Evolucion del sonido
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El documento resume la evolución de la música desde la escala pentafónica china hace 5,000 años hasta la conquista del sonido número 13 por Julián Carrillo en 1895. Los chinos usaron inicialmente una escala de 5 sonidos (Do Re Fa Sol La), los griegos agregaron el sonido Mi en el siglo VI a.C., y los romanos conquistaron el sonido Si bemol en el siglo XI d.C. Para el siglo XVIII existían 12 sonidos. Carrillo dividió el tono en 16 partes en 1895, conquistando el sonido 13 y abriendo la pos
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Sinfonía
La sinfonía deriva del griego "symphonia", que significa "concordancia de sonidos". Tradicionalmente, una sinfonía clásica tiene 4 movimientos interpretados por una orquesta moderada. Beethoven comenzó a experimentar con la estructura. En la era Romántica, las sinfonías se modificaron para incluir movimientos más largos y variados, orquestas más grandes con diferentes instrumentos protagonistas, y a veces cantantes.
Tema 1
El documento describe la historia y características de la música clásica. Resalta que surgió en Europa aproximadamente en 1450 y floreció entre 1750 y 1820, período conocido como Clasicismo. Algunas formas musicales importantes de este período fueron la sonata, la sinfonía, la cantata, la ópera y el concierto. La música clásica se caracteriza por el uso de melodías regulares y ritmos naturales, así como por reflejar la armonía y perfección.
Modos griegos
El documento describe el sistema musical griego y los modos eclesiásticos. El sistema griego se basa en el tetracordo descendente de 4 notas. Los modos se formaban uniendo dos tetracordos iguales o desiguales. En la Edad Media, los 8 modos eclesiásticos se estructuraban a partir de la nota finalis y repercusio en los modos auténtico y plagal. Más tarde, con el Dodekachordon de 1547, los modos se ampliaron a 12 al añadir los hipos y convertir algunos en auté
Preguntas de examen tema 4.
Este documento contiene 36 preguntas sobre temas musicales relacionados con el Barroco, como canciones, melodías, instrumentos, formas musicales como la ópera, el oratorio y la pasión. También incluye preguntas sobre la zarzuela española como género musical que combina canciones, bailes y partes habladas y surgió en el siglo XVII.
Claudia. El Renacimiento
El documento resume las principales características de la música del Renacimiento. La música renacentista se centra en el humanismo y en el compositor individual. Incluye formas vocales religiosas como el coral, el anthem y el motete, y formas profanas como el madrigal y la chanson. También describe formas instrumentales como la fantasía, la toccata y la canzona. Explica los principales instrumentos musicales y géneros de danza como la pavana y la gallarda.
La Música Medieval
La música medieval abarca desde el 500 d.C. hasta aproximadamente 1400 d.C., comenzando con el canto gregoriano y desarrollándose la polifonía. Algunos instrumentos importantes de la época incluyen la zanfoña, el rabel, el salterio y el arpa. Compositores notables fueron Léonin, quien compuso el primer libro de órgano, Philippe de Vitry y su obra Ars Nova, y Petrus de Cruce con su división de la breve en semibreves.
De la modalidad a la tonalidad. teoria 3pptx
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
Apuntes modalidad3
La definición teórica del sistema modal evolucionó gradualmente entre los siglos IX y XI. Se pasó de asociar los modos con fórmulas melódicas a definirlos mediante un centro tonal y una escala, dividiéndolos en auténticos y plagales. Los tratados teóricos de la época intentaban aplicar parámetros de clasificación a melodías cada vez más diversas y complejas.
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Historia de la musica
La música griega y romana de la Antigüedad se caracterizaba por ser monódica y estar ligada a la danza y poesía. Los griegos desarrollaron los modos musicales y la notación alfabética, mientras que los romanos adoptaron las costumbres musicales griegas. En la Edad Media, el canto gregoriano fue la música oficial de la Iglesia católica y la polifonía surgió a finales del siglo XI con el desarrollo de instrumentos como laúdes, vihuelas y flautas.
Arts Antiqua/ Ars Nova
El documento describe la música polifónica anterior al siglo XIV. Se desarrolló especialmente en Francia y aparecieron las primeras formas polifónicas como el organum, discantus, conductus y motete. Compositores importantes fueron Leónín y Perotín de la Escuela de Notre Dame. La técnica del contrapunctus se desarrolló durante este período conocido como Ars Antiqua.
Musica
La música trance es un género electrónico que surgió en los años 1990 a partir de la combinación de estilos como el industrial, el techno y el house. Se caracteriza por tener un tempo entre 120-140 BPM y fraseos melódicos cortos de sintetizador. A mediados de los 90, el progressive trance se volvió popular comercialmente, enfocándose en las líneas de bajo y melodías principales. También ganó popularidad el uplifting trance, con cambios más largos y exagerados.
Polifonia medieval 1
El documento resume la historia de la polifonía medieval, describiendo los estilos de organum paralelo, mixto y libre desde el siglo IX al XII. Explica que el organum paralelo consistía en voces en paralelo en 5as o 4as inferiores, el organum mixto evitaba el tritono y las voces convergían en el unísono, y el organum libre permitía todo tipo de movimientos entre las voces. También describe el estilo de organum florido del siglo XII donde la voz inferior mantenía el tenor
Barroco Musical
El documento proporciona información sobre la música barroca, incluyendo las fechas que marcan el comienzo del periodo barroco, de dónde viene el término "barroco", cinco compositores importantes de este periodo junto con obras de cada uno, y los géneros musicales más importantes como la ópera, el concerto grosso y la suite.
La Tonalidad
La tonalidad se desarrolló a través de la historia de la música. En la Edad Media, la música cristiana primitiva utilizó 8 modos gregorianos basados en las notas naturales. En el Renacimiento, los 7 modos naturales reemplazaron los modos eclesiásticos. Finalmente, en el período barroco se adoptó el sistema de temperamento igual para dar lugar a la música tonal moderna.
Notacion musical del sigo xx
Este documento resume la evolución de la notación musical y las nuevas formas de interpretación en el siglo XX, mencionando a varios compositores representativos como Karlheinz Stockhausen, Heitor Villa-Lobos, Charles Ives, John Cage, György Ligeti y Arnold Schönberg, quienes experimentaron con diferentes técnicas como la música electrónica, el uso del azar, el folclore, la atonalidad y el dodecafonismo.
El canto gregoriano
Este documento describe el canto gregoriano, el canto litúrgico de la Iglesia Católica. Se define el canto gregoriano como una oración cantada en honor al papa Gregorio I, que se canta a capella y al unísono sin acompañamiento. Explica que se canta con ritmo libre usando modos y en latín, y describe diferentes estilos como antifonal y responsorial. Además, resume la notación neumática y cuadrada usada a lo largo de la historia para transmitir este canto.
La música en Grecia
El sistema musical griego se basaba en el tetracordo, una cuarta descendente de cuatro notas. Había tres tipos de tetracordos definidos por la posición del semitono. Estos tetracordos se combinaban para formar escalas diatónicas mayores o menores de hasta siete notas. Los modos o escalas se definían por la posición del semitono y no por las notas en sí mismas. Había siete modos principales y las escalas podían transponerse a distintas octavas utilizando alteraciones.
T.5 barroco general
El documento describe la música del período barroco. Durante este tiempo, la música se produjo principalmente en las cortes reales y se profesionalizó la figura del músico. La ópera fue el estilo vocal más importante, mientras que la fuga y la suite fueron formas instrumentales destacadas. La teoría musical en el barroco se centró en el temperamento igual y la tonalidad, y los instrumentos musicales como el clave, laúd y órgano desempeñaron un papel fundamental.
Canto Gregoriano
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Historia de la música (de la Edad Media al Barroco)
El documento contiene 32 preguntas sobre la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Cubre temas como las características y formas musicales distintivas de cada período, así como compositores representativos. Las preguntas requieren la identificación y explicación breve de conceptos musicales clave de estas tres épocas históricas.
Análisis de; Agnus Dei de La Messe de Nostre Dame
Machaut fue el compositor más célebre del siglo XIV y el máximo representante del movimiento Ars nova. Compuso en varios estilos y formas, incluyendo la primera misa polifónica escrita por un solo compositor, la Misa de Nostre Dame. Su uso de técnicas como las taleas influenciaron a muchos compositores durante siglos. El documento analiza el uso extensivo de taleas en las voces de la segunda parte del Agnus Dei de la misa de Machaut, lo que hace que este pasaje sea casi completamente isorrítmico.
Piano
El documento describe brevemente la historia del desarrollo del piano desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo hitos como el piano de Cristofori en 1695, el piano vertical en 1795, y el desarrollo del piano eléctrico en el siglo XX.
Arcangelo corelli
Arcangelo Corelli fue un compositor italiano del barroco conocido por su música instrumental. Nació en 1653 en Rávena y estudió violín desde niño, trasladándose posteriormente a Bolonia para continuar sus estudios musicales. En 1682 se convirtió en el primer violinista de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma, donde residió el resto de su vida y compuso obras como sus famosos Concerti grossi y Sonatas para instrumentos de cuerda. Murió en 1713 en Roma a los 59 años.
Musica instrumental en el renacimiento
Este documento presenta una introducción a los instrumentos musicales del Renacimiento. Explica la clasificación de instrumentos en aerófonos, cordófonos y de percusión. Describe varios instrumentos populares como el órgano, laúd, violines y flautas. También cubre las formas musicales vocales e improvisadas comunes en el Renacimiento, incluyendo motetes, madrigales y danzas. El documento proporciona información sobre compositores destacados y se basa en varias fuentes bibliográficas.
Arcangelo corelli 3.e
Arcangelo Corelli fue un famoso violinista y compositor italiano del barroco. Nació en 1653 en Italia y estudió música en Bolonia. Se estableció en Roma donde alcanzó gran fama como violinista. Compuso obras influyentes como sus 12 Concerti Grossi, Op. 6. Fue un pionero del concerto grosso y tuvo gran influencia en compositores posteriores como Bach y Händel. Corelli fue muy famoso y respetado en vida por su habilidad como intérprete y compositor.
Tema 1
La música clásica se refiere principalmente a la música del período entre 1750 y 1820 conocido como Clasicismo. En este período, las formas musicales como la sonata y la sinfonía alcanzaron su máxima expresión, con estructuras bien definidas y el respeto a las normas musicales. Otras formas como la cantata, la ópera y el concierto también florecieron durante este tiempo de perfección y armonía en la música europea.
Tema 1
El documento proporciona información sobre varios géneros musicales clásicos como la sonata, sinfonía, cantata, ópera y concierto. Explica que la sonata y sinfonía fueron formas dominantes durante el período clásico, con la sonata generalmente para uno o dos instrumentos y la sinfonía para orquesta. También describe brevemente la cantata, ópera y concierto, señalando sus orígenes y características distintivas.
El advenimiento de la polifonía
1. El documento describe el desarrollo de la polifonía desde el siglo IX al XIII, señalando que fue el cambio más importante en la música occidental. 2. Explica que los primeros tratados como Música Enchiriadis sistematizaron las prácticas polifónicas orales en forma escrita y definieron géneros como el organum. 3. El organum paralelo consistía en dos voces moviéndose en paralelo a distancias de octava, quinta o cuarta, mientras que el organum oblicuo permit
Teoría Musical de la Antigua Grecia
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia. Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en todas las actividades sociales y relacionada con lo religioso, el estado y la medicina. Las principales fuentes de información sobre la música griega son las obras literarias, la arqueología y los pocos fragmentos musicales que han sobrevivido. La música griega se basaba en escalas de tetracordos y diferentes géneros y modos melódicos, y se escribía usando una notación alfabética.
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El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia, incluyendo sus escalas, ritmos, instrumentos y géneros musicales. Los griegos consideraban a la música como una actividad importante en todas las áreas de la vida. Usaban letras del alfabeto para notar la música y desarrollaron tres sistemas de escalas musicales. Instrumentos comunes eran la lira, el aulos y la cítara.
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http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
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FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
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200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
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