El documento describe los diferentes niveles de análisis de la pintura, incluyendo la materia pictórica, las formas elementales como la línea y el color, y la composición. También explica cómo la pintura puede representar el volumen y el espacio tridimensional a través del modelado pictórico y la perspectiva. Explica que la perspectiva evolucionó desde un enfoque naturalista en el mundo antiguo hasta el desarrollo de la perspectiva lineal artificial durante el Renacimiento basada en nuevos conocimientos científicos sobre la vis

1. II.-PINTURA
- Peregrinaje Arte bidimensional
II.1.- Proceso Creador
- No separación momento ideativo y ejecución
- Bocetos, apuntes, esquemas compositivos, estudios de detalle, etc.
- Acto espontáneo
- Proceso complejo y laborioso
II.2.- Niveles de análisis
a) Materia Pictórica
- soporte plano
- pigmentos y aglutinantes
- nuevos materiales
- elementos matéricos apreciados sólo al natural
- técnicas pictóricas
b) Formas elementales
LINEA
-Fija la apariencia de las cosas
• continua
-Calidad Gráfica comportamiento plástico diverso • discontinua
• acentuar o subrayar
- Relación con el plano - frontera entre campos de color
- penetrar en el plano y sugerir volumen y
profundidad
- línea vertical
- línea horizontal
- línea transversal

2. COLOR
-Confuso, enigmático, sensorial dirigido a los sentidos
-Orden que rige el color
Teoría del color colores primarios y secundarios
colores complementarios
colores cálidos y fríos sensaciones
térmicas
-fuerza emotiva y simbolismo sensaciones
espaciales
-Relación entre colores
COMPOSICIÓN
-Ordenación de los medios plásticos
-Sintaxis
-Personalidad del artista
-Esquemas básicos simetría lateral
piramidal
diagonal
espiral

3. II.3.- La representación del volumen: el modelado
- posibilidad de sugerir o representar la tercera dimensión y el volumen
ilusiones ópticas
-Poder expresivo de la escultura volumen
solidez y peso
Valores pictóricos valores táctiles
Valores visuales valores plásticos
efectos plásticos
formas plásticas
- recursos técnicos modelado pictórico - contrastes o gradaciones de luz
(desde el claroscuro hasta el
sfumato)
- color (espacio, saturación)
escorzo
II.4.- La representación del espacio: la perspectiva
- representación ilusoria y ficticia del espacio ventana
- perspicere (ver claramente) estudio de los fenómenos de la visión,
funcionamiento del ojo en la percepción visual
- scaenographia dibujos arquitectónicos
representación arquitectónica de escenarios teatrales
- técnicas de representación perspectiva dependen:
- conocimiento del mecanismo de la visión (ciencia)
- concepción del espacio (cultura)
- objetivos de la representación
- El mundo antiguo: perspectiva naturalis
- basada en la superficie curva ocular cono visual
- eje de fuga
- perspectiva sintética representación empírica y aproximativa

4. - El mundo medieval
-Cambio en los objetivos de la representación formal y en el modo de
ver
-Tamaño espiritual, en función de su proximidad a la divinidad
-bidimensionalidad y esquematismo de los símbolos
- lectura más inteligible que sensible predominio de la línea, de lo
decorativo y lo ornamental.
- Transición perspectiva caballera (gótico internacional)
diferentes puntos de fuga (Giotto)
- El Renacimiento y la perspectiva artificialis
-Invención de la perspectiva lineal Florencia Quattrocento
dominio ideológico de la alta burguesía progresista
cambio en el modo de ver y representar
-Artesanos hombres de ciencia-artistas
-“Perspectiva artificialis” -nueva concepción del espacio,
homogéneo y constante
creación mental -presupone un mecanismo de visión
y abstracta con un único punto de vista fijo.
-ignora la curvatura del campo visual
-Brunelleschi base de las artes del diseño.
-Alberti De Pictura (1435)
-Ghiberti espacialidad policéntrica
-La perspectiva aérea
-Pp s XVI ensayos sobre ilusionismo perspectivo. Confusión entre
espacio real y el espacio representado.
-Leonardo Da Vinci análisis del hecho natural y la experiencia
directa
visión empírica aire y luz
-Herederos - escuela veneciana
- pintura barroca: Velázquez y Rembrandt