El documento trata sobre conceptos de diseño gráfico como diagramación, maquetación, composición y tipografía. Explica que la diagramación organiza elementos visuales en el espacio de forma jerarquizada buscando funcionalidad y estética, y que la maquetación distribuye elementos como texto e imágenes en la página. También describe técnicas de composición como la escala, sección áurea y equilibrio visual, y la importancia de la tipografía y retícula en el diseño.

1. Integrantes:
Correa David
Culqui Jorge

2. ¿Qué es diagramar?
 Diagramar es distribuir, organizar los elementos
del mensaje bimedia (texto e imagen) en el espacio
bidimensional (el papel) mediante criterios de
jerarquización (importancia) buscando
funcionalidad del mensaje (fácil lectura) bajo una
apariencia estética agradable (aplicación adecuada
de tipografías y colores).

3. Qué importancia tiene en el diseño
 Tanto el diseño como la diagramación son aspectos
muy importantes para la elaboración de cualquier
material informativo, ya que estos no sólo le darán
forma y vida, sino que repercutirán en la presentación
final del trabajo.

6. Definición
 Tipografía es el arte de componer e imprimir con tipos
movibles , o planchas de diversos materiales , fundidos o
grabados en relieve.
 Llámase compositor tipográfico o tipógrafo al operario que
junta y ordena l as letras, caracteres o tipos formando
palabras , líneas y páginas par a imprimir , medi ante la
aplicación de las reglas tipográficas y ortográficas .
 La Tipografía es t á dividida en dos secciones distintas que
mutuamente se completan: la sección de cajas para
componer y la sección de máquinas para imprimir .

7. Normas de composición
Las normas de composición incluyen gran cantidad de
aspectos como:
 Alineación del texto.
 Tamaños apropiados.
 Interlineado.
 Uso de la cursiva.
Las normas de composición también intentan que el mensaje
sea lo más legible posible para el público al que va dirigido. +
Existen normas de composición que afectan a:
 Grafismos.
 Contragrafismos.

8. Tipos e importancia en el diseño
 La importancia que tiene la tipografía dentro de un
diseño es tal que, con solo cambiar el tipo de fuente
podemos dar otro contexto al mensaje que queramos
dar o una sensación o significado diferente si nuestra
tipografía es el complemento de una imagen dentro de
un diseño, por esta razón es muy importante saber
elegir el tipo de fuente ideal para cada uno de los
proyectos

9. Maquetación, composición de una página, compaginación de diferentes
elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a
una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la
página.
Todo diseñador gráfico, cuando inicia su trabajo, se encuentra con el
problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos
(texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal
manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos.
Maquetar un diseño consiste en dar un formato a los documentos, a todo el
conjunto de elementos que lo componen, las imágenes, los textos, etc.

10. La retícula
 Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una
estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula
compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en
papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se
subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en
campos más pequeños en forma de una reja.
 La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando
necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un
orden, que sea claro y legible.
 El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el
equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de
evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
 Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula
transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado,
desestructurado o caótico.

11. Tipos
 Retículas simples, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas
 Las retículas simples se encuentran casi en todos los etiquetados,
envasados, periódicos, etc.
 La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por los
diseñadores, ya que les permite componer una distribución
equilibrada, aunque en alguna ocasión, puedan surgir algunas
composiciones demasiado simétricas.
 La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula
como la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios.
Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la
opción, que la de tres columnas se puede subdividir a su vez en 6
columnas.

12. Ejemplos

13. Distribución de los elementos y de
los espacios en una maquetación
 Otra tarea importante que tenemos que tener en cuenta a la hora de maquetar un documento es pensar en los espacios,
y todos los demás elementos y su distribución.
 Para realizar esta tarea podemos usar la técnica que se usaba antaño, que es la de dibujar las distribuciones posibles en
un papel, es decir hacer posibles bocetos con diferentes distribuciones de los espacios de los que disponemos hasta que
encontremos la distribución adecuada y que se ajuste a lo que queremos conseguir.
 También disponemos de programas informáticos en los que nos resultará muy sencillo crear posibles elementos como
textos, imágenes etc. Y distribuirlos de manera sencilla y lo que es más importante cambiar de nuevo la distribución en
unos segundos.
 Los dos elementos básicos en los que tenemos que pensar a la hora de la maquetación son el texto y las
imágenes.
 Texto: Titulares, subtitulares o entradillas (copetes), bloques de texto, y pies de foto o imágen.
En los anuncios publicitarios hay algunos elementos diferentes en cuanto a texto se refiere como eslóganes etc.
 Imágenes: Fotografías, ilustraciones, espacios en blanco, logotipos.

14.  El Titular: de un documento se considera el elemento más importante, ya que es el más atractivo y en
el que más se fija el lector que precisamente es la labor que tiene, captar la atención del lector e
intentar que se introduzca en el tema para leer el resto del texto.
No existe una ley o regla invariable a la hora de definir como va a ser el titular pero si que existe la
recomendación de escribir, frases y palabras cortas, que estén compuestos por mayúsculas y minúsculas,
que el texto no esté en negativo, que no se empleen signos de puntuación.
Estas recomendaciones son válidas a grandes rasgos, sin embargo cualquier titular que consiga llamar la
atención y transmitir un mensaje rápidamente será un buen titular.
 El cuerpo del texto: es el elemento al que menos atención se presta, esto es debido a que en muchas
ocasiones el lector ya ha recibido el mensaje casi en su totalidad con la información que le ha
aportado el titular y la imágen o fotografía.
Sin embargo aunque el bloque de texto sea el que menos atención recibe, es muy importante cuidarlo ya
que aquél lector que lo lea estará interesado en el tema, y por tanto debemos hacerlo claro, legible, lo
menos pesado posible. Si pensamos en un bloque de texto que intenta vender algún producto, éste puede
ser la mejor estrategia para venderlo, ya que como hemos dicho antes aunque sea el que menor atención
capta, si es leído, es leído por una persona interesada en él.
 El pie de imágen o pie de fotografía: se coloca debajo de ellas aportando alguna información
adicional a las mismas.
Debería ser corto y breve y aportar la información necesaria para que el lector capte el mensaje que
queremos darle con la imagen.
Podría parecer poco importante pero, el pie de imágen es uno de los elementos más leídos y por tanto
debemos intentar que también despierte el interés de otros elementos de la composición

15. Composición
Concepto:
 Es disponer de los distintos elementos gráficos dentro de
un espacio visual, de tal forma que transmitan de forma
objetiva un mensaje a los receptores de éste.
 Involucra por supuesto las elecciones y relaciones entre
tamaños, direcciones, texturas, colores, pesos,
alineamientos.
 Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios
en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que
forma situaremos estos elementos en nuestra composición,
para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

16. Técnicas de composición

17. La escala
 Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática
(proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por
tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.
 La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder
representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por
ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para
realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este
caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que
pierda sus proporciones.
 ¿Algo más que medidas?
 En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas,
dependen del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la
escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras características de
las piezas que forman el diseño con sus vecinas.

18. La sección áurea
 La regla áurea es conocida con numerosos nombres. La
podemos llamar, entre otros, sección áurea, divina
proporción, razón dorada, número áureo, etc.
 La regla o sección áurea es una proporción entre
medidas. Se trata de la división armónica de una recta
en media y extrema razón. Esto hace referencia a que
el segmento menor es al segmento mayor, como éste es
a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos
partes desiguales de manera que el segmento mayor
sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

19. El equilibrio en una composición
 Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta
como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica.
 Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser
imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se
encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos
que la forman se compensan entre sí.
 Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a
la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo.
Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión
se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos
resultados específicos en un diseño.
 Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la
cual, los elementos de una composición no se van a desprender.

20. El equilibrio simétrico
 Produce cuando al dividir una composición en dos partes
iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se
encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en
importancia y peso.
 Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo
orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial
bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus
dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje.
Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un
factor estético de armonía.
 La creación de un diseño simétrico nos transmite una
sensación de orden.

21. El equilibrio asimétrico
 Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una
composición en dos partes iguales, no existen las mismas
dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un
equilibrio entre dos elementos.
 En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un
lado y otro del eje, el efecto es variado.
 La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo,
alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa
grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña
alejada del aquel

22. Proporción en una composición
• Las proporciones, la forma, el tamaño.
• Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra
composición a través del color.
• También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas
angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.
• Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las
formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por
ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas
simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus
estructuras vivientes.
• El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas
grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la
debilidad y delicadeza.

23. Para que se utiliza los subtítulos en
una maquetación
 Los subtítulos: se colocan debajo de los títulos principales, y
aportan una información complementaria a la del primer titular
principal.
 Los subtítulos, se crearon, por que los titulares suelen ser muy
resumidos y escuetos, y no aportan toda la información necesaria
para captar la atención del lector.

24.  http://diagramacionteoria.blogspot.com/2010/08/fun
damentos-de-la-diagramacion.html
 http://disenograficoiut.blogspot.com/2012/02/diagra
macion.html#!/2012/02/diagramacion.html
 http://www.abc.com.py/articulos/el-diseno-grafico-y-
la-diagramacion-700639.html
 http://www.hermesformacion.com/wp-
content/uploads/2014/12/Normas-de-
composici%C3%B3n-para-el-texto.pdf