El documento habla sobre el expresionismo alemán, un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se plasmó en varios campos como las artes plásticas, la literatura y el cine. Algunas características del expresionismo incluyen el uso de colores saturados, ritmos lineales marcados y contenido simbólico. En pintura, artistas importantes fueron Kirchner, Munch y Nolde. En cine, se caracterizó por escenografías diagonales, iluminación de claroscuro
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
El expresionismo, escultura, pintura, expresionismo abstracto, técnicas de pintura e importantes artistas de esta corriente presentación realizada por: Angel Carrasco, Wilson Güiñansaca, Esther Tinizhañay |8vo ciclo de Historia y Geografia | Unversidad de Cuenca
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
El expresionismo, escultura, pintura, expresionismo abstracto, técnicas de pintura e importantes artistas de esta corriente presentación realizada por: Angel Carrasco, Wilson Güiñansaca, Esther Tinizhañay |8vo ciclo de Historia y Geografia | Unversidad de Cuenca
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
1. Escuela de Arte Lujan
José Pipo Ferrari
Instituto de Formación Docente y Técnica Nº 1
Profesorado en Artes Visuales con Orientación en
Pintura, Grabado y Escultura para el Nivel Inicial EGB
1 y 2
Medios Audiovisuales e Imagen Digital 3 Año
Turno Mañana
Rodrigo G Higuero
Fernando Villalba
3. Surge en Alemania a Principios delSiglo XX
Se plasmó en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía,
etc.
4. No se trató de un estilo artístico concaracterísticas similares en las
producciones, sino que fue unmovimiento heterogéneo, una actitudy una forma de entender al arte.
5. -Expresión subjetiva sobre la representación de la
realidad objetiva
-Expresión de los propios sentimientos
- Colores muy saturados e “hirientes”
-Ritmos lineales muy marcados
- Fuerte contenido simbólico
-El expresionismo supuso un nuevo concepto del
arte, entendido como una forma de captar la
existencia, de traslucir en imágenes el sustrato que
subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo
inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza.
14. La Escenografía:
- No hay profundidad real (telón de
fondo)
- No se respetan los ejes verticales
- Gran cantidad de direcciones
diagonales
- Curvas inesperadas
- Deformación de planos escenográficos
15.
16.
17. La Iluminacion:
- Utilizacion del claro oscuro
- Gran contraste entre luces y sombras- Los decorados se iluminan desde la
base o laterales
18.
19. Los Personajes:
- Influencia de la literatura romántica- Ambigüedad
- Desdoblamiento
- La temática del amor
- Personajes lúgubres
23. Las Sombras:
- Connotan lo amenazante, un presagiosiniestro o el destino implacable
- Tambien se utilizan para destacar el
carácter del personaje o dar sentido
dramático a alguna escena