El documento resume las características del género dramático, incluyendo que cuenta una historia a través de la acción y el diálogo de los personajes, y que busca captar la atención del público. También presenta ejemplos específicos como Romeo y Julieta de Shakespeare y define otros subgéneros dramáticos como la tragedia, la comedia y la ópera.

2. • Los géneros literarios son las mas amplias
formas orgánicas o modelos de realización
de las obras literarias, se pueden dividir
en varias categorías y una de ellas es el
que voy a presentar en este PowerPoint es
el genero dramático.

3. • características:
•Cuenta una historia a través de una acción.
•Debe captar la atención del publico.
•Incluye elementos lingüísticos y escénicos.
•Los personajes son diseñados para ser encarnados por los actores .
•El dialogo determina las accione.
• Contiene acotaciones .

4. •definición: Conjunto de obras
literarias, cuyo contenido
presenta un conflicto propio de la
naturaleza humana , que conocemos
directamente a través del dialogo de
los personajes.
La palabra dramático proviene de
“drama”; esta palabra corresponde
al nombre genérico de toda creación
literaria en la que un artista
llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro
de un espacio y tiempos
determinados.

5. 1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra
dramática. Si no hay conflicto no hay
drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que
habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en
otras situaciones, anteriores o posteriores,
de la obra. La presentación del conflicto
cambia de acuerdo a la obra. Podemos
diferenciar en términos generales, cuatro
etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del
conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a
un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y
coincide con el momento de mayor tensión y
donde la trama se complica.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema
planteado en el desarrollo de la obra. Es la
eliminación del obstáculo (resolución del
conflicto) o la desaparición del
protagonista.

6. • drama:Obra literaria mayor
que muestra acciones de los
personajes donde lo trágico y lo
cómico no se excluyen.
 Su tono es melancólico, porque
enfatiza en aspectos valóricos de la
sociedad humana, que son
atropellados.
 Enfatiza en la perspectiva social.
 Se originó en la España renacentista.

7. • tragedia: Tiene que darle al público un
sentimiento de horror y compasión, y se
representan hechos excepcionalmente
tristes, fuera de lo común. El final de una
tragedia es siempre negativo.

8.  comedia: •Obra de tono
mayor.
•Personajes corrientes,
sometidos a los embates de la
vida cotidiana.
•Diálogos humorísticos, pero con
visión crítica de los hechos.
•La acción dramática tiende a
mostrar al protagonista como
vencedor.
•Su contenido porta una
enseñanza moral.

9. • entremés: Es un acto cómico
corto referido a un asunto de
carácter popular, que se
representa en los entreactos
de la obra principal.
•paso: Es una farsa y
también una pieza
dramática breve.

10. •sainete : Es una corta pieza
teatral de carácter burlesco,
que refleja tipos y costumbres
populares, emparentada con la
zarzuela.
•La opera: Es un drama
musical cantado por los
actores. Puede ser trágica o
cómica, e incluir recitativos.

11. • La zarzuela: Obra literario-
musical, originaria de España, en la
que se alternan el canto y el
recitado o declamación, como
en La verbena de la paloma, con
libreto de Ricardo de la Vega y
Música de Tomás Bretón.
• La opereta : Más breve
que la ópera, trata
generalmente temas de amor,
con más música que recitación,
desarrollados en forma
optimista, sentimental y
picaresca. Un ejemplo es El
murciélago, de Johann Strauss.

12. • Pasillo: Se caracteriza por
su mayor brevedad
• comedia musical Pieza
teatral procedente de Estados
Unidos, compuesta por diálogos,
números musicales y danzas.

13. • ballet clásico : Es la
representación de un argumento por
medio de la danza y música.
También existen otras formas de
representar una obra, como el teatro
de marionetas, el de títeres, el de
sombras y el de mimos.
• loa: Pieza breve
alegórica. Su finalidad
es el elogio.

14. • Monologo: Representación escénica en la que
interviene un solo personaje. No es una verdadera
composición dramática, ya que carece de diálogo y de la
oposición y contraste de caracteres que son peculiares
del género teatral.

15. Los papeleros :La historia transcurre fuera de Santiago en un
lugar que es habitado por quienes se dedican a recoger basura y
separar desechos de materiales reutilizables, como papeles, latas
y vidrios. El narrador es Julio Galdámez, quien entrega los
antecedentes del contexto de la historia y de la condición
marginal de sus protagonistas.
Autor: Isidora Aguirre

16. Rey Planta: El monarca de un reino lejano ha caído en estado
vegetal por culpa de su propia mano asesina. Incapacitado de
moverse o hablar (sólo puede mover los ojos), inicia una larga
reflexión sobre lo que observa, siente y piensa a lo largo de un día
entero. Su monólogo aborda el gran tema del poder, y los
mecanismos invisibles a través de los cuales éste se ejerce y
acepta.
Autor: Manuela Infante

17. Cabeza de Ovni: La historia de una pareja de ancianos que
ha perdido la memoria y que es atendida por una joven solitaria.
El montaje reúne a dos generaciones que ponen en escena sus
experiencias y perspectivas sobre la soledad y la muerte. Es una
reflexión en torno a la soledad y a la muerte. A través de las
alucinaciones se construye "otro mundo" que los hace sobrellevar
la encapsulada realidad.
Autor:Manuela Oyarzún Grau

18. Pájaros en la tormenta:En una atmósfera fronteriza
entre el recuerdo y la niebla del olvido, se sitúan dos personajes
marginales que luchan por sobrevivir, aferrándose a las palabras
que esconden más que revelan. El ambiente general, acentuado
por la luz y, quizás la niebla, es onírico. Sus protagonistas son el
lenguaje y la gestualidad. El texto es cuerpo, sustancia y
contenido al mismo tiempo. La acción es casi inexistente.
Autor: Jorge Díaz

19. Asado:Se trata de una exploración de las posibilidades del
cuerpo en escena. No sólo de mezclar diferentes lenguajes como
el teatro o la danza, sino de explorar en el límite del concepto de
acción escénica, hablando de experiencias cotidianas elaboradas
desde un escenario. Dicho de otra manera, trabajar en el cruce
del límite (un no-teatro) con el límite de la danza (una no-danza).
Autor:Francisca Sazié

20. El médico a palos: narra la historia de un hombre común
que es difamado por su esposa, al otorgarle la profesión de
médico. A partir de esto se desenlaza que debe atender a una
joven enferma la cual no padece ninguna enfermedad sino que no
esta de acuerdo con el casamiento que su padre le impone.
Distintos enredos se dan en esta obra los cuales terminan con un
final feliz para todos.
Autor: Moliére

21. El abanico de Lady Windermere: La historia gira
entorno a una dama que sospecha que su marido la engaña.
Muestra la incertidumbre de la mujer y cómo ella cae en los
mismos actos que su infiel esposo. Al ir a casa de su amante y
esconderse ahí, su esposo encuentra su abanico, cuando su amiga
se sacrifica por ella.
Autor: Oscar Wilde

22. El Público :Un público compuesto por caballos es convocado por
el Director, mientras que el Hombre I le afea la representación
de Romeo y Julieta. Entonces sugiere que se represente Un teatro
bajo la arena, en contraposición al Teatro al aire libre. El Director se
defiende, sin embargo, de esos ataques a los que se ha sumado la
propia Julieta. Se produce en ese momento una nueva discusión entre
el Director y el Prestidigitador, que se ve interrumpida cuando llega el
Público.
Autor: Federico García Lorca

23. El Mercader de Venecia: esta eterna comedia dramática
resigue el destino y la fortuna de un grupo de nobles cristianos y de
su relación con el prestamista judío Shylock. Antonio acepta dinero
prestado de Shylock para ayudar a su joven y arruinado amigo
Bassanio a conquistar la mano de la bella Porcia .Cuando los negocios
se van atrasando Shylock reclama que se le resarza con una libra de
carne del propio Antonio.
Autor: William Shakespeare

24. • Romeo y Julieta: En la obra
Romeo y Julieta el autor nos hace
saber de cómo más o menos se
vivía en esa época y el vocabulario
que se daba, dándonos así un
mayor conocimiento de los
términos utilizados en dicha obra.
En esta obra se presentará la
desgraciada historia de estos
amores y la terquedad de los
padres cuya
irreconciliable actitud marco el
infortunado fin de sus hijos.
William Shakespeare

25. El género dramático probablemente es el genero mas
extenso. Los temas dramáticos frecuentemente incluyen
temas de la actualidad, problemas sociales ,injusticia, etc.
LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA TEATRAL TIENEN LA
VIRTUD DE MOSTRAR, SIN INTERMEDIARIOS, A LOS SERES
HUMANOS EN TODA SU GRANDEZA Y SU PEQUEÑEZ. NOS
CONECTAN CON LA IDEA DE HACER EL MUNDO CON
NUESTRAS ACCIONES, Y ENFRENTAR EL CONFLICTO DE
ESTAR VIVOS Y EN COMPAÑÍA CON OTROS.