Presentación combinada para conocer las principales características de la música en el Clasicismo y la música tradicional de la Comunidad de Madrid

1. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO Y
EN LA COMUNIDAD DE MADRID

2. AÑO 1750 HOY

3. MADRID EN EL S.XVIII
En el Siglo XVIII los Borbones llegan al trono
español. Con el Rey Carlos III se aplicaron las
ideas de la ilustración, con el fin de modernizar
el reino. Madrid, capital del reino, se reforma al
estilo francés. Se ensanchan las avenidas, se
abren parques y se crean bibliotecas y museos
como es el caso del Museo del Prado.
Todo para intentar aumentar el bienestar de los
súbditos y fomentar las actividades culturales y
científicas.
Sin embargo, y siguiendo los principios del
despotismo ilustrado, todos estos cambios y
reformas se llevaron a cabo para el pueblo, pero
sin contar con el pueblo y, como era de esperar,
la vida del pueblo llano no mejoró en exceso,
debiendo de continuar con su lucha por la
supervivencia diaria.
En la ciudad hay una gran pasión por el teatro.
Los madrileños llenan día tras día los corrales de
comedias.
Esto es importante para entender porque en
nuestro país los compositores musicales
prefirieron la zarzuela a la ópera.

4. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

6. CARACTERÍSTICAS DE LA
MÚSICA EN EL CLASICISMO
• Se añaden instrumentos a la orquesta y se
dividen en grupos: la cuerda, el viento y la
percusión.
• Los compositores se preocupan de la forma
hasta establecer formas fijas.
• En la música vocal el genero preferido de los
compositores es la ópera.
• Las melodías son claras, sencillas y elegantes.

7. MÚSICA VOCAL
Se mantienen las formas del barroco aunque gana
en importancia la ópera de la que aparecen
diferentes estilos: ópera cómica, ópera seria…
En España, la pasión por el teatro, hace los
compositores prefieran la Zarzuela.
• La cantata
• La ópera
• El oratorio.
• La zarzuela

8. LA CANTATA
La cantata: composición musical para voz
solista con acompañamiento instrumental.

9. EL ORATORIO
El oratorio: es una composición de tema religioso,
para coros, solistas y orquesta. Es una verdadera
ópera sacra que no se representa en escena.
Algunos que puedes escuchar:
• Las Pasiones y el oratorio de Navidad de BACH.
• El Mesías de HAENDEL
• La creación de HAYDN

10. LA ZARZUELA
Género derivado de la ópera exclusivamente español.
Es una obra escénica de carácter popular y costumbrista en la que se alternan
escenas habladas con cantadas.
Su nombre procede del lugar en que se empezaron a representar estas obras: El
palacio de la Zarzuela, propiedad de la familia real.
En el clasicismo la zarzuela se populariza y se generalizan los espectáculos, pasando
de representarse en la corte a representarla en teatros municipales y corrales. Se
abandonan los temas mitológicos en favor de argumentos de corte popular y
realista. El compositor más conocido es Antonio Rodríguez de Hita que utiliza
libretos del escritor Ramón de la Cruz para sus zarzuelas. Una de éstas “Las
Labradoras de Murcia”, aún se representa.
“Las Labradoras de Murcia”

11. LA ÓPERA
Es una obra dramática para ser representada en escena y
totalmente musical.
Su origen es italiano de la mano de Monteverdi (Orfeo)
En la ópera se dan:
• Recitativos: Es la parte vocal, casi hablada, que
acompañada de un reducido fondo instrumental, suele
preceder a un aria.
• Aria: Melodía muy adornada, cantada a una sola voz,
por los personajes principales.
• Concertante: conjunto de coros, orquesta y solistas.

12. MÚSICA INSTRUMENTAL
Se perfeccionan las formas instrumentales
surgidas en el barroco pero la más
importante es la sinfonía.
• La sonata
• El concierto
• El cuarteto clásico
• La sinfonía

13. LA SONATA
La sonata es una forma instrumental para un instrumento
solista o dos como máximo.
Al principio se llamaba sonata a cualquier trozo de música
instrumental, para distinguirlo de la cantata.
Fue un hijo de J.S. Bach, Felipe Manuel el que dio forma
definitiva a la sonata.
Sonatas clásicas que puedes escuchar:
• Sonata No.11. Mozart
• Sonata op 27. Claro de Luna. Beethoven

14. EL CONCIERTO
Obra musical instrumental en la que un
instrumento solista dialoga con la
orquesta. Se alternan partes para un solo
instrumento con partes para el conjunto
de la orquesta.
En el Clasicismo el concierto Grosso
decae en favor del concierto para solista.
Concierto que puedes escuchar:
Concierto en Re mayor para violín.
Beethoven

15. CUARTETO CLÁSICO
Creado por Haydn es el conjunto de mayor
importancia dentro de la música de cámara.
Está formado por 2 violines, 1 viola y 1
violonchelo.
Son composiciones de forma parecida a la
sonata.
• Cuarteto No. 14 I mov. Mozart
• Cuarteto Op. 33. Haydn

16. LA SINFONÍA
La Sinfonía es una gran sonata para orquesta.
Aparece en mitad del S. XVIII y es la forma musical preferida de los
compositores clásicos.
Generalmente tiene 4 movimientos:
• Rápido – allegro
• Lento – andante
• Moderado
• Rápido
Algunas sinfonías que puedes escuchar:
• Sinfonía de la sorpresa. Haydn
• Sinfonía N. 40. Mozart
• Sinfonía N. 5. Beethoven

17. En la época del clasicismo los instrumentos
de viento se van perfeccionando
consiguiéndose una mejor afinación. Esto
provoca que en las orquestas clásicas
aumente el número de estos instrumentos.
Se introduce el clarinete y el trombón.
Un hecho importante es la aparición de un
nuevo instrumento: el piano. Éste sustituirá
poco a poco al clave en la orquestas y se irá
convirtiendo en un instrumento esencial
para los compositores.
LOS INSTRUMENTOS EN
EL CLASICISMO

18. LA ORQUESTA CLÁSICA
Stamitz estableció la primera orquesta
clásica como tal: la orquesta de
Mannheim. Fue la primera orquesta que
utilizó los matices piano, crescendo,
forte… Las cuerdas, además, exploran
efectos como el pizzicato. Instrumentos
que hasta entonces eran opcionales, como
las flautas, trompetas o timbales, se
convierten en indispensables. Se
incorpora el clarinete. El piano aparece a
menudo como solista con la orquesta.
Beethoven incluye en su Sinfonía nº 5 un
instrumento utilizado hasta entonces
únicamente en música religiosa y ópera:
el trombón.
Progresivamente, se va imponiendo la
figura del director, presente al frente
de la orquesta. Algunos directores, sin
embargo, continúan dirigiendo desde el
clave.

19. EL PIANO
Instrumento de cuerda
percutida inventado por
Cristofori en 1700. Sus
antecesores son el clave
y clavicordio.
Está compuesto por una
caja de resonancia, a la
que se ha agregado un
teclado mediante el cual
se percuten las cuerdas
de acero con macillos
forrados de fieltro,
produciendo el sonido.

20. HAYDN (1732-1809)
Compositor austriaco de familia humilde, recibe las
primeras lecciones del maestro de su pueblo.
Fue niño cantor de la catedral de Viena.
Más tarde estuvo al servicio de grandes señores,
entre ellos el príncipe Esterhazy.
Los vieneses le conocen con el nombre cariñoso de
“Papa Haydn”, por su carácter alegre y sencilla. Así le
llamaba también Mozart muchas veces, que encontró
en él un amigo siempre dispuesto a ayudar.
Su música es alegre, ingenua, hecha con gracia y
humor.
Sus melodías sencillas y fáciles con frases cortas y
claras.
Emplea con frecuencia el tema con variaciones.
Se le considera el creador de la sinfonía y del
cuarteto clásico.
Cuarteto en Fa M
Sinfonía 101. El reloj

21. W. A. MOZART
(1756-1791)
Auténtico niño prodigio, a los 4 años recibe
lecciones de su padre, Leopoldo, a los 5 escribe sus
primeras composiciones y a los 6 da conciertos con
su hermana Nannerl.
A los 10 años escribe un cuento musical: Bastián y
Bastiana. Ya a esa edad era un gran improvisador.
Triunfa como niño pero de mayor se ve rodeado de
intrigas y envidias.
Tiene conciencia de su valer y no acepta el
sometimiento del arte a los caprichos de los nobles.
Toda su música es: perfección, limpieza, alegría,
claridad y espontaneidad.
Cultiva todos los géneros, desde el religioso hasta la
ópera componiendo más de 700 obras.
Vive pobremente y, al morir, fue llevado casi en
solitario al cementerio de Viena y enterrado en una
fosa común.
Pequeña serenata nocturna 1º mov.
Las Bodas de Fígaro (Ópera)

22. BEETHOVEN
(1770-1827)
No fue un niño prodigio. Sin embargo, su padre le
hacía estudiar horas y horas para convertirle en un
segundo Mozart.
Discípulo de Haydn y Mozart.
Tuvo que luchar contra su sordera, lo que produjo
que su música fuese más expresiva y se considere
como puente con el romanticismo.
Convierte el piano en el instrumento más
importante e introduce otros en la orquesta como:
contrafagot, trombones, flautín y enriquece la
percusión.
Con Beethoven la sinfonía llega a la cumbre.
Fue un artista libre. Consiguió no estar al servicio
de los nobles y vivir de la venta de sus obras.
Septimino para vientos y cuerdas. 3er mov.
Sinfonía No. 5 1er mov.

23. LA MÚSICA EN LA
COMUNIDAD DE MADRID

24. EL FOLKLORE MUSICAL DE
MADRID
El folklore madrileño está influenciado
por el de Castilla la Mancha y por Castilla
y León. A pesar de ésto, tiene danzas
propias como son las goyescas y el chotis.
Éste último, el más típico de la zona, es un
baile de pareja que es interpreta en todas
las fiestas y verbenas de la comunidad.
Además la pasión de los madrileños por el
teatro en el S.XVII y el creciente interés
por la ópera de los europeos hizo que
surgiera la zarzuela como forma musical.
Entre los instrumentos son muy comunes
las bandurrias, laudes y guitarras, de
cuerda pulsada, y la gaita serrana de
viento madera.

25. DANZAS DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
• DANZA GOYESCA
• EL CHOTIS

26. INSTRUMENTOS
PERCUSIÓN
Castañuelas
CUERDA
Guitarra
Bandurria
Laúd
VIENTO
Gaita Serrana

27. MADRILEÑ@S MUSICALES
Rafael Hernando y
Palomar
1822 - 1888 fue un
compositor español de
zarzuela. A los quince años
ingresó en el
Conservatorio de Madrid
donde estudió solfeo y
piano con Pedro Albéniz.
Estudió también en Madrid
donde conocio a grandes
compositores de ópera
francesa. Entres sus
composiciones destaca la
zarzuela Colegialas y
Soldados
Plácido Domingo
cantante, director de
orquesta, productor y
compositor español. El actual
director general de la Ópera
Nacional de Washington y de
la Ópera de Los Ángeles
(California) formó parte del
trío Los tres tenores, junto a
su compatriota José
Carreras y al italiano Luciano
Pavarotti. Es conocido por su
voz versátil, lo que le ha
permitido cantar como
barítono y tenor.
Vetusta Morla
Banda de indie rock que
canta en español. Tras nueve
años de andadura musical.
Han publicado 4 discos que
han tenido una gran acogida
tanto por su público como
por la crítica especializada.
La banda debe su nombre al
personaje la Vetusta Morla
de La historia interminable,
la tortuga anciana gigante