El documento presenta los fundamentos del diseño visual, incluyendo principios como el balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad. Explica que el balance puede ser simétrico u asimétrico, y que el contraste se refiere a las proporciones entre elementos. También define el énfasis, ritmo y unidad, y sus usos para dirigir la atención. Finalmente, describe elementos básicos como línea, forma, textura, espacio, tamaño, tonalidad y color.

1. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Taller N°3
Nombres:
Pablo Reyes
Iván Montalvo

2. Fundamentos
 Balance
 Contraste
 Énfasis
 Ritmo
 Unidad

3. Equilibrio o Balance
Este primer principio básico se refiere a la posición de los
elementos dentro de la composición. Como punto de partida
podemos manejar dos tipos de balance:
 Balance simétrico o formal
Todos los elementos están distribuidos simétricamente con
respecto a un eje de composición. Se emplea en diseños de
carácter conservador o de apariencia clásica. Su aspecto
formal puede reflejar fortaleza, estabilidad o dignidad. Aun-
que un balance simétrico limita las posibilidades de posición
de los elementos (textos, fotos y espacios) en la maqueta-
ción, esto no debe limitar tu imaginación, ya que puedes
incrementar la personalidad trabajando las fuentes, las
fotos, el color y el espacio blanco que envuelve a todo tu
diseño.
 Balance asimétrico o informal
Un balance informal, por el contrario, permite incrementar
las posibilidades en la colocación de los elementos dentro
de una composición, pues dichos elementos no tienen que
estar estrictamente centrados. Se pueden emplear distintos
tamaños, formas y contrastes, además de modificar su posi-
ción dentro de la maquetación.
Diseñar bajo este estilo de composición resulta menos
estricto y genera un resultado más informal y relajado que el
balance simétrico. Además al “jugar” con los tamaños, for-
mas y contrastes, permite guiar al ojo intencionadamente a
través de la información para llevarlo a los puntos que que-
remos destacar.

4. Proporción o Contraste
 La proporción es la relación de los
objetos dentro de la composi-
ción con respecto al tamaño del
documento (formato), así como
respecto al tamaño, forma y color
de los elementos entre sí. Lo más
importante al hablar de proporción
o contraste es no realizar todo al
mismo tamaño. Dentro de un men-
saje siempre hay elementos más
importantes, otros menos, y reflejar
esa importancia por medio del
aumento o reducción de tamaño
(de proporción), generará limpieza
y ganará atención e interés en el
menaje contenido dentro del
documento.

5. Énfasis
 El énfasis consiste en
el realce de un
elemento con el fin de
estacar. Se debe
decidir si se desea
poner énfasis en la
ilustración, el
encabezado, el
logotipo o el texto.

6. Ritmo
 Colocar los distintos elementos dentro de tu
composición en direcciones contrarias per-
mite aumentar la sensación de movimiento,
agilidad y rapidez. Por ejemplo, en un texto
diseñado con frases horizontales, emplea el
título girado 90 grados y destácalo con un
tamaño, tipo o color de letra distinto... o una
foto dominante vertical con pequeñas fotos
en horizontal.
 Sólo debes procurar no abusar de este princi-
pio, ya que se puede crear confusión o una
sensación de desorganización. Empléalo para
ayudarte a destacar tu mensaje. También pue-
des crear ritmos con el uso alternado de color
(p.ej.: blanco-negro, naranja-verde...) junto
con las fotografías y el texto para destacar el
orden de lectura del mensaje que se quiere
trasmitir.

7. Unidad
 Este principio básico de composición en la comunicación visual
es en definitiva lo que más ayuda a la transmisión del mensaje
de cualquier diseño. La unidad es lo que da coherencia a todo
lo anterior y nos indica que el diseño está bien construido: si
me gusta o no me gusta.
 Para cuidar la unidad del diseño, vigila los espacios en
blanco del diseño en relación con los zonas “manchadas”.
Debe haber una cantidad de espacio entre los distintas zonas
acorde al carácter del mensaje. También se pueden traslapar
textos sobre fotografías para agrupar conceptos, o utilizar
marcos y líneas para integrar y unificar partes del mensaje.
 Por último, te recomiendo “jugar” con el espacio en blanco de
tu composición para generar atención y como aglutinador alre-
dedor de los elementos a destacar con respecto al diseño
general. Recuerda que la decisión de cuál de estos criterios
debe ser aplicado a un proyecto de diseño en particular depen-
derá siempre del objetivo de comunicación que hayas previa-
mente establecido, así como de las características propias del
mensaje a transmitir y de las del público al que dicho mensaje
está dirigido.

8. Elementos
 Un diseñador (sin importar su rama) puede
realizar diseños sin conocimiento alguno
sobre la materia, ya sea por gusto personal o
por su sensibilidad a la creación visual
(talento) sin embargo conocer de estos
principios le hará ser un mejor diseñador.

9. Línea
 Es una sucesión de
puntos, tiene largo,
pero no ancho, tiene
una posición y una
dirección.

10. Forma
 Todo lo visible tiene una forma, la cual
aporta para la percepción del ojo una
identificación del objeto.

11. Textura
 Tiene que ver con el tipo
de superficie resultante
de la utilización del
material. Puede atraer
tanto al sentido del tacto
como al visual.

12. Espacio
 Todas las formas
por mas pequeñas
que sean ocupan
un espacio, el
espacio así mismo
puede ser visible o
ilusorio (para dar
una sensación de
profundidad)


13. Tamaño
Dimensiones físicas del
producto visual y su grado de
ocupación física.
El tamaño se elige en relación
al tamaño del espectador, y
hace que el producto sea
grande o pequeño.

14. Tonalidad
 Los bordes en que la línea se
usa para representar suelen
aparecer en forma de
yuxtaposición de tonos, es
decir, de intensidades de
claridad o de oscuridad del
objeto visto. Vemos gracias a
la presencia o ausencia
relativa de luz, pero la luz no
es uniforme. Varía según la
fuente (el sol, la luna, la luz
artificial) o según las horas
del día.

15. El COLOR
 Es una experiencia sensorial que se
produce gracias a tres factores:
Una emisión de energía luminosa. El color está
directamente relacionado con la luz (es obvio
que sin luz no se perciben los colores). Es más,
aún existiendo luz y dependiendo de sus
características, podemos apreciar de manera
distinta los colores de los objetos.
Una interacción entre la luz recibida y la
superficie de los objetos que, por su
composición física, absorben unas radiaciones y
reflejan otras. Las reflejadas son las que percibe
nuestra retina.
La recepción de la retina. El ojo humano
contiene tres tipos distintos de receptores del
color, que son sensibles a la luz roja, verde y
azul (¿Os suena lo de RGB?, pues eso, red,
green, blue)