El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en París a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso del color puro. Artistas como Matisse, Derain y Marquet usaron colores vibrantes para expresar sentimientos. El Expresionismo también usó el color para expresión emotiva y surgió en Alemania con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, cuyos miembros incluyeron a Kirchner, Heckel, Kandinsky y Franz Marc. Ambos mov

1. FFAAUUVVIISSMMOO YY
XPRESIONISMO
XPRESIONISMO
HISTORIA DEL
DISEÑO
MAGISTER
ANGELA CAMARGO
AMADO

2. Fauvismoo
Fauvismoofovismo
fovismo
nombre masculino
nombre masculinoMovimiento pictórico
Movimiento pictórico
caracterizado por el
caracterizado por el
empleo del color puro que
empleo del color puro que
surgió en París a principios
surgió en París a principios
del siglo xx.
del siglo xx.

3. El Fauvismo.El Fauvismo.

4. El fovismo, también conocido como fauvismo, en
francésfauvisme, (1904-1908) fueun movimiento
pictórico francéscaracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombreprocededel
calificativo fauve, fieraen español, dado por el crítico
dearteLouisVauxcellesal conjunto deobras
presentadasen el Salón deOtoño deParísde1905.
El precursor deestemovimiento fue
Henri Matissey su mayor influenciaen lapintura
posterior seharelacionado con lautilización libredel color.

6. CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO

8. SALON DE
OTOÑO

9. El expresionismo siemprehasido
considerado como un fenómeno
teutónico y nórdico, pero su aparición en
lapinturamodernaesel resultado deuna
liberación del color y delaformaque
tuvo lugar en Franciay queculminó en
el estilo conocido como el fauvismo.

11. En 1906 el grupo liderado por Henri Matisse(1869 –
1954) expuso en el Salon delosIndependientes. Esen
estaexposicion dondeel critico dearteLouis
Wauxcelleslosdescribió como “fauves” (bestias
salvajes). Estegrupo tuvo unabreveexistencia, la
mayoríadesusmiembrospasaron aotrosestilos. El
fauvismo represento el nacimiento delaescueladeParis
y compartió laresponsabilidad decrear un artedel siglo
XX.

12. HENRY MATIZ

13. Autorretrato con suéter de
marinero

15. MADAME
MATISSE
MUJER DE LA
RAYA VERDE

17. MUJER CON
SOMBRERO

18. Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir susHenry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir sus
obras más espectaculares, con una evolución continua del color yobras más espectaculares, con una evolución continua del color y
su emancipación de las convenciones perceptivas.su emancipación de las convenciones perceptivas.

20. PAUL GAUGUIN

21. La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en
1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y
la fuerza emotiva de sus formas.
La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en
1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y
la fuerza emotiva de sus formas.

22. Otrainfluencia
importanteseriaPaul
Gauguin, queen 1889
seestabaacercando a
un estilo que
combinaríala
espontaneidad, el
misticismo y un
completo desdén por
lafidelidad ala
naturaleza” con el uso
decoloresno
descriptivos.
Otrainfluencia
importanteseriaPaul
Gauguin, queen 1889
seestabaacercando a
un estilo que
combinaríala
espontaneidad, el
misticismo y un
completo desdén por
lafidelidad ala
naturaleza” con el uso
decoloresno
descriptivos.

23. Hay una total independencia del artista
respecto de cualquier punto de
referencia que no fuera el de su propia
sensibilidad. No tiene ninguna relación
exclusiva con ninguna clase especial de
temática, sino que se ocupa del uso
directo del color y la forma, no para
sugerir sino para expresar.

24. Liberación del arte de la
descripción literal. El
fauvismo se llegó a conocer
como el uso nada inhibido
del color afín de definir la
forma y expresar el
sentimiento.

25. Albert Marquet
(1875 – 1947).

27. Marquet evitaba los colores brillantes y
puros de Matisse y se mantenía más
próximo a las fuente figurativas.

28. André Derain
(1880 - 1954)

29. André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas porpinceladas
rápidas e impetuosas.
André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas porpinceladas
rápidas e impetuosas.

30. Su descubrimiento del uso emotivo del color
debe tanto a los puntillistas como a Van Gogh,
creando obras de una lucidez organizada,
admirables por su coherencia emocional.

31. En Dama en camisa
(1905) representa lo
que es la esencia del
fauvismo: multiplicidad
de colores y tonalidades,
un pincel fluctuante y
parecido a llamas,
exageración del rostro y
los ojos, la mano
izquierda colgante y
distorsionado y el uso
parcial de una línea de
contorno para definir
aquellas partes de la
figura que tenían un
papel dominante en la
composición.
En Dama en camisa
(1905) representa lo
que es la esencia del
fauvismo: multiplicidad
de colores y tonalidades,
un pincel fluctuante y
parecido a llamas,
exageración del rostro y
los ojos, la mano
izquierda colgante y
distorsionado y el uso
parcial de una línea de
contorno para definir
aquellas partes de la
figura que tenían un
papel dominante en la
composición.

33. LaexperienciaFauverepresentó paranumerosos
artistasun periodo deliberación. El escapedelas
convencionesdel realismo y deloslimitesdela
paletaconvencional. Esto produjo unatomade
conciencia, sobrelo cual seconstruirían las
futurascarreras: laqueel artistadebíadedicarsea
su propiavisión personal y alacreación deun
mundo quefueracontrolado por él mismo.

34. George Braque
(1882 - 1963)

35. GeorgeBraque(1882 - 1963), duranteunostresaños,
entre1904 y 1907, produjo unaseriedeobras, que
aunquevívidasen color y exuberantesen lalínea, son
reflexivasen lacomposición. Yateniaimplícitauna
preocupación por laconstrucción, unatendenciaalas
superficiesplanasen lacomposición, elementosque
prefiguraban laaparición del cubismo.

38. Georges Rouault

39. Georges Rouault, jamás sintió una simpatía porel
movimiento fauve, aunque el también se
interesaba en expresar, con el color, una angustia
retorcida, y en usarel arte como un medio de
manifestarun punto de vista personal y
antirrealista.

42. EL
EXPRESIONISMO

43. Expresionismo

44. El expresionismo fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que tuvo plasmación en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc.

45. Ecce homo
(1925), de Lovis
Corinth,
Pinacoteca de
Basilea.

46. El expresionismo
surgió como reacción
al impresionismo
Tirol (1914), de
Franz Marc,
Staatsgalerie
Moderner Kunst,
Múnich.

47. Orígenes e influencias
La Crucifixión, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-1516), de
Matthias Grünewald, Museo de Unterlinden, Colmar.

48. El jinete circense
(1913), de Ernst
Ludwig Kirchner,
Pinakothek der
Moderne, Múnich.

49. EXPRESIONISMO ALEMAN

50. Aunqueel expresionismo eraun
fenómeno europeo, fueen Alemania
dondelogro su hegemonía. Fueallí
dondeseconvirtió casi en un estilo
deviday dondeasumió susformas
másradicaleseinfluyentes

51. La pintura en ALEMANIA se desarrolló
principalmente en torno a dos grupos
artísticos:
 Die Brücke : fundado en Dresde
en 1905
 Der Blaue Reiter : (Jinete azul)
fundado en Múnich en 1911.

52. Cartel de presentación para una
exposición de Die Brücke en la
Galería Arnold de Dresde (1910), de
Ernst Ludwig Kirchner.
Die
Brücke

53. Los principales miembros del grupo
fueron:
 Ernst Ludwig Kirchner
 Erich Heckel
 Karl Schmidt-Rottluff
 Emil Nolde
 Otto Mueller
 Max Pechstein

54. San Jorge (1912), de
August Macke, Kolumba
Museum, Colonia.
El molino
encantado
(1913), de
Franz Marc,
Art Institute of
Chicago,
Chicago.
Autorretrato (1910), de
Marianne von Werefkin,
Städtische Galerie im
Lenbachhaus, Múnich.

55. Ernst LudwigErnst Ludwig
KirchnerKirchner (1880 –
1938)

56. Expresionismo alemán:
Die Brücke.
Expresionismo alemán:
Die Brücke.

57. El grupo Die Brücke (el
puente) fue fundado
en 1905 porcuatro
refugiados de la
escuela de arquitectura
de Dresden.
No tenían una
experiencia pictórica,
aunque vieron en la
pintura un medio de
liberación, un medio de
expresarun mensaje
social.
El grupo Die Brücke (el
puente) fue fundado
en 1905 porcuatro
refugiados de la
escuela de arquitectura
de Dresden.
No tenían una
experiencia pictórica,
aunque vieron en la
pintura un medio de
liberación, un medio de
expresarun mensaje
social.

58. Las figuras humanas aparecen casi como
estatuas prístinas.

59. El primerfruto de esta nueva inclinación fue
Desnudo en un sofá (1910)
que ejemplifica de forma perfecta la clarificación que
hizo Kirchnerde la declaración original del Brücke.
El primerfruto de esta nueva inclinación fue
Desnudo en un sofá (1910)
que ejemplifica de forma perfecta la clarificación que
hizo Kirchnerde la declaración original del Brücke.

60. .

63. Influenciado porVan
Gogh, porlos
grabados en madera
alemanes de la Edad
Media y porla
escultura africana y de
Oceanía,
Ernst Ludwig Kirchner
(1880 – 1938) se
interesó en explotar
todas la técnicas
pictóricas y de
composición que
pudieran transmitir
una sensación de
experiencia vivida e
inmediata.
Influenciado porVan
Gogh, porlos
grabados en madera
alemanes de la Edad
Media y porla
escultura africana y de
Oceanía,
Ernst Ludwig Kirchner
(1880 – 1938) se
interesó en explotar
todas la técnicas
pictóricas y de
composición que
pudieran transmitir
una sensación de
experiencia vivida e
inmediata.

64. En 1911, Kirchnery
sus amigos se
trasladarían a la
atmósfera
metropolitana de
Berlín, para
entonces ya había
adquirido
considerables
habilidades
técnicas, inventadas
para sus propios
propósitos.
En 1911, Kirchnery
sus amigos se
trasladarían a la
atmósfera
metropolitana de
Berlín, para
entonces ya había
adquirido
considerables
habilidades
técnicas, inventadas
para sus propios
propósitos.

65. Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.
Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.

66. Dos mujeres en la
calle (1911).
Figuras oscuras, con
cuerpos siniestros y
largos, y sus
sombreros
fantásticos, están
ubicadas contra un
fondo verde. Es
virtualmente
abstracto y de una
considerable
complejidad en la
Dos mujeres en la
calle (1911).
Figuras oscuras, con
cuerpos siniestros y
largos, y sus
sombreros
fantásticos, están
ubicadas contra un
fondo verde. Es
virtualmente
abstracto y de una
considerable
complejidad en la

67. Erich HeckelErich Heckel
(1883 – 1970)(1883 – 1970)

68. Erich Heckel (1883 – 1970). El pigmento puro
y no diluido tiene la misma vehemencia que
la de algunos cuadros de Van Gogh.
Erich Heckel (1883 – 1970). El pigmento puro
y no diluido tiene la misma vehemencia que
la de algunos cuadros de Van Gogh.

69. Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976).

70. Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976). Las
figuras apenas
aparecieron en sus
pinturas. Su
tratamiento vigoroso y
simple, sus colores
fuertemente saturados
y las grandes áreas de
composición
indefinibles, lo
llevaron al borde de la
abstracción pura.
Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976). Las
figuras apenas
aparecieron en sus
pinturas. Su
tratamiento vigoroso y
simple, sus colores
fuertemente saturados
y las grandes áreas de
composición
indefinibles, lo
llevaron al borde de la
abstracción pura.

72. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art
Center, Minneapolis.

74. Los principales representantes de Der Blaue Reiter
fueron:
 Vasili Kandinski
 Franz Marc
 August Macke
 Paul Klee
 Alexej von Jawlensky
 Lyonel Feininger
 Gabriele Münter
 Heinrich Campendonk
 Alfred Kubin
 Marianne von Werefkin

75.  Der Blaue Reiter (El jinete
azul).
 El nombre del grupo tuvo su origen en una
conversación mantenida entre dos de sus
fundadores:
 Wassily Kandinsky y Franz Marc.
 Kandinsky recordaría: “Franz Marc y yo
elegimos ese nombre cuando un día
estábamos tomando café… A los dos nos
gustaba el azul, a Marc para los caballos, a
mi para los jinetes. Entonces el nombre salió
por si mismo”.

77. Kandinsky utiliza
la palabra GEISTIG,
traducido como
“espiritual” para
describirlos
elementos irreal
de su pintura.
Deseo de lograr
una síntesis de
pensamiento y
sentimiento, ciencia
y arte, de lógica e
intuición.
Kandinsky utiliza
la palabra GEISTIG,
traducido como
“espiritual” para
describirlos
elementos irreal
de su pintura.
Deseo de lograr
una síntesis de
pensamiento y
sentimiento, ciencia
y arte, de lógica e
intuición.

78. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se
educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
veruna exposición de impresionistas franceses
en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la
pintura.
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se
educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
veruna exposición de impresionistas franceses
en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la
pintura.

79. Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
cualidades alusivas y emocionales.
Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
cualidades alusivas y emocionales.

80. Influencia de
Cezanne,
Matisse y
Picasso. Las
formas
visuales
empezaron a
perdersus
cualidades
descriptivas
Influencia de
Cezanne,
Matisse y
Picasso. Las
formas
visuales
empezaron a
perdersus
cualidades
descriptivas

81. La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes
La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes

82. A partir de1910,
Kandinsky continuó
pintando cuadrosen
losqueaun eran
discernibleslos
elementos
figurativos, pero al
mismo tiempo hizo
obrasen laquetanto
lasformascomo los
colorespertenecen a
un mundo propio y
deben poco a
cualquier fenómeno
visual reconocible.
A partir de1910,
Kandinsky continuó
pintando cuadrosen
losqueaun eran
discernibleslos
elementos
figurativos, pero al
mismo tiempo hizo
obrasen laquetanto
lasformascomo los
colorespertenecen a
un mundo propio y
deben poco a
cualquier fenómeno
visual reconocible.

84. Expresionismo
nórdico

85. Edvard Munch
Edvard Munch(1863 – 1944)
(1863 – 1944)
Fueun ser profundamenteneurótico. Su
madremurió cuando el teniacinco años, su
padreeraun medico quepracticaba su
profesión en un barrio misérrimo.
Creció en un ambientedominado
por lasideasdelamuerte, laenfermedad y
laansiedad.
Lasimágenesqueconoció en esteperiodo desu vida
permanecieron en su interior

86. EDVARD MUNCH.

87. .

91. A Munch lesedujo laideadelamuertey
laenfermedad. Lasluchasagónicas, las
habitacionesdeenfermosy loselementos
delamoralidad leintrigaban.
Edvard Munch teníaproblemasdepersonalidad. Sus
neurosisson evidentesdetal maneraquesu obraa
menudo eslaexpresión graficadelaexpresión real. Él
eraconcientedeello y en su diario confiesala
experienciaquecreó uno desustemasmássintomáticos,
El Grito.

93. EL
GRITO

95. “estaba caminando por
un camino con dos
amigos. Se puso el sol.
Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el
cielo se puso rojo como
la sangre. Me detuve y
me apoye en una
barandilla, muerto de
cansancio, y miré las
nubes llameantes que
colgaban como sangre…
Mis amigos continuaron
caminando. Me quedé
allí temblando de
miedo. Y sentí que un
grito agudo e
interminable penetraba
en la naturaleza”.
“estaba caminando por
un camino con dos
amigos. Se puso el sol.
Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el
cielo se puso rojo como
la sangre. Me detuve y
me apoye en una
barandilla, muerto de
cansancio, y miré las
nubes llameantes que
colgaban como sangre…
Mis amigos continuaron
caminando. Me quedé
allí temblando de
miedo. Y sentí que un
grito agudo e
interminable penetraba
en la naturaleza”.

97. LASTRESVERSIONESCONOCIDASDEL GRITO DE
EDVARD MUNCH

100. Munch forjó unatécnicavisual admirablemente
expresiva, combinando lalíneacurvay latigueantecon
coloresqueiban delosagresivo alo sentimental,
recuerdamucho lascomposicionesdeVan Gogh. En
1899 Munch habíaviajado aParíscon unabecay se
habíapuesto en contacto con Van Gogh y Gauguin,
teniendo esteúltimo unafuerteinfluenciasobreél.
https://www.youtube.com/watch?v=1w1FDNlztHU

105. En especial esto salta a la vista cuando se
compara su obra con la de su
contemporáneo belga James Ensor. Ambos
eran extáticos en el enfoque, ambos se
interesaron en los aspectos oscuros de la
existencia.

106. MUJER EN TRESESTADOS, DE EDWARD MUCH

108. James Ensor
(1860 – 1949)
Crea un universo propio, habitado por
figuras absurdas, vistosas, emocionantes
y sorprendentes que atrapan la
imaginación, estimulan la fantasía y
producen ese shock en la susceptibilidad
del espectadorque es el primerobjetivo
del expresionismo.

110. Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas
que mete en una composición masiva toda una
serie de episodios y situaciones grotescas y
satíricas.
Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas
que mete en una composición masiva toda una
serie de episodios y situaciones grotescas y
satíricas.

112. La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.
La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.

113. Lasfigurasenmascaradasfueron casi un clichéen el arte
simbolista, pero Ensor fueel primero en otorgarlesel estatus
deentidadesindependientes, sugerentessignosde
interrogación en el carnaval delavida. Ensor no empezó a
recibir un verdadero reconocimiento hasta1920, año en que
habíarealizado lo mejor desu obra.

114. OTRASESCUELAS
DEL ARTE QUE
GENERAN EL
EXPRESIONISMO

115. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der
Moderne, Múnich.

116. Los principales exponentes de la Nueva
objetividad fueron:
 George Grosz
 Otto Dix
 Max Beckmann
 Conrad Felixmüller
 Christian Schad
 Ludwig Meidner
 Karl Hofer
Madre arrodillada con niño (1907), de
Paula Modersohn-Becker, Alte
Nationalgalerie, Staatliche Museen zu
Berlin, Berlín.

117. El grupo de Viena
En Austria, los expresionistas recibieron la
influencia del modernismo alemán
(Jugendstil , Sezession)

118. Sus principales representantes fueron:
 Egon Schiele
 Oskar Kokoschka
 Richard Gerstl
 Max Oppenheimer
 Albert Paris von Gütersloh
 Herbert Boeckl
 Egon Schiele
 Oskar Kokoschka
Pareja de mujeres (1915), de Egon
Schiele, Magyar Szépmüvészeti Múzeum,
Budapest.

119. Escena de café, de Jules Pascin,
Museum of Fine Arts, Boston.
Desnudo recostado (1919), de
Amedeo Modigliani, Museum of
Modern Art, Nueva York.
Escuela de París

120. Los miembros más destacados de la escuela fueron:
 Amedeo Modigliani
 Marc Chagall
 Georges Rouault
 Jules Pascin
 Chaïm Soutine
 Maurice Utrillo
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la
Escuela de París fueron:
 Lasar Segall
 Emmanuel Mané-Katz
 Pinchus Krémègne
 Moïse Kisling
 Michel Kikoïne
 el japonés Tsuguharu Foujita.

121. Kiki de Montparnasse
(1920), de Gustaw
Gwozdecki.
Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka
Csontváry, Csontváry Museum, Pécs.
Hipnotizador (1912),
de Bohumil Kubišta,
Galerie výtvarných
umění, Ostrava.
Fertilidad, de Frits Van den Berghe,
Kunstmuseum aan Zee, Oostende.