Triunvirato de Pompeyo, César y Craso 49 – 44 a.C. Dictadura de Cayo Julio César
- 3. Mientras afluyen los botines de guerra, Roma se desangra en guerras civiles: 8279 a.C. Dictadura de Sila 60 a.C. Triunvirato de Pompeyo, César y Craso 49 – 44 a.C. Dictadura de Cayo Julio César 43 – 38 a.C. Triunvirato de Marco Antonio, César Octaviano y Lépido 31 a.C. Octavio César derrota a Marco Antonio en la batalla de Accio La cultura romana va constituyendo sus características “clásicas” Denario de César Octavio. Italia 3229 a.C.
- 4. Escultura romana. Formas de representación humana Statua: Escultura exenta (de bulto redondo) que representa a una figura humana. Honorífica erigida en un lugar público Privado principalmente de uso funerario Imago: Imagen de una persona concreta, con características identificativas Simulacrum, signum: Imágenes de dioses o emperadores divinizados Estatua colosal de Antinoo como DionysosOsiris Efigie, bustum: Figura de una persona fallecida representada en un monumento funerario Estela funeraria. M.A.N. Relieve históriconarrativo: Para conmemorar y eternizar triunfos y gloria. Se construye a partir de modelos compositivos etruscos, ritmos clásicos griegos y detalles realistas del Helenismo
- 5. Retrato romano La escultura de retrato es una manifestación original del arte romano que se va constituyendo a partir de tres aportaciones principales: retratos funerarios etruscos tradición de la clase patricia romana de las imagines maiorum escultura helenística El arringatore s. V a.C. Terracota etrusca s. VI a.C. Lucio Junio Bruto Primer cuarto siglo III a.C. Bronce a la cera perdida. Incrustaciones de marfil y pasta vítrea PseudoSenec. Helenístico s. II a.C. Retrato de Vespasiano. Bronce. Siglo I d.C.
- 6. Frente a la postura helénica de embellecer al retratado, en la tradición itálica el retrato (funerario, honorífico o votivo; modelado, esculpido o pintado) refleja los rasgos individuales s. III a.C. Florencia Frente a la exactitud de rasgos, sencillez, distanciamiento e inexpresividad de la tradición etrusca, la tradición patricia romana de las imagines maiorum. Tras las ceremonias fúnebres: “... su imagen, encerrada en un relicario de madera, es llevada al lugar másvisible de la casa. Esta imagen es una máscara que refleja con notable fidelidad la fisonomía y el color de la tez del difunto” Polibio VI, 53 Originariamente (Plinio) las imago eran de cera. Posteriormente se van incorporando retratos exentos de la cabeza en terracota, bronce o piedra. Imago en barro. Ávila s. I d.C.
- 7. Maiorum imagenes Constancia literaria desde s. V a.C. Se mencionan con mayor frecuencia ss. II y I a.C. Disminuye su importancia en época imperial En regiones periféricas (África y Egipto) Máscaras de cabeza entera con busto y pedestal Mundo funerario de la clase media A partir s. I d.C. Patricio Barberini Máscaras de cera situadas en el atrio de la casa Con titulus (rótulos con detalles biográficos) Reconocimiento de méritos de estirpe antigua Exhibición en las procesiones fúnebres Demostración de la contribución de la familia a la gloria de Roma El nombre de imago sugiere fidelidad absoluta entre la naturaleza y el reflejo
- 8. Imagines maiorum "He oído muchas veces a insignes varones de nuestra ciudad afirmar que cuando miraban las maiorum imagines sentían en su ánimo un vehemente anhelo de alcanzar la virtus (la hombría, el valor del varón, vir). Es de saber que ni aquella cera ni aquella figura tenían en sí tamaño poder, sino que la memoria de las acciones llevadas a cabo encendía esta llama en el pecho de los varones egregios, llama que no se amortiguaba hasta que su virtus igualaba la fama y la gloria de aquellos antepasado". Salustio (86 36 a.C.)
- 9. Retrato romano Togado de Periate s. I Momia de El Fayum (Egipto) 80100 d.C. (Píñar, Granada)
- 10. Retrato romano Nerón Antonino Pío Marco Aurelio El retrato solo afecta a la Augusto. Camafeo Blacas. cabeza en cuanto a la persona individual. El cuerpo es un estereotipo que indica el rango Marcus Vipsanio Agrippa. Marmol social circa. 2524 a.C.. Museo del Louvre Julioclaudio Heroizado Metmuseum Retrato funerario de Catón y Porcia. s. II
- 11. Función del retrato romano República: Estatuas públicas dedicadas a los magistrados Erigidas en el Foro por el Senado En razón de un servicio prestado al Estado Glorificación de hombres notables Recuerdo del difunto Imperio: Retratos honoríficos dedicados a la familia imperial Retrato privado imitando los tipos imperiales Pompeyo Magno
- 12. Retrato republicano Influencia helenística desde el s.II a.C.: Los viri triumphales introducen en Roma el modelo oriental de caudillo joven, semidesnudo e idealizado Aristocracia senatorial de tradición etruscoitálica (9060 a.C.) realista y togada Museo Torlonia Homine novi, originarios de las ciudades Marco Vipsanio Agripa heroizado helenísticas, despreciados por la nobleza senatorial y las clases medias de la Urbs. Menos realistas, con rasgos psicológicos Cayo Mario. Museos Vaticanos
- 13. Retrato privado Designa las efigies de personas que no pertenecen a la casa real, con independencia de su cargo o posición social. » Los esclavos siguen el modelo de sus domini » Los aristócratas de provincias imitan a los nobiles de la Urbs A los manes y a la memoria de Claudia Victoria de diez años, un mes y once dias. s. II d.C. Lyon La representación realista de la vejez (arrugas, calvicie) se corresponde con el ideal estético de la República final.
- 14. Retrato privado Aunque existen retratos y talleres individuales, la mayoría de los retratos privados copian las modas y las tipologías de las efigies imperiales excepto en atributos específicos del emperador: corona de encina, toga triunfal, representaciones como Júpiter.... A partir de Constantino, cuando el retrato imperial se vuelve esquemático, el privado mantiene los rasgos personales. Desde el siglo V la mayor parte de los retratos privados proceden de Asia Menor y proliferan los cabellos rizados
- 15. Retratos imperiales Transmisión de la ideología imperial: Los creaban en Roma los escultores oficiales de los emperadores Con motivo de ascenso al trono, enlace, nacimiento.... Los escultores de Roma o de las provincias copiaban el modelo Las imágenes imperiales se situaban en lugares públicos: teatros, termas, bibiliotecas, foro.... La familia imperial se establecía como modelo. Las aristocracias locales copiaban peinados y modelos Augusto establece el modelo como ideal del príncipe en diversas aspectos: benefactor, héroe, sacerdote..... Sin evolución en los rasgos faciales
- 16. Retratos imperiales: Augusto Tipo Actium. Octaviano tras la batalla que le otorga el control de Roma: Cabello en desorden Tipo Augusto. Tras la concesión del título de Augusto: Flequillo corto con cola de golondrina ojo izquierdo y pico de buitre ojo derecho Tipo Prima Porta. Plasma las reglas clásicas de orden, equilibrio, belleza atlética, con brazo derecho alzado en adlocutio con corona de victoria, palludamentum, coraza con elementos simbólicos
- 17. Retratos imperiales: Augusto Modelos de retrato imperial atemporales, sin reflejar la edad entre 27 a.C.,y 14 d.C. Ecuestre: Con túnica y palludamentum Corona cívica Brazo extendido en adlocutio o revista militar Thoracato Magistrado Pontifice Máximo
- 18. Emperadores Roma Dinastía Julio Claudios Tiberio 14 – 37 Calígula 37 – 41 Claudio 41 54 Nerón 54 68 Claudio exige reflejar la Emperadores Roma Dinastía Flavia edad real en sus imágenes Los retratos de Vespasiano suponen la vuelta a los criterios del periodo republicano Galba Otón Vitelio Tito Flavio Sabino Vespasiano 68 – 69 El año de Domiciano los cuatro emperadores Vespasiano 69 79 Tito 79 81 81 96
- 19. Emperadores Roma Dinastía Ulpia Aelia Prioriza la imagen de caudillo militar y jefe político. Amplía los Retrato de época bustos a trajanea hombros y Carmona pectorales (Sevilla) Nerva 96 – 98 Trajano 98 – 117 Introduce la labra del iris y la barba del intelectual griego. Retratos a la manera de los Retrato de época dioses antonina Becerril del Campo griegos Adriano 117 – 138 Antonino Pío 138 – 161 (Palencia)
- 20. Emperadores Roma Dinastía Ulpia Aelia Marco Aurelio Lucio Vero y Marco Aurelio 161 – 169 169 – 180 Cómodo 180 – 192 Septimio Severo 193 – 211 inicia 193 El año de los cinco emperadores la dinastía de los Severos, que da paso a la crisis del siglo III entre 235 y 285 Retratos de tipo militar: cabellos y barba muy cortos, cuello musculoso, La Guardia Pretoriana subasta el frente arrugada trono al mejor postor
- 21. Diocleciano (284 305) aporta un nuevo modelo de gobierno: La Tetrarquía La escultura suprime los rasgos individuales a favor de una imagen colectiva Constantino 306 337 El retrato imperial se mantiene con su expresión tranquila durante casi dos siglos caracterizando y decidida al emperador no como persona, sino simboliza como representante de la dignidad la vuelta a imperial los valores altoimperiales y establece un nuevo modelo
- 22. Retratos femeninos Siguen las normas estilísticas y técnicas de los retratos masculinos Se clasifican cronológicamente por los cambios en las modas de peinados que imponen las mujeres de la familia imperial, sobre todo las emperatrices, y es seguida por el resto de los retratos privados del imperio. Museos Capitolinos. I II d.C. Los retratos más antiguos tienen el pelo y el flequillo pegados al cráneo y recogidos en un moño posterior Fulvia, primera esposa de Marco Antonio. 40 a.C. Metmuseum. 40 – 30 a.C. M.A.N.. 14 – 37 d.C.
- 23. Retratos femeninos Se denomina “a la Octavia” (hermana de Augusto) el peinado con nodus frontal (tupé) que se trenza y Livia peinada “a la Octavia” anuda al moño. Fue el peinado habitual de las mujeres romanas de finales de la Octavia república y hasta el primer decenio de s. I d.C. Medina Sidonia, Cádiz
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- 25. Retratos femeninos En época de Claudio el moño se transforma en una trenza posterior con dos tirabuzones laterales Agripina la Menor Agripina la Mayor En época de Nerón se mantienen los tirabuzones desaparece la raya central los rizos se elevan sobre la frente y los cabellos se recogen Popea Sabina Mesalina en la nuca en dos trenzas
- 26. Retratos femeninos En periodo Flavio se eleva una diadema de rizos postizos y el moño posterior lo componen varias trencitas a modo de turbante “in orbem” Julia, hija de Tito Las mujeres en época de Trajano usan una diadema de cuero recubierto de pelo con un gran rodete posterior Plotina, esposa de Trajano
- 27. Retratos femeninos Sabina esposa de Adriano retoma los peinados clásicos y discretos Las mujeres de los últimos emperadores Antoninos recuperan la raya central y los cabellos ondulados recogidos en un rodete Faustina, esposa de Retrato estilo Faustina Antonino Pío Becerril de Campos (Palencia)
- 28. Retratos femeninos En paralelo a la ferocidad de los retratos masculinos en el s. III las mujeres adoptan aspecto dulce y largas melenas. Julia Domna incorpora el uso de pelucas Julia Mamea madre de Alejandro Severo pone de moda el peinado “tipo yelmo” que se mantiene durante la tetrarquía con variaciones y aditamentos: redecillas, ricitos, nodus
- 29. Retratos femeninos En época de Constantino el peinado incluye diademas con piedras preciosas, símbolo de la majestad imperial Las modificaciones se hacen menos evidentes y aparece el cabello cubierto Placidia Fausta, esposa de Hija de Teodosio I Constatino I
- 30. Escultura ideal Representaciones de divinidades, héroes, figuras mitológicas, personificaciones..... Según Plutarco, Numa prohibió a los romanos venerar a los dioses bajo el aspecto de hombres o animales A partir del siglo II a.C. se conservan noticias de esculturas cultuales multiformes: arcaicas, republicanas; imperiales, de bronce, madera, terracota; tradicionales, de lugares conquistados, orientales.... que van en aumento. Excepto en creaciones romanas: Genii, Lares... suelen ser copias o modificaciones de originales griegos de todas las épocas. Hércules (¿copia de Lisipo?) del Foro Boario. s. II a.C.
- 31. Escultura ideal A veces con interpretaciones y recreaciones al gusto del artista, del comitente o de la moda del momento Agripina corona su joven hijo Nerón con una corona de laurel. Ella lleva una cornucopia, símbolo de la fortuna y la abundancia, y lleva la armadura y una capa de un comandante romano, con un casco en el suelo a sus pies. La escena se refiere a la adhesión de Nerón como emperador en el 54 dC y pertenece antes de 59 dC cuando Nerón asesinó a Agripina. (Museo de Afrodisias, en la actual Turquía).
- 32. Escultura ideal A veces con interpretaciones y recreaciones al gusto del artista, del comitente o de la moda del momento Nerva deificado Augusto deificado Antonino Pío deificado
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