El documento resume la evolución del arte griego desde el siglo VII al I a.C., destacando tres periodos principales: el arcaico, donde se buscó establecer un estilo propio; el clásico, que alcanzó la perfección técnica y naturalismo; y el helenístico, con un estilo más monumental y realista. La escultura griega se enfocó en exaltar la figura humana, mientras la pintura, aunque menos conocida, logró avances como el escorzo.

1. G R E C I
A
-EL GRAN DESPERTAR-
SIGLO VII AL V a.C

2. • Un milenio a.C tribus belicosas de
Europa penetraron en la península
Griega, combatiendo y derrotando a
sus primitivos habitantes,
destruyendo su arte.
• Durante los primeros siglos de su
dominación el arte de esas tribus
era bastante rígido y primitivo.
• Se utilizaba el estilo
ARQUITECTONICO.

3. ARQUITECTURA:
• .
• En la arquitectura griega no se empleó
ni el arco, ni la bóveda. El elemento
sustentador de sus monumentales
obras fueron las columnas.
• Usaron preferentemente el mármol, el
cual pulían de manera cuidadosa;
también emplearon la piedra.

4. Partenón Arquitecto Litino y escultor
Fidias

5. • Atenas llegó a ser las más famosa y la
más importante en la historia del arte.
Se produjo allí la mayor y más
sorprendente revolución en toda la
historia del arte. Siglo VI a.C
• Cuando los artistas griegos comienzan
a esculpir en piedra, aprendiendo a
modelar las figuras erguidas de los
jóvenes, así como a señalar las
divisiones del cuerpo y de los
músculos.

6. Fue por ello que la ESCULTURA
Griega:
No estaba sujeta ni a reglas ni a
convencionalismos. El escultor tenia la
libertad de expresión, sin embargo
toda ella busca y la logra la
perfección humana, por tanto es una
escultura dedicada a exaltar la fuerza
física, la perfección de los rasgos, el
movimiento y la expresión de la
divinidad. Su tema central gira en torno
a la figura humana.

7. 3 Periodos de la Escultura
Griega
• ARCAICA: S. VII a VI a.C:
• Escultores buscan un estilo y técnicas propias. Al
inicio la figuras eran de tipo hierático, sin
movimiento, pero luego surgieron ideas de
movimiento, los brazos se despegaron del cuerpo,
dotar de vida a la escultura si los pies no estaban
afirmados excesivamente sobre el suelo y el
rostro con la boca hacia arriba aparentando
expresar una sonrisa.
• Comenzaron a tener una visión mas propia en lugar
de seguir las prescripciones antiguas, comenzaron a

9. • CLASICA: siglo V a.C:
• Significó el período de mayor auge en todas
las manifestaciones artísticas y literarias.
Los escultores logran la perfección de sus
técnicas, como el movimiento, así como las
mejores piezas escultóricas, en donde se
observa la magnificencia de la figura
humana. Se abandona la frontalidad.
• Avance hacia el naturalismo.
• Se busca una proporción en el cuerpo
humano , por ejemplo mediante la división
del rostro en tres partes iguales (frente-
nariz y mentón).

10. Templo como el de Olimpia se hallaba
rodeado de estatuas de atletas
victoriosos, dedicado a los dioses.
• Esto se debe a que los juegos olímpicos
(los más famosos deportes organizados
por los griegos) estaban mucho mas
ligados a las creencias religiosas y los
ritos religiosos del pueblo. Los que
formaban parte de ellos eran miembros
de las principales familias griegas. El
vencedor era mirado con temor como un
hombre al que han favorecido los dioses
con el don de la victoria.

11. La mayoría de las estatuas eran de
bronce.
“El discóbolo” , representado el
momento en que el atleta se
dispone a lanzar el disco.
• Su actitud parece tan natural que
los deportistas modernos lo han
tomado como modelo.

13. • HELENISTICA: siglo IV a I a.C
• La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo
pintoresco, lo grotesco, lo
episódico, etc. Aparece la figura del
niño.
• El retrato pasa a un primer plano.
• Sobresale por su tratamiento
realista y profundidad psicológica,
el retrato descarnado y sincero, sin
idealización.

14. Sèneca 1500 a.C
Bronce.

16. • Se rompe la verticalidad, es un
estilo alejado del clasicismo.
• Estilo vigoroso, con fuertes
contrastes, con grupos
contorsionados y expresiones de
gran dramatismo y emoción.
• Obra de gran Barroquismo.

17. LOS PINTORES:
Muy poco es lo que se conoce de los
pintores griegos, sin embargo si es de
conocimiento la maestría que se
manifestaba en los increíbles efectos de
realismo que sabían producir por
descripciones de algunas pinturas.
• Jarrones, vasos o floreros. La pintura de
dichas vasijas se convirtió en una
industria importante en Atenas.

18. Siglo VI a.C . Aquiles y Ayax
jugando a los dados.

19. • Ambas figuras están aun representadas
de perfil y con los ojos como vistos de
frente, pero sus cuerpos ya no están
dibujados con los brazos y las manos en
colocación tan precisa y rígida.

20. Los artistas abandonaron la creencia
de que todo lo que él sabía que
pertenecía a la realidad debía de
mostrarse.
• Dando lugar a un DERRUMBAMIENTO.
• Mayor descubrimiento de todos “EL
ESCORZO”:
• 500 a.C, los artistas se aventuraron
por 1era vez en la historia a pintar
un pie visto de frente.

21. Guerrero ciñendo la
armadura 510-500 a.C

22. Lo anterior significó que:
EL ARTE ANTIGUO HABIA QUEDADO
ENTERRADO.
Tuvieron entonces en cuenta el
ángulo desde el cual se veía el
objeto, ahora trataban de
siluetar sus figuras.

23. Sócrates recomendaba representar <<los
movimientos del alma>>. Mediante la
observación exacta de cómo <<los
sentimientos afectan al cuerpo en acción>>

24. • Lo fundamental estaría en que
no necesitamos el texto
exacto para experimentar que
algo dramático y emotivo está
pasando, los artistas griegos
dominaban los medios para
transmitir los sentimiento
surgidos entre personas.