Este documento proporciona una guía detallada para realizar un análisis completo de una obra de arte que incluye tres secciones: 1) información básica sobre el autor, la obra y su contexto, 2) un análisis textual de los materiales y técnicas utilizadas, y 3) un análisis formal de los elementos de composición, color, luz y espacio. El objetivo es describir todos los aspectos relevantes de la obra para comprender plenamente el mensaje y significado que el artista pretendía comunicar.

1. I – NIVEL ICONOGRÁFICO DESCRIPTIVO
AUTOR
NACIONALIDAD
FECHAS DE NACIMIENTO Y MUERTE
FIRMA (de existir, su ubicación en la tela, si se entiende el nombre, si es un garabato, monograma,
etc.)
NOMBRE DE LA OBRA (en original y traducido – Posiblemente tenga más de un nombre o no lo
tenga)
FECHA DE EJECUCIÓN (de saberse- En caso de que sea negativo, se condigna “S/D”, de saberse
fecha aproximada, se consigna “Ca.”, es decir, “circa” o cerca en latín)
MEDIDAS
SOPORTE (Tabla, lienzo, papel, etc.)
TÉCNICAS (óleo, acuarela, pastel, lápiz, aguada, etc)
UBICACIÓN (Museo, colección privada o edificio público)
PROCEDENCIA (si no estuvo siempre allí, cuál es su derrotero seguible?)

2. CUALQUIER PARTICULARIDAD QUE LA OBRA PUDIESE OFRECER (como robo, alguna coti zación
desmesurada, perdida y reencontrada, etc.)
ESTADO DE CONSERVACIÓN
ESTADO DE LA DOCUMENTACIÓN SOBRE LA OBRA (esto es para especialistas y muchas veces los
papeles difieren respecto de la realidad de la obra, sobre todo con obras sustraídas durante la
Segunda Guerra Mundial)
HUELLAS DEL PROCEDIMIENTO MATERIAL (en caso de que hubiese restauraciones a la obra a lo
largo del tiempo, si se notan las intervenciones)
OBRA FIGURATIVA
- Género (Es una clasificación cultural respecto del período analizado. Suelen coincidir con los
temas pictóricos: retrato, paisaje, escena de costumbres, etc.)
- Tema descripción pre-iconográfica (No “contar” lo que la pintura nos muestra, sino el tema al
que está dedicada, por ejemplo, bodegón, escena campestre o religiosa, retrato femenino, etc.)
- Descripción iconográfica (qué nos cuenta la tela?)
- Interpretación de motivos iconográficos como signos que iluminasen algunas características de la
cultura que la gestó, es decir su iconología. Esto significa que, por ejemplo, si aparecen escenas de
guerra entre 1914 y 1918 o de pobreza y exclusión durante la Revolución Industrial, el tema de la
tela excede la mera invención del artista y se convierte en testimonio de una época,
convirtiéndose en algo iconológico, en algo ideológico de lo iconográfico, como lo estrictamente
visual que percibimos.
- Caracterización de la época que se está representando

3. * Vestimenta
- Ubicación histórica específica: ¿Se puede inferir en qué época está ambientada la pintura por los
ropajes?
- Hábitos convencionalizados: Los niños se visten con ropas infantiles, en tanto las mujeres con
ropas femeninas. Si se rompe esta convención, por y para qué se hace?
- Atemporalidad en las prendas de vestir: Ropas de campesinos, religiosas o vestiduras no
reconocibles como túnicas, indican atemporalidad, por ejemplo.
* Ambiente cultural específico: ¿Qué sector o sectores de la sociedad están siendo mostrados?
* Símbolos sociales: ¿Qué cosas nos muestran ese ambiente social retratado?
* Transposición de la realidad: Dependiendo del período, pueden aparecer personas vestidas con
prendas o colores que no corresponden a su realidad social o momento histórico, pero que el
artista lo hace deliberadamente, o retrata otro período del que le tocó vivir.
* Niveles de verosimilitud: ¿Lo que vemos es verosímil o “las vacas aparecen volando”?
* Síntesis: Pocos elementos nos dan a entender mucho y mucho puede levarnos a entender poco.
La obra tiende a ser sintética? Y si no, por que? ¿Qué elementos nos marcan la síntesis realizada?
* Estilización: a veces el artista estiliza rasgos o situaciones en aras de la plasticidad y evitando
demasiado realismo o reflejo de la verdad. La pintura también tiene su “photoshop”. Puede haber
reducción a un mínimo de elementos para indicar su existencia, sin mayores detalles, como una
flor dibujada por un niño: se sabe que es una flor, pero no aporta mayores detalles.
OBRA NO FIGURATIVA
* Línea geométrica
* Concreta, informalista, etc.
OBRA CONCEPTUAL
* Reddy Made, Neo Dadaísmo, etc.

4. II – ANALISIS TEXTUAL
MATERIA (la sustancia con la que se elabora la pintura cómo se nos aparece a la vista?)
* Rica – Escasa
* Justa – Exuberante
TEXTURA (a la vista, nos parece una superficie plana o presenta relieves deliberados?)
* Homogénea – Suave
* Irregular – Áspera
PINCELADA (en cuanto a la técnica elegida por el artista)
* Evidente – Oculta
* Blanda – Enérgica
* Libre – Sistemática
III - ANÁLISIS FORMAL
* INTERRELACIONES FIGURA – FONDO
FORMA
* Abierta – Cerrada (abierta si la forma se amalgama con el fondo circundante logrando una
unidad pictórica – Cerrada si lo retratado se recorta fuertemente del fondo)
* Verosímil – Arbitraria (formas “existentes” o abstractas – Naturalistas o de exposición forzada
ante el espectador por alguna causa en especial)

5. * Detallada – Abocetada (Minuciosidad en la descripción o captación de lo esencial)
* ESTRUCTURACIÓN DE COMPOSICIÓN
* Ejes (son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor de las cuales se han
distribuido los elementos de la pintura y sirven para interpretar la ideología impresa a la tela).
* Centros principales de tensión (depende de lo anterior y el foco de tensión no siempre es el
centro de la tela)
* Equilibrio (existe la misma “cantidad de cosas” de un lado que del otro de la tela o parece que
“pesa” más un sector?)
* Ritmo se habla de que hay ritmo cuando existe un orden determinado en sus líneas de
movimiento o una repetición armónica –o no- de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo
formal), un color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).
También, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.
TAMAÑO
* Monumental – Grande – Chica, etc. (depende de la obra, lo mostrado y el lugar al que pudo estar
destinada)
POSICIÓN
* Horizontal – Vertical – Apaisada (cómo usa el espacio el plano básico sobre el que discurre la
obra?)
MODO DE REPRESENTACIÓN DE LA ANATOMÍA

6. * completa - Con cortes abruptos - Busto, etc..
MODO DE REPRESENTACIÓN DE LOS OBJETOS
* Completos – Seccionados - Deformados, etc.
SUGESTIÓN DE LA REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO
*Agitado – Reposo – Necesario o no, etc.
ESPACIO
* Abierto – Cerrado – Abigarrado como el Barroco – Obtenido por color – Espacialidad atemporal
de la pintura religiosa – Cubista – Pre-conciente – Otras concepciones.
PERSPECTIVA
*Científica – Aérea – Jerárquica – Por contrastes de color – Oriental – Intuitiva – Deforme o
inexistente, etc.
VOLUMEN
* Por claroscuro – Por planos – Por color (cómo son obtenidos los volúmenes de las cosas
representadas?)
COLOR
* Puro – Quebrado – Complementarios – Saturado – Frío – Cálido – Contrastado – Color local –
Arbitrario – Efecto atmosférico, etc. Uso de colores primarios o puros – Colores secundarios o
binarios (mezcla de 2 primarios) – Intermedios (mezcla de puro y secundario) – Complementarios.

7. VALOR
* Alto – Bajo (cuanto más cerca del blanco o del negro en su mezcla en la paleta, será más alto o
bajo, respectivamente. También hay que apreciar qué colores se yuxtaponen para lograr el valor)
PALETA
*Amplia – Limitada (con cuántas “familias” de colores trabaja el artista?)
LUZ
* Natural – Convencional – Neutra – Colorida – Simbólica
* Fuentes luminosas: naturales o no – Desde dentro o fuera del cuadro – Posibles foco o focos de
luz determinados – Luz diáfana – Homogénea – Cenital – Oblicua, etc.
* Sombras: Por color – Neutra – Por claroscuro