Este documento resume las ideas principales del libro "Gramática de la fantasía: introducción al arte de inventar historias" de Gianni Rodari. Explora diferentes técnicas para potenciar la creatividad e imaginación en los niños a través del juego, cuentos y narración de historias. Algunas de las técnicas discutidas incluyen usar rimas, descomponer palabras, hacer preguntas hipotéticas y dar vida a objetos a través de roles de juego. El documento también destaca la importancia de estimular la imaginación en los niños para que

1. GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA:
INTRODUCCIÓN AL ARTE DE
INVENTAR HISTORIAS
GIANNI RODARI

2. ANTECEDENTES
Gianni Rodari
Nació en Italia el 23 de octubre de 1920 –
Roma 14 de abril 1980.
Maestro, periodista y divulgador de la nueva
pedagogía en Italia, Rodari fomentó el
desarrollo de la creatividad y la imaginación
desde la infancia. Por ello, esta obra se
encarga de difundir una serie de técnicas que
ayudan a potenciar estas dos capacidades
elementales en el ser humano. Además, en
este libro propone diversos juegos, entre el
lenguaje y la realidad; los cuales abren la
posibilidad de incentivar la creatividad del
hombre.

3. EL CANTO EN EL
ESTANQUE
Las palabras producen efectos
superficiales y profundos en la memoria a
largo plazo y en el inconsciente; por
medio de los sonidos, colores, olores, etc.
Lo resaltante de este efecto es el contacto
que se produce por los estímulos que
entrelazan nuestros conocimientos y
emociones de manera fantástica. Por lo
tanto gracias a ellas la imaginación vuela
con sus propias alas, además de cimentar
la base de la creatividad.

4. El uso de las palabras es realmente sorprendente; entre los
uso más resaltante es la rima, la cual ayuda emparejar y
construir palabras; por medio del sonido, la analogía o
estructura.
Ejemplo: “planta”
Palabras que empiezan con “P”: “puerta”, “pez”, “pasar”.
Palabras que empiezan con “PL”: “plátano”, “plato”, “Pluto”.
Palabras con las que riman con “-anta”: “manta”, “canta”,
“santa”.
Palabras que ideológicamente se le aproximan: “pie”,
edificio”, “fábrica”, “
Estas asociaciones permitirán que se cree como una “chispa”
para producir la historia.

5. PROCESO MECÁNICO DURANTE LA
CREACIÓN DE LA HISTORIA
Las palabras deben ser descompuestas en letras para que con cada una forme otra
palabra; después se obtendrán una serie de palabras, así mismo esta nuevas palabras
deberán formar una frase completa y con sentido. .
Luego se puede construir un “disparate en verso”.
Ejemplo:
P – por
L – la
A – astuta
N – Nuria
T – tenemos
A – ayuda
Se puede narrar algo como esto:
“Las palabras son como la película superficial de las aguas profundas. Las historias se
consiguen, justamente, nadando bajo el agua” (Wittgenstein citado por Gianni)

6. Este nuevo estilo separa a la fábula tradicional de la usual para
brindar vida a diferentes objetos cotidianos
Vamos a confundir los cuentos y caperucita en helicóptero
Los niños tienen necesidad de orden y secuencia, por esta razón
les gusta recordar los cuentos y como son, les irrita si lo cambian.
Tenemos que incluir nuevos elementos al cuento (helicóptero,
bruja, bosque), ya que esto lograra que los niños se arriesguen.
Los beneficios de jugar con los elementos del cuento son: darle la
libertad al niño, quitarle ideas fijas, etc. Guarda relación también
con darle palabras a los niños y que realicen su cuento, ya que en
ambos casos ellos están saliéndose de los parámetros para poder
crear su cuento con la base de otro.

7. EL CUENTO MEDIO DE EXPRESAR EL
INCONSCIENTE
Mediante el cuento el niño aflora la dimensión
psicológica “su inconsciente”
El inconsciente es la evidencia de los complejos que
viven algunos en la etapa de la niñez. No está fuera
de lo normal que en esa etapa se presenten actitudes
de desconfianza, malicia, temor, desconfianza. Una
forma de expresión de este obstáculo, es el cuento.
No obstante, el cuento también ayuda a promover los
valores, donde el niño va ir aprendiendo los límites de
sus conducta, como las causas y consecuencias de
una actitud desobediente que le acompaña un
castigo.

8. QUÉ PASARÍA
SI…?
La niñez es la etapa de la adaptación a la
sociedad y a la distintas realidades culturales. El
niño, por lo tanto razona por medio de “hipótesis
fantásticas”.
La “hipótesis fantástica”, es catalogada
como un juego, porque se necesita de dos
elementos y la unión de estos para dar paso a
acontecimientos narrativos infinitos.
Para este juego, los niños, tienen un importante
recurso: su experiencia, su entorno y su
pensamiento hipotético.

9. PIANO-BILL
La capacidad inventiva del niño se puede
desarrollar a través de lecturas de historias,
cuentos o relatos. En la que cada personaje,
en la historia, tiene un atributo principal, el
cual le ayudara a desarrollar múltiples
aventuras. Esto es una característica
importante, porque hace único al personaje,
y la capacidad de que no sea ordinario, pero
a la vez lo hace diferente en el cuento. El
niño por medio de este atributo puede
reconocer y crear aventuras en donde el
personaje se encuentre en diferentes
situaciones, y por medio de esta cualidad,
llega a salir victorioso.

10. COMER Y JUGAR A
COMER
El diálogo y los gestos, en la práctica con el
niño, es de gran importancia para desarrollar su
atención y su estimulo. Esto se puede ver
cuando una madre interactúa con su hijo. De
esta manera, provoca su atención, llevándolo a
absorber información. Esta absorción se puede
desarrollar con más profundidad, si se lo hace a
través del juego. Po ejemplo, en el caso de una
madre quiera abotonar la camisa de su hijo, ella
por medio de cuentos, puede llegar hacerlo y
despertar el interés del niño. Así, él puede llegar
a aprender a abotonarse por sí mismo. Esto se
convierte en una forma educativa de enseñar

11. La creación artística en los niños se va desarrollando por medio de juegos.
Estos se pueden ver cuando la madre le da movimiento a un objeto, es
decir, le da vida, despertando la extrañeza del niño. De esta manera, él
comienza a darle a los objetos un uso simbólico, es decir, una silla puede
representar para él un carro, una nave o un tren y se convierten en
personajes autónomos, por medio de su imaginación.

12. EL JUGUETE COMO PERSONAJE
Los juguetes, para un niño, es parte de
su voluntad de crecer, es decir, de
querer parecerse a un adulto. Lo utiliza
como un elemento dramático, para
manifestar su personalidad. De esta
manera, para él se convierte en el mundo
que él desea conquistar, que quiere
llegar a conocer, de ahí que quiera
desarmarlo; pero, también es el paso
para formar su personalidad. En el caso
de la niña, las muñecas le sirven para
crear el aspecto domestico, pero,
también, para recrear sus conflictos, y
esto se puede ver en la manera como la
trata, es decir, en la manera que le habla,
le grita o la abraza.

13. MARIONETAS Y TÍTERES
El movimiento vivo del títere por el niño, se puede
ver cuando un niño toma su títere favorito y
establece un monologo, y da paso a una historia,
pero la intervención de otro niño puede enriquecer
esta, dando a sido a dos historias diferentes en
una solo acción. De igual manera, los niños
pueden establecer turnos, es decir, de qué
manera el otro va intervenir en la escena, hay
niños que solo pueden hablar a través del títere,
otros que pueden dar vida a dos objetos. Por otro
lado, esta forma de interactuar, se puede ver
reflejado, en la intervención de un maestro con su
alumno, ya que a través de un títere maestro, en
niño puede contarle sus problemas, sin llegar a
hablar personalmente con docente.

14. VIEJOS JUEGOS
-La búsqueda del juego fantástico se puede realizar por
medio de juegos ya practicados por los dadaístas y
surrealistas .
-El juego , sin faltar al respeto de la información gráfica ,
puede servir para desdramatizar el culto de que es objeto .
-El juego lleva el proceso de “extrañamiento” de las palabras
a sus consecuencias extremas, y da lugar a la creación de
auténticas cadenas de “binomios fantásticos “.
-Un famoso juego surrealista consiste en realizar un dibujo a
diversas manos.
Por ejemplo: ¿ Quien era ?
¿ Donde estaba ?
¿ Que hacia?
¿ Que dijo?
¿Como acabo?
En este juego se toma un papel de modo que ningún jugador
pueda leer la respuesta del anterior

15. UTILIDAD DE GIOSUÉ
CARDUCCI
- Debemos a los surrealistas la técnicas de “tratamientos “de un verso dado,
en la exploración de todas sus posibilidades en la cadena sonora, la de las
analogías y la de los significados , a la búsqueda del tema fantástico .
Partamos del verso de Carducci:
“Siete pares de zapatos ha gastado “
Al intentar reescribirlo , por así decirlo , nos equivocamos y cambiamos sus
sílabas , y obtenemos:
“Si te paran unos patos candados”
Este ejercicio tiene la utilidad de ayudar a la imaginación.
Los efectos de parodia contribuyen a su carácter de juego

16. LA IMPORTANCIA DE LA
IMAGINACIÓN
A los niños le gusta leer historias con mucha
ilustración de dibujos y leen por placer, no
por obligación. Así, el niño entra a la lectura
y se apropia de los sonidos, personajes
dejando fluir su imaginación.
En cada historia la imaginación de los niños
está siempre presente, pues cada niño
puede deducir el significado de acuerdo a su
punto de vista y expresar sus pensamientos
y sentimientos relacionado a su experiencia
de vida sobre los valores aprendidos.

17. SOLO CONOCIMIENTO MATA LA
IMAGINACIÓN
Sin embargo, si no hay espacio para la
creatividad de los niños, entonces la lectura
será pobre y lo harán por obligación, por
satisfacer al adulto sin mayor interés en lo
que hacen. Y peor aún sin entender lo que
lee. Por tanto, imaginación y creatividad
limitada.

18. JUGAR ES EL TRABAJO DE LOS
NIÑOS Y NIÑAS
Jugar, para los niños es vehículo o herramienta
que les ayuda a desarrollar su capacidad
creadora, imaginación e inteligencia; asimismo,
les gusta de usar muchos símbolos que les dan
significado a su juego. En ese sentido, es
fundamental los estímulos del ambiente que le
rodea (familia, colegio etc.)
Los niños siempre están innovando, se atreven a
romper esquemas, parámetros de manera creativa
cuando juegan y crean sus historias entre ellos,
apropiándose el personaje; además, es ahí donde
su capacidad auditiva, lingüística se desarrolla más
aún, pues está en relación con los demás niños

19. LA FUNCIÓN DEL MAESTRO O
MAESTRA
Su compromiso como animador es de promover y estimular a
los niños a aprender a jugar, inventar, crear, más que enseñar
a pensar, pues lo intelecto ya está por añadidura; así el niño
asumirá su protagonismo con actitud más activa. En
consecuencia, si los niños y niñas practican su imaginación,
creatividad; entonces tendrán más posibilidad de comprender.
En ese sentido, trabajar con arte como: pinturas, teatro, música,
danza, escultura, literatura etc… es educar. ya que, es de
manera integral, porque están incluidas sus dimensiones
emocionales, físicos, intelectuales y culturales.