El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico y la diagramación. Explica que el diseño gráfico involucra la organización armoniosa de elementos gráficos como texto e imágenes para cumplir una función de comunicación visual. También describe que la diagramación implica distribuir y organizar estos elementos en el espacio bidimensional de acuerdo a criterios de jerarquía y buscando funcionalidad y estética. Finalmente, señala que la tipografía, el color y la composición son los fundamentos de la diagramación.
La escala es la relación matemática entre las dimensiones reales de un objeto y su representación en un plano o mapa. Se expresa como una razón donde el numerador indica el valor del plano y el denominador el valor de la realidad, como en 1:500 donde 1 cm del plano equivale a 500 cm en la realidad. Existen escalas de reducción cuando el plano es menor que la realidad, escalas de ampliación cuando el plano es mayor, y escala natural cuando coinciden.
El documento describe la historia de la tipografía desde sus orígenes en la escritura hasta la invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg. Explica que los primeros alfabetos surgieron en Siria y que luego el hombre comenzó a embellecer la escritura creando diferentes tipografías. También describe los antecedentes de la imprenta como los bloques de madera utilizados en China e introduce a Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles combinando su oficio como orfebre con técnicas antiguas
La diagramación o maquetación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en publicaciones impresas y electrónicas. Involucra distribuir estos elementos en el espacio de acuerdo a líneas editoriales y consideraciones de legibilidad e incorporando imágenes de manera balanceada. Los maquetadores usan programas de diseño para componer las páginas siguiendo una retícula que guía la estructura.
Graphic design uses visual elements like color, form, and typography to communicate messages according to principles of design. Designers create impactful visual content through techniques like page layout, visual hierarchy, and interactive optimization to focus user experience. Elements are used in conjunction or opposition with each other, while principles like balance and contrast help achieve effective composition and create stability in the design.
Este documento describe los diferentes tipos de perspectiva axonométrica utilizados en dibujo técnico. Explica que la perspectiva axonométrica representa elementos geométricos manteniendo sus proporciones en las tres dimensiones del espacio a través de una proyección ortogonal. Luego describe la perspectiva isométrica y caballera, y cómo trazar los ejes. Finalmente, explica brevemente los sistemas axonométricos ortogonales, isométricos, dimétricos y trimétricos.
El documento presenta los fundamentos del diseño visual según Wucius Wong. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño - conceptuales, visuales, de relación y prácticos - y proporciona ejemplos de cada uno. También cubre conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
El diseño gráfico se aplica en todos los ámbitos y es especialmente prominente en la publicidad e internet. Se utiliza para crear imágenes que comunican mensajes de manera visual. Incluye elementos como la línea, forma, color, tipografía, textura y espacio. Antes de diseñar publicidad, es importante considerar el producto, público objetivo, medios de difusión y competencia.
La escala es la relación matemática entre las dimensiones reales de un objeto y su representación en un plano o mapa. Se expresa como una razón donde el numerador indica el valor del plano y el denominador el valor de la realidad, como en 1:500 donde 1 cm del plano equivale a 500 cm en la realidad. Existen escalas de reducción cuando el plano es menor que la realidad, escalas de ampliación cuando el plano es mayor, y escala natural cuando coinciden.
El documento describe la historia de la tipografía desde sus orígenes en la escritura hasta la invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg. Explica que los primeros alfabetos surgieron en Siria y que luego el hombre comenzó a embellecer la escritura creando diferentes tipografías. También describe los antecedentes de la imprenta como los bloques de madera utilizados en China e introduce a Gutenberg, quien inventó la imprenta de tipos móviles combinando su oficio como orfebre con técnicas antiguas
La diagramación o maquetación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en publicaciones impresas y electrónicas. Involucra distribuir estos elementos en el espacio de acuerdo a líneas editoriales y consideraciones de legibilidad e incorporando imágenes de manera balanceada. Los maquetadores usan programas de diseño para componer las páginas siguiendo una retícula que guía la estructura.
Graphic design uses visual elements like color, form, and typography to communicate messages according to principles of design. Designers create impactful visual content through techniques like page layout, visual hierarchy, and interactive optimization to focus user experience. Elements are used in conjunction or opposition with each other, while principles like balance and contrast help achieve effective composition and create stability in the design.
Este documento describe los diferentes tipos de perspectiva axonométrica utilizados en dibujo técnico. Explica que la perspectiva axonométrica representa elementos geométricos manteniendo sus proporciones en las tres dimensiones del espacio a través de una proyección ortogonal. Luego describe la perspectiva isométrica y caballera, y cómo trazar los ejes. Finalmente, explica brevemente los sistemas axonométricos ortogonales, isométricos, dimétricos y trimétricos.
El documento presenta los fundamentos del diseño visual según Wucius Wong. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño - conceptuales, visuales, de relación y prácticos - y proporciona ejemplos de cada uno. También cubre conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
El diseño gráfico se aplica en todos los ámbitos y es especialmente prominente en la publicidad e internet. Se utiliza para crear imágenes que comunican mensajes de manera visual. Incluye elementos como la línea, forma, color, tipografía, textura y espacio. Antes de diseñar publicidad, es importante considerar el producto, público objetivo, medios de difusión y competencia.
El documento describe los usos básicos de las escuadras para trazar líneas verticales, horizontales, oblicuas, perpendiculares y paralelas. Explica cómo usar las escuadras de 30°, 60° y 45° de forma individual o combinada para trazar todos los ángulos múltiples de 15°. Además, detalla los pasos para realizar trazados básicos como paralelas, perpendiculares, rectas inclinadas a diferentes ángulos y la división de una circunferencia en partes iguales.
El documento habla sobre el diseño asistido por computadora (CAD). Explica que el CAD usa herramientas computacionales para ayudar a ingenieros, arquitectos y diseñadores. Describe la historia del CAD, los elementos de los sistemas CAD como modelado geométrico, análisis de diseño, revisión y documentación. También cubre aplicaciones como diseño arquitectónico asistido por computadora y el software CAD más popular, AutoCAD.
El documento describe los pasos del proceso de impresión, incluyendo la preimpresión, fotomecánica, impresión y postimpresión. Explica que la serigrafía es una técnica de impresión que permite filtrar colores a través de una malla de seda y se usa comúnmente para imprimir sobre papel, tela u otros materiales. La serigrafía ofrece ventajas como colores vibrantes y aplicaciones en industria, publicidad y textiles.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento habla sobre el número áureo o número de oro (Φ), que es un número irracional aproximadamente igual a 1.618. Explica que este número surge de la sección áurea en geometría y aparece con frecuencia en la naturaleza y en obras de arte como el Partenón y el Apolo de Belvedere. También menciona que la sucesión de Fibonacci converge hacia el número áureo y que la espiral logarítmica está relacionada con rectángulos áureos encajados.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento define el diseño como un proceso de configuración mental para encontrar soluciones creativas. Luego describe varios tipos de diseño como el diseño gráfico, arquitectónico, industrial, de modas y textil. Finalmente, traza brevemente la historia del diseño gráfico y sus orígenes en la prehistoria y la edad media.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento describe los fundamentos y principios básicos de la diagramación. Explica que la diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Detalla los diferentes elementos como texto, imágenes, gráficos y color que se usan en la diagramación, así como las decisiones de diseño y las diferentes piezas editoriales como libros, revistas y páginas web. También explica conceptos clave como retícula, formato y composición que son fundamentales para la diagramación.
Este documento describe las diferencias entre gráficos vectoriales y de mapa de bits, y explica que aunque hay menos programas de diseño vectorial que de mapa de bits, la oferta existente es buena y abarca desde programas básicos hasta profesionales. Define una imagen vectorial como una formada por objetos geométricos independientes definidos matemáticamente, y explica que se usan para crear logos y diseños técnicos, escenas 3D, describir documentos de forma independiente a la resolución y tipografías.
Este documento describe los conceptos y tipos de dibujo técnico. Explica que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y exacta siguiendo normas establecidas, a diferencia del dibujo artístico. Luego detalla los principales tipos de dibujo técnico como arquitectónico, mecánico, eléctrico, electrónico, geológico, topográfico y urbanístico. Finalmente, resalta la importancia del dibujo técnico como lenguaje universal de
El documento describe la evolución histórica del dibujo desde las primeras pinturas rupestres hasta el dibujo técnico moderno utilizando ordenadores. Explica que el dibujo técnico intenta representar objetos de manera exacta, mientras que el dibujo artístico busca comunicar ideas y sensaciones. También señala que hoy en día el dibujo técnico y artístico convergen debido al uso de ordenadores en el dibujo técnico.
El documento describe los orígenes y evolución del dibujo técnico, desde las primeras representaciones en pinturas rupestres hasta su uso actual con ordenadores. Explica que el dibujo técnico busca representar objetos de forma exacta a diferencia del dibujo artístico. También define conceptos como los tipos de dibujo técnico, sus características, instrumentos empleados e importancia como lenguaje universal de comunicación.
Este documento describe los principales instrumentos de dibujo, incluyendo el tablero de dibujo, la regla T, la regla graduada, las escuadras, el transportador, el escalímetro, el compás, los lápices, la goma de borrar, el papel, los curvígrafos, las plumas para tinta china, la tinta para dibujo, las plantillas y el sacapuntas. Cada uno tiene una función específica como medir, trazar líneas, transportar medidas o formas, borrar, dibujar o afilar lá
El documento describe los conceptos básicos de las retículas y sus beneficios. Explica que una retícula subdivide la página en márgenes, columnas y otros elementos para organizar el contenido de manera sistemática. Luego describe varios tipos comunes de retículas, incluidas las retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas.
Los elementos fundamentales de diseño incluyen elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Juntos, estos elementos constituyen los componentes básicos de cualquier diseño y deben considerarse en relación unos con otros.
Este documento describe cómo la sucesión de Fibonacci se encuentra en el cuerpo humano. Explica que la sucesión de Fibonacci es una secuencia numérica donde cada número es la suma de los dos anteriores, y que esta secuencia se repite en la naturaleza, incluyendo la forma de la oreja humana. Luego detalla varias instancias donde la sucesión de Fibonacci y el número áureo se manifiestan en el cuerpo, como en el número de dedos, extensiones del cuerpo, y proporciones del cuerpo humano.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para comunicar mensajes visuales a grupos específicos mediante la organización de elementos. También destaca la importancia de la percepción visual y la necesidad de alfabetización visual. Además, señala que la función del diseñador es transmitir ideas de forma eficaz mediante la composición adecuada de elementos gráficos como puntos, líneas, formas y texturas.
Este documento introduce el dibujo técnico como una herramienta esencial para la comunicación en procesos de investigación, desarrollo tecnológico y creación de productos. Explica que el dibujo técnico permite visualizar soluciones y facilitar el diálogo entre diseñadores, fabricantes y usuarios a través de convenciones normalizadas que le dan un carácter objetivo y universal. También presenta los objetivos generales de comprender y aplicar correctamente las normas y técnicas del dibujo técnico.
El documento trata sobre conceptos de diseño gráfico como diagramación, maquetación, composición y tipografía. Explica que la diagramación organiza elementos visuales en el espacio de forma jerarquizada buscando funcionalidad y estética, y que la maquetación distribuye elementos como texto e imágenes en la página. También describe técnicas de composición como la escala, sección áurea y equilibrio visual, y la importancia de la tipografía y retícula en el diseño.
Ensayo: Composición y tipografia
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El documento describe los usos básicos de las escuadras para trazar líneas verticales, horizontales, oblicuas, perpendiculares y paralelas. Explica cómo usar las escuadras de 30°, 60° y 45° de forma individual o combinada para trazar todos los ángulos múltiples de 15°. Además, detalla los pasos para realizar trazados básicos como paralelas, perpendiculares, rectas inclinadas a diferentes ángulos y la división de una circunferencia en partes iguales.
El documento habla sobre el diseño asistido por computadora (CAD). Explica que el CAD usa herramientas computacionales para ayudar a ingenieros, arquitectos y diseñadores. Describe la historia del CAD, los elementos de los sistemas CAD como modelado geométrico, análisis de diseño, revisión y documentación. También cubre aplicaciones como diseño arquitectónico asistido por computadora y el software CAD más popular, AutoCAD.
El documento describe los pasos del proceso de impresión, incluyendo la preimpresión, fotomecánica, impresión y postimpresión. Explica que la serigrafía es una técnica de impresión que permite filtrar colores a través de una malla de seda y se usa comúnmente para imprimir sobre papel, tela u otros materiales. La serigrafía ofrece ventajas como colores vibrantes y aplicaciones en industria, publicidad y textiles.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento habla sobre el número áureo o número de oro (Φ), que es un número irracional aproximadamente igual a 1.618. Explica que este número surge de la sección áurea en geometría y aparece con frecuencia en la naturaleza y en obras de arte como el Partenón y el Apolo de Belvedere. También menciona que la sucesión de Fibonacci converge hacia el número áureo y que la espiral logarítmica está relacionada con rectángulos áureos encajados.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento define el diseño como un proceso de configuración mental para encontrar soluciones creativas. Luego describe varios tipos de diseño como el diseño gráfico, arquitectónico, industrial, de modas y textil. Finalmente, traza brevemente la historia del diseño gráfico y sus orígenes en la prehistoria y la edad media.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento describe los fundamentos y principios básicos de la diagramación. Explica que la diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Detalla los diferentes elementos como texto, imágenes, gráficos y color que se usan en la diagramación, así como las decisiones de diseño y las diferentes piezas editoriales como libros, revistas y páginas web. También explica conceptos clave como retícula, formato y composición que son fundamentales para la diagramación.
Este documento describe las diferencias entre gráficos vectoriales y de mapa de bits, y explica que aunque hay menos programas de diseño vectorial que de mapa de bits, la oferta existente es buena y abarca desde programas básicos hasta profesionales. Define una imagen vectorial como una formada por objetos geométricos independientes definidos matemáticamente, y explica que se usan para crear logos y diseños técnicos, escenas 3D, describir documentos de forma independiente a la resolución y tipografías.
Este documento describe los conceptos y tipos de dibujo técnico. Explica que el dibujo técnico se utiliza para representar objetos de manera precisa y exacta siguiendo normas establecidas, a diferencia del dibujo artístico. Luego detalla los principales tipos de dibujo técnico como arquitectónico, mecánico, eléctrico, electrónico, geológico, topográfico y urbanístico. Finalmente, resalta la importancia del dibujo técnico como lenguaje universal de
El documento describe la evolución histórica del dibujo desde las primeras pinturas rupestres hasta el dibujo técnico moderno utilizando ordenadores. Explica que el dibujo técnico intenta representar objetos de manera exacta, mientras que el dibujo artístico busca comunicar ideas y sensaciones. También señala que hoy en día el dibujo técnico y artístico convergen debido al uso de ordenadores en el dibujo técnico.
El documento describe los orígenes y evolución del dibujo técnico, desde las primeras representaciones en pinturas rupestres hasta su uso actual con ordenadores. Explica que el dibujo técnico busca representar objetos de forma exacta a diferencia del dibujo artístico. También define conceptos como los tipos de dibujo técnico, sus características, instrumentos empleados e importancia como lenguaje universal de comunicación.
Este documento describe los principales instrumentos de dibujo, incluyendo el tablero de dibujo, la regla T, la regla graduada, las escuadras, el transportador, el escalímetro, el compás, los lápices, la goma de borrar, el papel, los curvígrafos, las plumas para tinta china, la tinta para dibujo, las plantillas y el sacapuntas. Cada uno tiene una función específica como medir, trazar líneas, transportar medidas o formas, borrar, dibujar o afilar lá
El documento describe los conceptos básicos de las retículas y sus beneficios. Explica que una retícula subdivide la página en márgenes, columnas y otros elementos para organizar el contenido de manera sistemática. Luego describe varios tipos comunes de retículas, incluidas las retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas.
Los elementos fundamentales de diseño incluyen elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Juntos, estos elementos constituyen los componentes básicos de cualquier diseño y deben considerarse en relación unos con otros.
Este documento describe cómo la sucesión de Fibonacci se encuentra en el cuerpo humano. Explica que la sucesión de Fibonacci es una secuencia numérica donde cada número es la suma de los dos anteriores, y que esta secuencia se repite en la naturaleza, incluyendo la forma de la oreja humana. Luego detalla varias instancias donde la sucesión de Fibonacci y el número áureo se manifiestan en el cuerpo, como en el número de dedos, extensiones del cuerpo, y proporciones del cuerpo humano.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para comunicar mensajes visuales a grupos específicos mediante la organización de elementos. También destaca la importancia de la percepción visual y la necesidad de alfabetización visual. Además, señala que la función del diseñador es transmitir ideas de forma eficaz mediante la composición adecuada de elementos gráficos como puntos, líneas, formas y texturas.
Este documento introduce el dibujo técnico como una herramienta esencial para la comunicación en procesos de investigación, desarrollo tecnológico y creación de productos. Explica que el dibujo técnico permite visualizar soluciones y facilitar el diálogo entre diseñadores, fabricantes y usuarios a través de convenciones normalizadas que le dan un carácter objetivo y universal. También presenta los objetivos generales de comprender y aplicar correctamente las normas y técnicas del dibujo técnico.
El documento trata sobre conceptos de diseño gráfico como diagramación, maquetación, composición y tipografía. Explica que la diagramación organiza elementos visuales en el espacio de forma jerarquizada buscando funcionalidad y estética, y que la maquetación distribuye elementos como texto e imágenes en la página. También describe técnicas de composición como la escala, sección áurea y equilibrio visual, y la importancia de la tipografía y retícula en el diseño.
Ensayo: Composición y tipografia
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La diagramación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye tareas como maquetar una página, compaginar elementos y distribuirlos usando herramientas como la retícula. La tipografía y composición son importantes para lograr un equilibrio estético entre los elementos y captar la atención del lector.
El documento describe varios conceptos clave relacionados con el diseño editorial y la diagramación de publicaciones. Explica que el diseño editorial se especializa en la maquetación y composición de libros, revistas y periódicos teniendo en cuenta aspectos estéticos y de impresión. También define conceptos como medianil, ríos, viuda y huérfana, track, kern, versalita, folio y sangría, los cuales son elementos fundamentales a considerar en el diseño y organización de páginas de una publicación.
El documento introduce los objetivos y contenidos del diseño gráfico, incluyendo su historia, elementos, uso del color y técnicas. Explica que el diseño surgió como disciplina independiente en el siglo XX y que los diseñadores organizan, componen y combinan formas para comunicarse de manera visual.
Este documento describe el diseño gráfico como una actividad creativa que transmite ideas a través de imágenes, especialmente en libros, carteles y folletos. Explica la historia del diseño gráfico, los roles y habilidades de un diseñador gráfico, los pasos para desarrollar un objeto visual, y los principios y áreas del diseño gráfico. También menciona conceptos como grafismo, software de diseño gráfico y sus usos.
El documento describe los conceptos fundamentales de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica que estos tres elementos constituyen las bases de la diagramación y deben ser entendidos por cualquier diagramador. También resalta la importancia de armonizar la función y la forma en el diseño gráfico.
La maquetación consiste en disponer elementos gráficos como texto, imágenes y titulares dentro de un espacio determinado de manera equilibrada y estética. Esto requiere crear una retícula compositiva que divida la página en secciones y guíe la colocación de los elementos. La maquetación comienza definiendo el documento y creando una página maestra que establece el formato para todas las páginas, asegurando coherencia visual. Distribuir adecuadamente los elementos y espacios es clave para lograr
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XVI, cuando surgen nuevos diseños e innovaciones como resultado de las iniciativas y experimentaciones gráficas del siglo anterior. Estas innovaciones incluyen nuevos diseños tipográficos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones creadas por destacados representantes de la época.
Este documento presenta una introducción a la producción y edición de medios impresos. Explica brevemente la historia de los medios de comunicación y define los medios impresos como aquellos que requieren un proceso de impresión. Luego describe los elementos básicos de la diagramación de medios impresos como márgenes, columnas, colores, retícula y cabecera. Finalmente, detalla los componentes de la diagramación como imágenes, estructura tipográfica y elementos textuales.
El documento describe las principales clases de diseño, incluyendo diseño gráfico, publicitario, tipográfico, editorial, de identidad corporativa, páginas web, tridimensional y de empaques y embalaje. Cada uno se enfoca en una actividad específica como la comunicación visual, publicaciones impresas, relaciones entre letras, maquetación de publicaciones, identidad de marca, diseño de sitios web interactivos, objetos tridimensionales y envases de productos.
El documento habla sobre los procesadores de texto, su historia y funciones. Explica que los procesadores de texto permiten la creación y edición de documentos de forma más potente y versátil que las máquinas de escribir. También describe algunas de las funciones comunes de los procesadores de texto como formato de texto, corrección ortográfica y la habilidad de insertar imágenes. Finalmente, menciona que Microsoft Word es uno de los procesadores de texto más populares y que es parte de la suite Microsoft Office.
El documento habla sobre los procesadores de texto y su historia. Explica que los procesadores de texto permiten crear y modificar documentos de forma más potente y versátil que las máquinas de escribir. También describe brevemente la evolución de los periódicos desde el siglo XIX hasta la actualidad con la llegada de nuevas tecnologías. Por último, menciona que Microsoft Word es actualmente el procesador de texto más popular del mundo.
El documento describe los fundamentos y clasificaciones del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico no se trata solo de crear imágenes bonitas, sino de comunicar mensajes de forma efectiva utilizando elementos visuales. Luego clasifica el diseño gráfico en campos como diseño editorial, identidad corporativa, diseño web, envases, tipografía y multimedia. También describe conceptos como composición, punto, línea, color y dimensiones que son elementos básicos del diseño gráfico.
El documento describe los fundamentos y clasificaciones del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico no se trata solo de crear imágenes bonitas, sino de comunicar mensajes de forma efectiva utilizando elementos visuales. Luego clasifica el diseño gráfico en campos como diseño editorial, identidad corporativa, diseño web, envases, tipografía y multimedia. También describe conceptos como composición, punto, línea, color y dimensiones que son elementos fundamentales del diseño gráfico.
El documento explica qué es la maquetación. Se define como el oficio del diseño editorial que se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos como libros, diarios y revistas. La maquetación consiste en hacer una maqueta del documento que indica dónde colocar encabezados, el diseño de la portada y páginas interiores, la numeración y más.
El documento describe conceptos clave de diseño editorial y diseño de información, incluyendo que el diseño editorial es una rama especializada en impresos como libros y revistas. También explica los tipos básicos de retículas o grillas usadas en diseño y las normas para elementos como columnas, tamaños de papel e interlineado.
El documento habla sobre la tipografía y su evolución a través de la historia. Explica que la tipografía refleja la época cultural en que se crea y cómo ha cambiado desde los primeros sistemas de escritura como los pictogramas hasta la tipografía digital de hoy en día. También clasifica y describe diferentes estilos de tipografía como serif, sans serif, romanos antiguos y grotescos.
El documento define el diseño gráfico como un proceso para proyectar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Se divide en edición, publicidad e identidad corporativa. El diseño implica combinar elementos como texto e imágenes para transmitir un mensaje a través de la manipulación visual dentro de un contexto determinado. Involucra el proceso de composición mediante el uso de software como Adobe InDesign.
Este documento presenta una introducción al diseño editorial. Explica brevemente cómo los avances tecnológicos han renovado el proceso editorial al agilizar la escritura, edición y publicación de contenidos. También describe los dos tipos principales de libros electrónicos, aquellos publicados en internet y los editados en discos compactos. Finalmente, introduce los elementos básicos del diseño editorial como la tipografía, maquetación y diseño visual aplicados a la edición de publicaciones.
Este documento describe diferentes utilitarios online como conversores de archivos, redimensionadores de imágenes y traductores de documentos. Explica qué son estos utilitarios, sus definiciones y algunos ejemplos disponibles. Concluye que estos utilitarios son útiles para facilitar el trabajo digital cotidiano.
Este documento proporciona información sobre mapas mentales. Explica que los mapas mentales permiten representar contenidos de manera resumida y facilitan el recuerdo de la información. Define mapas mentales, mind maps y XMind, e indica cómo crear mapas usando estas herramientas.
Este documento trata sobre la identidad digital. Explica que la identidad digital es el rastro que cada usuario deja en Internet a través de sus interacciones y contenidos generados. Detalla los diferentes elementos que componen la identidad digital como perfiles, comentarios, contenidos, contactos y direcciones de correo. Además, ofrece recomendaciones para crear una buena identidad digital como configurar adecuadamente la privacidad y seguridad, participar de forma respetuosa y revisar periódicamente la información disponible online. El objetivo es identificar los aspectos gener
Este documento describe una visita a la biblioteca de la Universidad San Antonio Abad del Cusco. El objetivo es acceder a las herramientas bibliográficas que ofrece la biblioteca, como préstamo de materiales, búsqueda en bases de datos y acceso a libros electrónicos. Durante la visita, el personal de la biblioteca orientará a los estudiantes sobre cómo acceder y utilizar estos recursos para su trabajo académico.
Este documento habla sobre la valoración de la información. Define valoración como reconocer el grado de utilidad de las fuentes de información. Explica que las fuentes de información incluyen documentos orales, escritos y digitales. Se enfoca en la documentación web, describiendo sus características como documentos hipertextuales y multimedia. También explica las licencias y el copyright, destacando que una licencia establece las condiciones bajo las cuales una obra puede ser usada, y que el copyright otorga derechos morales y patrimoniales a los
Este documento presenta un resumen de la Maestría en Ingeniería de Sistemas con especialización en Ciberseguridad y Ciberdefensa de la Caja Trujillo. Incluye la lista de docentes e integrantes del grupo 2 y describe los servicios y sedes de la Caja Trujillo. Además, analiza la situación actual de la seguridad de la información en la Caja Trujillo y presenta una tabla con las principales tendencias de ataques cibernéticos.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
¡Hola!
Soy una UX/UI Designer con 2 años de experiencia y ofrezco también servicio de Branding y Diseño de presentaciones Power Point.
Trabajo con seriedad y profesionalidad. ¿Quieres saber más sobre mí y mis trabajos? Contáctame al correo palmix.art@gmail.com o visita mi portfolio:
https://palmixart.notion.site/Sonya-Palma-0c7fd76c4bfb488b8b0ff78d52ec7a54
Mi Linkedin: linkedin.com/in/sonya-palma/
2. Diseño Gráfcoy
Diagramación
Podemos considerar al diseño gráfico como la
organización armoniosa de elementos gráficos
con el objetivo de cumplir una función de comuni-
cación visual. Esos elementos gráficos son el texto
y la imagen. El diseño gráfico se concibe para ser
plasmado sobre soportes bidimensionales: papel,
cartón, plástico, etc.; sin embargo estos soportes
pueden ser convertidos a objetos tridimensiona-
les: envases, dispensadores, merchandising, etc.
Esto significa que el diseñador también tiene una
concepción tridimensional con respecto al uso del
diseño. Habría que concordar con Moles cuando
afirma que un libro, un folleto, una revista o un
periódico, desde el momento que es manipulado
para ser observado adquiere un carácter tridi-
mensional, el desglose, el paso de una página a
otra implican factores ergonómicos previos en su
concepción.
Diagramación
Diagramar es distribuir, organizar los elementos
del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espa-
cio bidimensional (el papel) mediante criterios de
jerarquización (importancia) buscando funcionali-
dad del mensaje (fácil lectura) bajo una aparien-
cia estética agradable (aplicación adecuada de
tipografías y colores).
La diferencia
Los conceptos diseño y diagramación involucran
el problema de la composición. En realidad, la di-
ferencia entre uno y otro es el papel que cumple
cada uno en la edición periódica de la publicación.
Mientras que el diseñador establece las pautas de
la diagramación: formato, cajas de diagramación,
tipografías, tamaño, estilo, formateo de párrafos,
sangrías; propone color corporativo para textos,
tratamiento de la imagen (sangrados, recuadros
o aplicaciones especiales), criterios compositivos,
en fin, todos los detalles que componen una publi-
cación; el diagramador los aplica en cada una de
las ediciones posteriores.
Como vemos el diagramador resuelve la organi-
zación de las páginas de acuerdo con las normas
ya establecidas por el diseñador en el manual de
diseño.
Es posible que el mismo diseñador también pueda
encargarse de la diagramación, pero las respon-
sabilidades son distintas. Un buen diagramador
es el que respeta esas normas, precisamente su
creativividad radica en la capacidad para ofrecer
múltiples posibilidades de presentación bajo una
norma establecida.
Las claves dela
Diagramación
La diagramación de una revista es sólo el pretexto
para conocer los mecanismos de la diagramación
de boletines, memorias, folletos, periódicos, etc.,
ya que los fundamenos del diseño son comunes
para todos ellos.
Cuando hablamos de los fundamentos de la
diagramación nos referimos en esencia a los
proceso.
La diagramación de una revista es sólo el pretexto
para conocer los mecanismos de la diagramación
de boletines, memorias, folletos, periódicos, etc.,
ya que los fundamenos del diseño son comunes
para todos ellos. Hablar de los fundamentos de la
diagramación es referimos en esencia a los fun-
damentos del diseño gráfico: la tipografía, el color
y la composición.
Cuando queremos organizar una página necesi-
tamos saber: qué es lo que vamos a organizar y
cómo lo vamos a organizar.
Lo que vamos a organizar son los textos y las
imágenes (T+I) los cuales son los componentes
básicos de los mensajes impresos, la forma cómo
lo vamos a hacer es manejando los criterios de
tipografía, color y composición. La tipografía, el
color, y la composición constituyen las bases de la
diagramación. Un entendimiento claro del signifi-
cado de cada uno de estos conceptos permitirá al
diagramador trabajar con seguridad un proyecto
gráfico de cualquier envergadura.
En general, ¿cómo es el proceso de diagra-
mación?, en el diagrama de la página anterior
queremos explicar esto.
Los criterios ahí señalados son sólo una guía para
ordenar el proceso de la composición, puesto
que no necesariamente se tiene que desarrollar
el proceso en el orden indicado; la diagramación
es también una permanente interrelación de los
objetos.
Cuando se modifica una de las condiciones las
demás se ven afectadas y es en esa búsqueda
del equilibrio donde el trabajo se pone divertido.
Para el diseño en general y la composición de
páginas en particular, esta destreza se logra en
base al ejercicio permanente de la composición y
muchas veces está relacionado con la repetición
de los procesos los mismos que posteriormente
se convierten en elementos de identidad para un
diseño específico.
La sencillez con que se concibe este proceso invi-
ta a algunos improvisados diagramadores adecir:
«¿eso era todo?» y se dedican a complicar sus
páginas con una serie de elementos para justifi-
car plazos y costos convenidos con sus clientes;
el verdadero profesional lo que busca siempre es
elaborar un mensaje visual sencillo que haga
fácil la comunicación, que haga de esa página una
agradable lectura. Si esto se logra se habrá cum-
plido con el objetivo que no es otra cosa que la de
facilitar la lectura recurriendo al uso de un criterio
de color que armonice con el mensaje, a una tipo-
grafía que refuerze el carácter de ese contenido
y a una composición que envuelva al lector en la
dinámica o la placidez de ese mensaje.
FUNDAMENTOS
DEL DISEÑO
3. La Tipografíaen
Diagramación
Desde siempre el hombre ha buscado comuni-
carse con los demás por diversos medios, fijando
los mensajes en soportes como madera, pieles,
piedra, metal, papel, soportes electrónicos (discos
compactos).
En ese proceso de búsqueda el uso de una serie
de instrumentos como el punzón, buril, cin- cel,
pluma y, en estos tiempos el ordenador, han
permitido generar diversas maneras de expresar
tanto las imágenes como los signos que luego
han derivado en la escritura con la representación
pictográfica, los ideogramas, logogramas, fono-
gramas*, los jeroglíficos, los alfabetos.
La necesidad de representar las vivencias
mediante un mensaje visual obligaba a buscar
formas con escenas, figuras, objetos reconocibles
que a la vez resultarían en formas codificables por
un determinado grupo humano lo cual permitió el
intercambio de ideas, la comunicación.
Este largo proceso de construcción de signos no
ha terminado y la búsqueda se orienta a lo mismo:
facilitar la comunicación.
Cuando Gutemberg invento los tipos móviles
también creó una manera de componer las pági-
nas. Las limitaciones de la tecnología creada sólo
permitían crear columnas con textos construidos
línea tras línea, la ilustración era un añadido a la
composición, intercalada entre páginas para no
interferir con la secuencia de la línea horizontal
de los textos.
Era muy difícil romper con esta ortogonalidad que
el sistema creado obligaba, de tal manera que
cuando se quería lograr lo contrario lo que se ha-
cía era trabajar la página entera como si fuera un
grabado que incluía textos e imágenes.
Esto evidentemente encarecía los costos por lo
tanto no era de uso corriente, incluso en los últi-
mos años antes de la irrupción de la informática
todavía se hacían los denominados artes finales
que consistían en láminas con los textos y las
imágenes recortadas y pegadas que luego eran
procesadas fotográficamente, o se recortaban las
películas para hacer un fotomontaje que servía
luego para procesar planchas de metal que se
utilizaban (todavía se utilizan) en los procesos de
impresión offset. Todo esto cambió con la inven-
ción de los ordenadores y más aún cuando éstos
se personalizaron (Pc); se crearon programas que
permitían resolver, incluso en minutos, problemas
que anteriormente tomaban horas y algunas veces
días, rompiendo con la rigidez de la linealidad de
los textos, la proporción de las letras, el contorneo
de los textos, es decir, se manejó con facilidad las
variables de la que hablaba Jackes Bertin*: forma,
orientación, valor, tamaño, tramado, color.
Abraham Moles añade el movimiento como una
nueva variable aplicada en el cine y la televisión.
La tridimensión adquiere una presencia mayor
con el desarrollo de la informática al punto que
se desarrollan programas especializados para re-
presentarla.
De esto no escapa la presentación de los tipos
bajo esta atmósfera espacial casi buscando ser el
eslabón de la metamorfosis hacia su conversión
en imagen. Cuando se proyecta una revista es
necesario seleccionar los tipos que se van a usar.
Esta selección es sólo para esta publicación por
lo que se tiene que hacer con mucho cuidado, de
acuerdo al tipo de publicación, el segmento al que
va dirigido, sus características culturales, etc.
Esto quiere decir que el diseñador debe proponer
una tipografía que responda a los requerimientos
específicos de la publicación que está proyectan-
do.
Clasificación general
Como se sabe, de la letra romana clásica es que
derivó el resto de los tipos conocidos hasta hoy.
Este alfabeto romano fue descubierto en una
columna en homenaje al emperador Trajano. La
modificación de los serif determina una variedad
infinita de tipografìas y afirma una clara diferencia
en la forma de las letras.
Podemos hacer una clasificación general en base
al criterio de tipos claramente diferenciados: las
serif y las sans serif. Conocer esta clasificación
general es el primer gran paso para la selección
del tipo: escoger entre una de estas dos, luego
buscar dentro del grupo seleccionado aquel o
aquellos que ayuden a afirmar la personalidad
que se le quiere determinar a la publicación o al
mensaje publicitario.
Actualmente, los programas gráficos incorporan
centenares de tipos en sus archivos y si a éstos
les añadimos sus variaciones (estilos), tendremos
entonces muchas posibilidades para el diseño.
Aquí descubrimos que en este conjunto de
variaciones, paradójicamente, pueden encontrar-
se conceptos como: delicado, pesado, estático,
dinámico. De ahí lo relativo del significado de la
forma de los tipos, más aún si consideramos que
el diseñador tiene la capacidad de asignarle otros
atributos como tamaño, color, linealidad, transpa-
rencia, etc., y con ello enfatizar esos significados.
Existe un tercer grupo de tipos: se trata de los
ornamentales, los mismos que han sido creados
bajo criterios totalmente libres. Antiguamente se
creaban para usarlos como capitulares o para
componer sólo titulares.
Existen otros tipos que se crean con objetivos
específicos, como es el caso de tipografías para
campañas publicitarias o títulos de películas de
cine.
Estas tipografías tienen una alta dosis pregnante,
en ocasiones son referencias de objetos o hechos
históricos; cuando éstas son aplicadas para otros
mensajes no dejan de ser referidos a su origen,
intencionalmente son usadas con este fin.
La creación de tipos es un trabajo muy comple-
jo, requiere de una serie de conocimientos para
resolver, de manera sistemática, todos los signos
que componen un alfabeto.
Exige conocer la construcción geométrica, la
teoría de las proporciones, la teoría de módulos,
concepto de fondo y forma, control de la ilusión
óptica, las diversas relaciones entre las letras y el
4. comportamiento que adquieren en diversas aso-
ciaciones entre ellas, etc. Ésta es la razón por la
que aquí no recomendamos que se diseñen tipos
para una publicación, salvo que la envergadura
de la misma lo exija y el diseñador esté preparado
para resolverlo en el plazo necesario.
Significado de los tipos
Los tipos expresan un significado de acuerdo con
su forma natural: delgadas, regulares, gruesas.
Estas características luego sirven para identifi-
car los estilos: blanca (light), ultra light, normal,
bold, extra-ultra-demi bold, heavy, black; es decir
su contextura le asigna un carácter que luego es
considerado como criterio para el diseño.
La pesadez, el dinamismo, la simpleza, la elegan-
cia, la fragilidad son conceptos que se les asigna
para darles un valor connotativo.
En la «Constelación de atributos de Moles» se
puede apreciar con claridad cómo es que los tipos
pueden sugerir significados sicológicos que luego
pueden ser aplicados para el diseño.
El test fue aplicado a dos segmentos: el público
en general y un grupo de profesionales del dise-
ño; en el diagrama se observa que mientras más
cerca del círculo central se encuentra representa-
do el concepto significa que con mayor frecuencia
ha sido repetido por los encuestados.
De esta manera queda establecido con claridad
la evocación del tipo por lo que su aplicación es
confiable.
También es interesante observar el método de
Osgood*, el denominado «Perfil de polaridades».
En este método se le presenta al público dos tipos
y se le pide que asigne un valor a la letra en una
escala de siete puntos de acuerdo a dos opciones
opuestas, ejm.: sobrio o recargado, activo o pasi-
vo, ligero o pesado; al final la tabulación permitirá
reconocer hacia cuál de los conceptos se inclina
el significado de cada una de las tipografías.
Esto evidencia que una investigación al respecto
puede ayudar a hacer más confiable una propues-
ta de diseño. Una tipografía también puede ser
exclusiva para una publicación y ésta puede ser
diseñada especialmente para ella. Aunque esto no
es usual debido a que el diseño de los tipos pasa
por un proceso muy riguroso en su construcción;
esto significa contar con el tiempo suficiente para
hacer la propuesta y lograr su aceptación por el
cliente y una validación por los posibles usuarios.
La Tipografía
¿Cómo escoger un tipo?
En principio se debe tener claro cuál es el espíritu
de la publicación; hemos visto que esto se obtiene
de la información que se ha recogido previamente
en indagaciones con clientes, usuarios, merca-
dos, contexto editorial, etc.
De la profundidad de la investigación dependen
las posibilidades de tener mayores criterios para
la selección de tipos.
Con esto definido se manejan los criterios referi-
dos a la forma de la letra lo cual debe asociarse
con el tema del diseño.
Hemos indicado anteriormente que sería conve-
niente partir eligiendo una de las grandes familias
(romanas-serif o grotescas-sans serif) y a partir
de ahí seleccionar un grupo que por la forma se
asocie al espíritu de nuestro proyecto gráfico.
En general los tipos serif son considerados más
ilegibles, festivos, clásicos, dinámicos, delicados;
mientras los tipos sans serif son más legibles, se-
rios, conservadores, ortodoxos, toscos, estáticos.
Estos criterios obviamente son relativos puesto
que depende de otros factores que se producen
en el proceso del diseño como la asignación de
atributos al tipo: tamaño, color, textura, profundi-
dad, etc.
Por eso que es necesario proyectarse a sus posi-
bles modificaciones de acuerdo al plan general de
diseño que se está pensando desarrollar .
Yo personalmete recomiento dos páginas de inter-
net que ofrecen varias tipografías de manera gra-
tuita, estas son: [[www.dafont.com www.dafont.
com]] y [[www.1001fonts.com www.1001fonts.
com]].
Tipo y Fuente
Tipo es la familia de letras, símbolos y números,
por ejemplo: garamond, futura, helvética. Fuente
es el tamaño y estilo específico de la letra selec-
cionada, por ejemplo: garamond bold de 20 pts.,
avant gard ligth de 32 pts.
Otras especificaciones
Cuando se determina una fuente para textos es
necesario precisar el alineado de los textos: a la
izquierda, a la derecha, al centro, justificado. El in-
terlineado es el espacio entre renglón y renglón.
El Color enDiagramación
Para elegir el color en diagramación debemos
tener en cuenta ante todo el brief que entrega el
cliente para poder tomar de allí los conceptos
importantes que el mismo desea transmitir a tra-
vés del impreso; a partír de allí comenzamos un
análisis cromático extraído de los conceptos de
los cuales hablare a continuación: La luz blanca
está formada por tres colores básicos: rojo inten-
so, verde y azul violeta.
Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo,
éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto
de la luz que es interpretado por nuestra retina
como color rojo.
En las artes gráficas tenemos dos grandes ca-
tegorías con respecto al color, imagen en color e
imagen en blanco y negro, en éstas últimas
podemos diferenciar:
+ Imágenes a pluma
+ Imágenes tramadas: mediante diferentestipos
de gris.
5. Asimismo, las imágenes en color se pueden
dividir en dos categorías: - colores planos: man-
chas uniformes de color. - degradados, también
tramadas.
Más allá de la mera identificación o asociación, el
color también se puede emplear para crear expe-
riencias.
El diseñador representa el producto en su anuncio
mediante la forma, pero añade las cualidades del
color.
El color puede llegar a ser la traducción visual de
nuestros sentidos, o despertar éstos median- te
la gama de colores utilizados. Podremos dar
sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de
limpio, de serio, de confiable... El ojo humano
puede distinguir entre 10.000 colores.
Se pueden además emplear tres dimensiones
físicas del color para relacionar experiencias de
percepción con propiedades materiales: satura-
ción, brillantez y tono.
El Círculo Cromático
Nos sirve para observar la organización básica y
la interrelación de los colores. También lo pode-
mos emplear como forma para hacer la selección
de color que nos parezca adecuada a nuestro
diseño.
En el círculo cromático podemosencontrar:
+ Los colores primarios: rojo, azul y amarillo.
+ Los secundarios: verde, violeta y naranja.
+ Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado.
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul
verdoso y azul violáceo.
Los primarios son colores que se consideran
absolutos y que no pueden crearse mediante la
mezcla de otros colores.
Sin embargo, mezclar los primarios en diversas
combinaciones crea un número infinito de colo-
res.
Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar
tres juegos de colores primarios:
Los artistas y diseñadores parten de un juego
formado por el rojo, el amarillo y el azul. Mezclan-
do pigmentos de éstos colores pueden obtenerse
todos los demás tonos.
El segundo juego de primarios es el del rojo, verde
y el azul, conocidos como primarios aditivos. Son
los primarios de la luz y se utilizan en el campo de
la ciencia o en la formación de imágenes de moni-
tores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento,
forman otros colores y si lo hacen en cantidades
iguales producen la luz blanca.
El tercer juego se compone de magenta, amarillo
y cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y
son los empleados por los impresores. En impren-
ta, la separación de colores se realiza utilizando
filtros para restar luz de los primarios aditivos, con
lo que se obtienen los colores de impresión por
proceso sustractivo.
El color fabrica todo un universo imaginario. Nos
hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o
nos sostiene en pleno cielo” (Grafismo Funda-
mental - Abraham Moles /Luc Janiszewski).
Hablaremos en esta parte de una característica
fundamental del color, que es tenerlo en cuenta
como elemento expresivo que puede ser utiliza-
do por grafístas, ilustradores, fotógrafos... Aquí
estudiaremos tres diferentes aplicaciones del co-
lor en el ámbito gráfico (siguiendo la clasificación
que se realiza en “Grafismo Fundamental”):
+ El color denotativo.
+ El color connotativo.
+ El color esquemático.
El color denotativo: Aquí hablamos del color cuan-
do está siendo utilizado como representación de
la figura, es decir, incorporado a las imágenes
realistas de la fotografía o la ilustración.
En el color denotativo podemos distinguir tres
categorÌas: Icónico, saturado y fantasioso, aunque
siempre reconociendo la iconicidad de la forma
que se presenta.
El color icónico: La expresividad cromática en este
caso ejerce una función de aceleración identifica-
dora: la vegetación es verde, los labios rosados y
el cielo es azul.
El color saturado: Una segunda variable del color
denotativo es el color saturado. Este es un croma-
tismo exaltado de la realidad, más brillante, más
pregnante. Son colores más densos, más puros,
más luminosos.
El color fantasioso: Otro matiz de la denotación
cromática realista es el color fantasioso, en el que
la fantasía o manipulación nace como una nue-
va forma expresiva. Por ejemplo las fotografías
solarizadas o coloreadas a mano, en las que no
se altera la forma, pero sí el color.
El color connotativo: La connotación es la acción
de factores no descriptivos, sino precisamente
psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan
un cierto clima y corresponden a amplias subjeti-
vidades.
El color psicológico: Son las diferentes impresio-
nes que emanan del ambiente creado por el color,
que pueden ser de calma, de recogimiento, de
plenitud, de alegría, opresión, violencia, etc.
El color rojo: Simboliza sangre, fuego, calor,
revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, dis-
puta, desconfianza, destrucción e impulso, así
mismo crueldad y rabia.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y
alegría juvenil, y en su mezcla con el negro es-
timula la imaginación y sugiere dolor, dominio y
tiranía. Expresa sensualidad, virilidad y energía.
El color naranja: Es un poco mas cálido que el
amarillo y actúa como estimulante de los tími-
dos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y
exaltación y cuando es muy encendido o rojizo,
ardor y pasión.
El color azul: simboliza la sabiduría, amistad,
fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e in-
mortalidad. También significa descanso. Mezclado
con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con
negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.
6. El color violeta: El violeta, es el color de la
templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite pro-
fundidad y experiencia.
El color verde: Es un color de extremo equilibrio,
significa realidad, esperanza, razón, lógica y
juventud. Mezclado con blanco expresa debilidad
o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegeta-
ción, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
El color marrón: Es un color masculino, severo,
confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da
la impresión de gravedad y equilibrio.
El color rojo: Expresa sensualidad, virilidad y
energía, considerado símbolo de una pasión
ardiente y desbordada.
Color de prevencióny
parada
El color amarillo: Este primario significa envidia,
ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y
el naranja constituye los colores de la emoción.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y
simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y
estimulo.
La Composición
en la Diagramación
En la composición se deben tener en cuenta la
orientacion de los pesos visuales (para tal efecto
recocmiendo leer la linea y el punto en plano de
kandinsky en el capítulo de el plano).
Verticalidad y
Horizontalidad
Tratemos de entender el comportamiento de los
objetos: «... el punto se mueve y surge la línea. La
línea se mueve y produce una superficie plana y
la unión de superficies planas crea un cuerpo...».
Para Vasily Kandinski la línea expresaba el
movimiento: «...es la traza que deja el punto al
moverse y es por lo tanto su producto. Surge del
movimiento al destruirse el reposo total del
punto...».
Esa adaptación permanente se relaciona con esa
necesidad natural de buscar el equilibrio individual
y social, físico y sicológico. La acción natural de la
gravedad de mantener a los seres sobre la su-
perficie y en posición equilibrada asociada ésta a
la verticalidad, se expresa también en los deseos
de querer que todo lo que le rodea también debe
estar en equilibrio.
Dice Kandinski de la verticalidad: «... es la forma
más limpia de la infinita y cálida posibilidad de
movimiento...»; y de la horizontalidad agrega:
«... fría, susceptible de ser continuada en distintas
direcciones sobre el plano...», y completa: «... es
la forma más limpia de la infinita y fría posibilidad
de movimiento...».
La diagonal es considerada una línea templada y
que puede cambiar su temperatura conforme se
acerque o se aleje de cualquiera de las líneas
horizontal o vertical.
Es interesante cómo Kandinski examina los
objetos: vertical-altura-cálido-blanco, horizontal-
profundidad-frío-negro, y con-cluye que el negro
y el blanco, colores acromáticos, son silenciosos
y por lo tanto las líneas horizontal y vertical son
tambien silenciosas. No en vano decimos que las
líneas oblicuas producen ruido en el escenario,
reconociendo entonces su carácter irreverente,
revolucionario, audaz; elemento de gran impac-
to visual que por naturaleza es el recurso de la
publicidad, a diferencia de la verticalidad-horizon-
talidad en la que «... el hombre moderno busca
paz interior... y una contrastada tendencia hacia
la horizontal-vertical...»*.
El equilibrio significa la eliminación de la pertur-
bación en las expresiones visuales. Significa or-
denar los elementos de manera que se produzca
una percepción sin conflictos. Sabemos que los
griegos hicieron artificios en sus construcciones
del Partenón. Intencionalmente modificaron las
formas de las columnas para eliminar algunos
problemas ópticos y así lograr la perfección en la
percepción de la verticalidad de los objetos. Cuan-
do observamos un objeto que no está en equilibrio
tendemos a acomodarlo.
En la escultura el principio del equilibrio es la base
de la obra, tanto por razones estéticas como por
la naturaleza misma del objeto: el componente
material, su carácter tridimensional y la necesidad
de ser apreciada desde cualquier ángulo.
El atractivo de la Torre de Pisa radica, precisa-
mente, en su capacidad para perturbar el orden
de ese escenario provocando dramatismo, aña-
dido a eso el hecho de no haber sido concebido
para estar en esa posición.
La manera como se expresa esa fuerza de las
líneas es el movimiento que se genera mediante
la tensión y la dirección.
La Tensión
La tensión es la fuerza concentrada en el elemen-
to. El punto tiene tensión, pero no dirección, la
línea combina tensión y dirección. A partir de esta
base teórica trataremos de plantear un conjunto
de ideas que nos permitan no sólo entender sino
adiestrarnos en la composición.
La relación entre estos elementos básicos como
el punto y la línea nos puede ayudar a entender
este concepto.
Tensióny Equilibrio
La necesidad de equilibrar los elementos no
siempre es lo que se busca en el diseño, por lo
tanto, algunas veces intencionalmente provoca-
mos la carga de tensiones en algunos lugares de
la composición.
Cuando somos conscientes de nuestra capacidad
para determinar zonas de mayor tensión y sabe-
mos que esto desequilibra los componentes del
mensaje visual, podemos decir que estamos en
condiciones de hacer composiciones más com-
plejas.
7. Lajerarquización
Este criterio es fundamental para la organización
de los elementos visuales. Se trata de asignar
valores a cada uno de ellos y hacer que en varios
niveles se vayan organizando de acuerdo con la
necesidad de enfatizar jerárquicamente los distin-
tos elementos que componen el mensaje.
Siempre habrá un elemento líder al que hay que
destacar en sus diferentes atributos: tamaño,
color, posición, orientación, opacidad, y detrás de
él en un orden jerárquico los demás.
Como sabemos el mensaje impreso tiene dos
componentes: el texto y la imagen.
Este mensaje bimedia es unitario, sin embargo los
textos tienen un tratamiento propio, así como la
imagen, y aunque se expresan en dos niveles,
estos se organizan y se manifiestan unitariamen-
te.
El tratamiento de los atributos para cada elemento
requiere de mucho cuidado para lograr una buena
jerarquización, basta un cambio de atributo a uno
de los elementos para propiciar un nuevo juego
de relaciones entre ellos y por lo tanto habrá un
nuevo diseño.
La destreza compositiva se basa en el dominio del
criterio de jerarquización y en el establecimiento
de un ritmo para cada uno y, a la vez, todos los
elementos que conforman ese mensaje visual,
como consecuencia, el todo tendrá también su
propia jerarquía.
Es decir, expresar en diversos grados de impor-
tancia los elementos y preponderantemente aquel
que interesa destacar y se convierte en el eje de
la composición.
El ritmo
La tensión prodmecanismos que nos ayudan a
ordenar estas múltiples tensiones? Se trata de
delinear un ritmo a los objetos. Los conceptos de
repetición, alternancia, simetría, compresión,
expansión, reflejo, rotación, traslación son vitales
para trabajar el ritmo. Al ritmo mayormente se le
ha asociado con la composición musical; en el
cine también existe una expresión clara de lo que
es el ritmo.
En realidad, se trata de la estructuración de los
componentes de cada mensaje que se presen-
ta en la película y, a la vez, de sus sucesivos
subcomponentes donde cada una de las partes
contribuye para lograr la unidad del todo; el guion
y su propia estructura, la música compuesta y
colocada de acuerdo a ese guion.
Asimismo, la fotografía trabajada con el color y la
iluminación correctamente seleccionada, los
niveles de expresión enfatizados de manera dosi-
ficada a lo largo de la proyección y otros factores
que simultáneamente expuestos logren esa uni-
dad en la obra.
En la composición gráfica también hay que
organizar los elementos tanto independientemen-
te como en sus relaciones unos con otros:
¿Cuáles son los mecanismos que nos ayudan a
ordenar estas múltiples tensiones? Se trata de
delinear un ritmo a los objetos.
Los conceptos de repetición, alternancia, sime-
tría, compresión, expansión, reflejo, rotación,
traslación son vitales para trabajar el ritmo.
Al ritmo mayormente se le ha asociado con la com-
posición musical; en el cine también existe una
expresión clara de lo que es el ritmo. En realidad,
se trata de la estructuración de los componentes
de cada mensaje que se presenta en la película y,
a la vez, de sus sucesivos subcomponentes don-
de cada una de las partes contribuye para lograr
la unidad del todo; el guion y su propia estructu-
ra, la música compuesta y colocada de acuerdo a
ese guion.
Asimismo, la fotografía trabajada con el color y la
iluminación correctamente seleccionada, los
niveles de expresión enfatizados de manera dosi-
ficada a lo largo de la proyección y otros factores
que simultáneamente expuestos logren esa uni-
dad en la obra.
En la composición gráfica también hay que or-
ganizar los elementos tanto independientemente
como en sus relaciones unos con otros: los tex-
tos y sus variaciones de tamaño, posición, valor,
textura, color, las imágenes igualmente con sus
variaciones, los signos sus valores y sus funcio-
nes y el conjunto organizado integralmente para
dar lugar a un mensaje visual efectivo, funcional.
Las Técnicas Visuales
Aunque no existen normas establecidas para
componer podemos valernos de algunos con-
ceptos que nos pueden facilitar el inicio de un
diseño.
Dondis* presenta en su estudio una serie de
técnicas visuales que resumen, de algún modo,
las más importantes formas de organización de
los elementos de la comunicación visual.
Armonía y contraste, dos conceptos opues- tos a
los que recurre Dondis para «... poner de
manifiesto y acentuar la amplia gama de opciones
operativas posibles en el diseño y la interpreta-
ción de cualquier formulación visual sino también
para expresar la gran importancia de la técnica y
el concepto del contraste para todo medio de
expresión visual...».
La Composición
La idea de presentar los opuestos radica en el
hecho de que se quiere tener con claridad el
reconocimiento de dos maneras distintas de ver
las cosas; un cabal conocimiento de la presen-
cia de dos formas completamente diferenciadas,
opuestas, evita la confusión en la selección de un
plan de diseño.
Es más fácil reco-nocer lo irregular si lo compara-
mos con lo regular, lo fragmentado con lo unido, lo
reticente con lo exagerado.
La lectura del contraste se da en los diferentes
atributos que podría tener el mensaje: contraste
de colores, contraste de la forma, contraste de
tamaño, contraste de tonalidades. No escapa
8. de este proceso el contenido, su ligazón con la
for-ma es ineludible. Todo el esfuerzo desplega-
do en este proceso de la composición está en
función de la necesidad de expresar, per-suadir,
describir, explicar, comunicar de la manera más
efectiva ese contenido. Consideraremos que las
técnicas no son suficientes para la efectividad del
mensaje.
El contenido es elemento importante en una
solución integral de la composición puesto que
ingresan otros criterios, los subjetivos, para la
toma de decisiones. Ésa es la razón por la que es
indispensable una investigación previa antes de
proponer el diseño de un mensaje visual.
Todos los elementos, tanto visuales como no
visules, deben estar conectados y direccionados
a la definición de un mensaje claro.
Las técnicas visuales mencionadas por Dondis
son:
• Equilibrio
• Simetría
• Regularidad
• Simplicidad
• Unidad
• Economía
• Reticencia
• Predictibilidad
• Actividad
• Sutileza
• Neutralidad
• Transparencia
• Coherencia
• Realismo
• Plana
• Singularidad
• Secuencialidad
• Agudeza
• Continuidad Inestabilidad
• Asimetría
• Irregularidad
• Complejidad
• Fragmentación
• Profusión
• Exageración
• Espontaneidad
• Pasividad
• Audacia
• Acento
• Opacidad
• Variación
• Distorsión
• Profunda
• Yuxtaposición
• Aleatoriedad
• Difusividad
• Episodicidad
En el proceso creativo emergen nuevas técni-
cas de acuerdo con las nuevas necesidades de
expresión; asimismo, sus matices son válidas
como formas expresivas.
Se puede ir hacia una gama que se acerque o se
aleje de cada una de estas técnicas visuales, lo
importante es reforzar la claridad del mensaje
que es el objetivo principal de la composición, en-
tonces, comprendemos que el logro de la estética
en la forma de estos mensajes va acompañado
necesariamente de la funcionalidad.
Es indispensable entender esto con claridad
porque no se debe enfatizar cada aspecto aisla-
damente.
Podríamos tener un mensaje muy bien redactado,
gramatical y sintácticamente impecable, incluso
con tipografía y colores adecuadamente seleccio-
nados; pero, si la composición no contribuye para
completar tanto la funcionalidad como para darle
un carácter estético a ese mensaje el resultado
del proceso creativo será deficiente.
¿Y el Contragrafismo?
Cuando buscamos el equilibrio entre el espacio
ocupado por los objetos y el espacio libre estamos
apelando al juego con el vacío, entonces estamos
asignándole un valor visual al vacío y lo conside-
ramos como objeto equilibrante.
Esta presencia determinante de sensaciones
visuales que provoca el vacío es lo que deno-
minamos contragrafismo. Las áreas «blancas»
que aparecen en las páginas no son sobrantes,
no están vacías, están llenas de aire y ayudan
a ventilar las páginas. Evidenciamos que el vacío
también hay que diagramarlo. Aquí seguramente
valoraremos con amplitud la elaboración de una
cuidadosa retícula basada en la proporcionalidad
de todos los elementos.
Convenimos, definitivamente, que cada paso se
alimenta de lo anterior y si lo previo está bien
resuelto lo que sigue no sólo armonizará perfec-
tamente sino que el trabajo se hará fácil porque
todo va coincidiendo ya que hay un sistema, un
orden, hay una base sólida para la creatividad.
Elementosde
Diagramación
Los Elementos
+ Tipo de papel negro
+ Tamaños de papel
+ Tiraje
+ Tintas
+ Terminados
+ Tipo de encuadernación$
TIPO DE PAPEL
Bond
Gramajes: 60, 70, 75, 90 y 115 -Características:
absorbente, difícil secado
Usos: papelería comercial, blocks, sobres, vo lan
tes
Esmaltados y no esmaltados
Gramajes: 90, 115, 150, 200 y 240 - Característi-
cas: óptima blancura, rápido secado
Usos: literaturas, plegables, folletos, tarjetones,
revistas, afiches, calendarios, etiquetas
Cartulinas
Calibres: 14.4, 16, 18, 20 y 24
Gramajes: 250, 280, 300 y 320 -Características:
ecológicas, mayor estabilidad, blanco duradero
Usos: cajas plegadizas, POP, carpetas, carátulas
9. Papelesfinos
Gramajes: 90, 120, 180, 220 - Características:
varios colores, texturados, óptima impresión,
secado lento.
Usos: expresión social, informes de gestión, me-
nús, papelería fina,brochures
mantequilla, seda, parafinado,
Otros
Adhesivos,
corrugados, papel”biblia”, acuarela,papel para
impresoras de oficina, papeles artesanales y ar-
tísticos, PVC, Yupo, poliestireno, metalizado
Los márgenes definen la caja de diagramación
que es el lugar donde van a ir principalmente los
textos; las imágenes podrán distribuirse en toda
la página aprovechando el trazado de la rejilla de
diagramación. Normalmente la altura de la caja
de diagramación debe coincidir con el interlineado
asignado al cuerpo de texto.
Las columnas podrán establecerse en número
único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de
una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos,
tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura
periodística. Las columnas definen la modulación
vertical. Las columnas no necesariamente se-
rán del mismo ancho, por ejemplo para algunas
publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los
programas de diseño de los ordenadores incorpo-
rarán la capacidad para diagramar con columnas
onduladas y otras alternativas que ya se ven en
los programas de dibujo.
Los espacios entre columnas se pueden
dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño; en
ocasiones cuando se considera la colocación del
hairline (línea de pelo) se le da un poco más de 5
mm que es la separación estándar.
Elementos dela
Diagramación
Lasimágenes:
Ilustraciones manuales.
Ilustraciones digitales:
• Fotografías.
• Fotomontajes.
• Infografías.
• Diagramas/cuadros estadísticos.
• Viñetas.
• Logotipos.
Los textos:
• Títulos.
• Antetítulo.
• Subtítulo.
• Gorro.
• Capitular.
• Leyendas.
• Extractos
• Cuerpo de texto.
• Autores de texto y fotografía.
• Número de páginas.
• Encabezado de sección.
• Cintillos.
Los recursos gráficos:
• Líneas.
• Tramas.
• Signos señaléticos.
• Marcadores de leyendas.
• Fondos texturados.
• Recuadros para texto.
El Logotipo, Marca o Head
El nombre lo define el editor, periodista o cliente.
Basándose en esa decisión el diseñador ofrecerá
una o varias propuestas, según acuerden. El logo-
tipo puede ser un anagrama que es una palabra
creada en base a una mezcla de sílabas toma-
das de palabras que el editor quisiera identificar,
puede ser un nombre relacionado con el tema de
la publicación, puede ser una palabra que no se
asocie al tema pero que tiene un significado
personal, también puede ser una palabra con ex-
presión libre.
Los logotipos para publicaciones pueden
tener o no un símbolo, un gráfico que acompañe
al nombre; también pueden integrarse a él bajo el
concepto de la letra-imagen. Además, pueden
expresarse mediante el concepto de la palabra-
imagen.
La Portada
En el diseño de una publicación, la portada,
también es visualmente organizada en base a la
rejilla y al criterio general creado: tipografía, color,
composición.
La cuadrícula adoptada debería ser también útil
para resolver el diseño de la portada.
Normalmente quienes diagraman publicaciones
desdeñan esto porque se sienten «amarrados» a
un esquema (o porque simplemente ignoran lo útil
que es); entonces incluyen en cada edición una
idea nueva.
Los profesionales del diseño saben que esto es
indispensable para afirmar la personalidad de la
publicación.
Las normas de diseño se especifican en los
manuales de diseño, en ellos también se estable-
cen las variaciones que pueden tener el manejo
del color, tipografía y criterio compositivo de la
portada, todo ello aplicado a los dos elementos
del mensaje bimedia: texto (logotipo, título princi-
pal, títulos secundarios) e imagen (foto principal,
fotos secundarias o ilustraciones).
Asimismo, los recursos gráficos son también
normados de manera que la presentación se
mantenga en todas las ediciones.
La Compaginación
Básicamente esta no es más que una premaqueta
del impreso en donde podemos visualizar el orden
la páginas y contenidos la cual nos vá a ser muy
útil en el armado del machote o maqueta.