Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que sirvió a cuatro reyes y dominó diversos géneros y técnicas pictóricas. Su obra reflejó la vida en Madrid y criticó a la sociedad a través de retratos, pinturas costumbristas y de la Guerra de Independencia. Se le considera el primer pintor moderno por anticipar diversos movimientos artísticos posteriores.

1. Francisco de Goya y Lucientes

2. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) Sirve a cuatro reyes distintos: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Su pintura inspirará algunos de los movimientos pictóricos del siglo XX. Domina todas las técnicas y géneros. BIOGRAFÍA 1746 : nace en Fuendetodos (Zaragoza). 1770 : viaja a Italia (por sus propios medios), para estudiar a los grandes artistas italianos. 1773 : se casa con Josefa Bayeu; su cuñado Francisco Bayeu es un artista de éxito que lo anima a trasladarse a la Corte. En Madrid, es contratado por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, donde diseña muchos cartones para tapices con escenas costumbristas. 1785 : se convierte en pintor del rey Carlos III, y después continuará con Carlos IV. Su contacto con la familia real le hace convertirse en el retratista de moda de la nobleza y la burguesía madrileñas. Vida apacible y lujosa. 1793 : una terrible enfermedad le deja sordo. Cambio profundo en la vida y la forma de pintar de Goya (aislamiento, introspección, tristeza). Su imaginación se desborda. 1808 : la Guerra de Independencia le afecta sobremanera, intensificando su vena pesimista y crítica ( El dos de mayo , Los fusilamientos del tres de mayo , grabados de Los Desastres ). Tras la guerra pinta las Pinturas Negras en la Quinta del Sordo. 1824 : Goya se traslada a Burdeos (Francia), donde muere en 1828.

3. SIGNIFICACIÓN SOCIAL DE SU PINTURA Profundo amor al pueblo, compasión por los sufrimientos colectivos (cuadros patrióticos). Crítica de la sociedad, sobre todo de las clases altas y de la monarquía absoluta. Confianza en una sociedad mejor. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA PRIMERA ETAPA Época “feliz”, visión optimista de la vida y triunfos personales predominio de colores rojos y grises, pincelada apretada, temas amables. SEGUNDA ETAPA Década de 1790 Época “triste”, pesimismo, sordera y guerra creciente presencia del negro, factura a base de pinceladas sueltas hasta llegar a las manchas, temas dramáticos, fantasía oscura. CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE SU OBRA Obras costumbristas Retratos Pinturas religiosas Pinturas patrióticas Pinturas negras Grabados y dibujos

4. TRASCENDENCIA O SIGNIFICADO DEL ARTE DE GOYA - Su pintura implica una ruptura con lo anterior, al pintar un mundo propio creado por su imaginación (antecedente: El Bosco) Es más barroco que neoclásico, por la importancia que da a aspectos como el movimiento, el color, la pincelada suelta y el dramatismo. Casi todos los movimientos pictóricos posteriores le deben algo, por lo que es considerado el primer pintor moderno : Realismo, Impresionismo, Expresionismo, Surrealismo… En definitiva… UN GENIO

5. Obras costumbristas Destacan los cartones para tapices. Reflejan la vida madrileña del siglo XVIII Estilo gracioso, rococó Influencia de maestros barrocos españoles

6. El guitarrista ciego

7. Merienda en el Manzanares

8. El cacharrero “ Arrepentimientos” Captación del movimiento. Lacayo se inclina hacia atrás por la inercia. Presencia conjunta de personajes de elevada y baja condición social

9. El quitasol

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Francisco de Goya y Lucientes El quitasol Escenas de la vida popular con personajes idealizados y galantes (majos y majas) Trajes folklóricos de gran viveza cromática Composición simple, muy equilibrada (piramidal) Diagonal del rectángulo del cuadro determinan la perspectiva de la pared del fondo y la posición del parasol Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos. Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasol mientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar. (problemas con fábrica de tapices por dificultad de trasladar tantas graduaciones a hilos de tela) Atmósferas luminosas y alegres Minuciosidad en los pequeños detalles

11. La gallina ciega

12. La vendimia

13. La pradera de San Isidro Vista de Madrid. Perspectiva muy conseguida Río Manzanares Solamente se observan con nitidez las figuras del primer plano.

14. Majas en el balcón (hacia 1810) Embozados: ¿matones o proxenetas? Majas o prostitutas Pincelada muy suelta y transparente

15. MANET: Muchachas en el balcón

16. Retratos Destacan por su penetración psicológica Retratos de la familia real, de la nobleza y burguesía madrileñas Predilección por retratos femeninos

17. Carlos III

18. Carlos IV

19. La reina María Luisa

20. La familia de Carlos IV

21. Claseshistoria Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente separados en grupos Proximidad de pared plana trasera da sensación de agobio, de falta de espacio. Se obliga al espectador a concentrarse en los personajes Goya renuncia al dibujo elaborado y se centra en el color y el estudio psicológico de los personajes. Realismo de los retratos, que no ocultan lo feo Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeños Goya aparece en un segundo plano pintando (referencia “Meninas”) Príncipe de Asturias (futuro Fernando VII) y Carlos María Isidro Hermano e hijas de Carlos IV Futura esposa de Fernando VII (como no se sabía todavía su identidad, esconde el rostro) Ordenación vertical de las figuras y ausencia de movimiento Cuadro inspirado en Las Meninas de Velázquez ¿Simple retrato o sátira de la familia real? Carlos IV Hermana del rey Características plásticas: pincelada suelta, variado cromatismo, dorados, contraste entre parte derecha del cuadro, más iluminada, y parte izquierda en penumbra.

22. Detalle: La reina y su hija Mª Isabel

23. Fernando VII

24. Jovellanos

25. El conde de Floridablanca

26. Josefa Bayeu

27. La marquesa de Santa Cruz

28. La duquesa de Alba

29. La duquesa de Alba

30. La condesa de Chinchón

31. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fondo negro para resaltar sensación de desamparo y para concentrar atención en el personaje Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje, que presenta rostro melancólico. Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje Pincelada más libre

32. Retrato de Isabel de Porcel

33. La maja desnuda La maja vestida Cuadros encargados por Godoy. La modelo podría ser la duquesa de Alba (aunque el rostro no coincide )o la amante de Godoy, Pepita Tudó. Goya fue llevado ante la Inquisición en 1815 por pintarlo.

34. La familia del duque de Osuna

35. Retrato de Manuel Osorio

36. La lechera de Burdeos Pincelada muy suelta, anticipa técnica impresionista

37. Autorretrato

38. Autorretrato