Los principales aspectos que fortalecen a un actor incluyen tener una buena memoria para aprender el guion sin necesidad de leerlo constantemente, ser sensible para expresarse de manera humana y trascendental, identificarse con el personaje para pensar y actuar como él de forma autónoma e improvisar, vocalizar correctamente las palabras para hacerse entender claramente por el público, y utilizar gestos corporales que enfatizan los pensamientos de una forma más humana.

1. FORTALEZAS DE UN
ACTOR
Buena memoria
Sensibilidad
Identificación con el personaje
Vocalización correcta de las palabras
Gestos corporales

2. BUENA MEMORIA
La buena memoria es un aspecto fundamental en la preparación de
una obra teatral. Esta permite al actor aprender el guion sin la
necesidad de leerlo una y otra vez , por esa razón es necesario trabajar
esta habilidad para no tener problemas a la hora de actuar.

3. ¿Por qué?
 Entrada. Le permite al actor
adaptarse mental y físicamente al
guion al leerlo por primera vez.
 Retención. Mantiene el
contenido de la obra
constantemente.
 Recuperación. Si alguna parte del
libreto se olvida, la buena memoria
permite recordar por un estímulo.

4. SENSIBILIDAD
La sensibilidad es una característica que representa un actor completo.
Esta habilidad le da facilidad al actor de expresarse de una manera
humana y trascendental, esta le permite observar al público la belleza del
ser humano en la comunicación.

5. ¿Por qué?
 Los seres vivos reaccionan a los
estímulos, la sensibilidad teatral
(pasión) estimula al público y esto
llama la atención de la audiencia.
 La expresividad corporal es
consecuente de la sensibilidad
humana, por eso, las expresiones
corporales en las obras generan
cambios anímicos en la audiencia.

6. IDENTIFICACIÓN CON
EL PERSONAJE
La identificación con el personaje genera un pensamiento autónomo en el
actor, es decir, el actor se representa a si mismo en las obras teatrales
mediante un personaje, ya sea real o irreal. Esto le permite al actor
expresarse de manera sensible y le da la capacidad de improvisar.

7. ¿Por qué?
 Genera un pensamiento
autónomo, manejando las
expresiones corporales y vocales de
una manera sensible y sencilla.
 Le da la capacidad al actor de
transformarse en cierto personaje,
con su manera de pensar, actuar,
hablar etc. Y esto permite
improvisar de manera fluida.

8. VOCALIZACIÓN CORRECTA
DE LAS PALABRAS
La vocalización correcta y fluida de las palabras cumple un papel
fundamental en el desarrollo de la obra. Los actores deben hacerse
entender entre sí y al público.

9. ¿Por qué?
 Es el medio de comunicación
entre los actores y el público, se
tiene que entender claramente la
voz para darle el conocimiento del
desarrollo de la historia a la
audiencia.
 Maneja los énfasis en los
acentos de las palabras y les da un
toque sensible y humano.

10. GESTOS CORPORALES
Los gestos corporales le permiten a los actores enfatizar sus pensamientos
y oraciones de una manera más humana mediante el uso del cuerpo (cara,
torso, brazos, manos, piernas, etc.)

11. ¿Por qué?
 En la comunicación es
importante la forma en la que nos
transmitimos y qué tipo de gestos
utilizamos a la hora de expresar
dicho mensaje. Es esencial
expresarse corporalmente para
enfatizar dicho mensaje.
 El lenguaje corporal es mas
humano, enfático y auténtico.