El documento resume la transición del arte analógico tradicional al arte digital desde la perspectiva de Boris Groys y Donald Kuspit. Señala que obras como Música en las Tullerías de Manet introdujeron el código sobre la imagen y el Impresionismo se alejó de la representación realista. El Puntillismo anticipó el pixel y Kandinsky eliminó la representación, centrándose en la matriz de sensaciones. Finalmente, obras digitales como "Nude Descending Staircase" de Sommoroff marcaron el desprendimiento del arte analóg

1. Arte: Lo nuevo y lo viejo. ¿Es nuevo lo digital? Una conversación ficticia entre Boris Groys y Donald Kuspit.

2. Aclaración necesaria Esta presentación tiene demasiadas palabras para nuestro gusto. Nos hubiera gustado mostrar más imágenes y hacer la contextualización personalmente. Pero resultó así porque fue necesario pensarla como una clase virtual, realizada especialmente en reemplazo del práctico del miércoles 3 de setiembre del 2008 en que se tomaron tres sedes en reclamo del edificio propio para Sociales de la UBA.

3. Introducción . En el presente la idea de lo nuevo ha cobrado gran importancia en nuestra sociedad. Puede pensarse que esta importancia de lo nuevo se refiere principalmente al consumo, particularmente al consumo de tecnología. Vamos a ver que esto no es tan lineal y que y que el empuje de lo nuevo llega desde distintas áreas, incluyendo el arte.

4. Lo Nuevo, la Modernidad y la Crítica En tanto existimos dentro de una Cultura MODERNA , está claro que constantemente estamos produciendo nuevas formas de existencia de esa cultura. Nuevas tecnologías, nuevos productos mediáticos, nuevas formas de comunicación, nuevas formas de arte, etc. (…) la modernidad debe estar en constante revisión, obligada a autoconstatarse, para lo cual debe apelar a uno de sus principios fundacionales, la crítica . Sí, la modernidad tiene como obligación y sentido existencial la constante crítica, única forma de autogenerarse, validarse y adecuarse al constante cambio . (José J.Brunner)

5. ¿Qué es lo “nuevo”? La temática de lo nuevo , encierra una gran cantidad de preguntas y problemáticas: ¿Qué es lo nuevo? ¿Cuál es su relación con lo viejo? ¿De donde surge lo nuevo? ¿Cuándo algo es considerado nuevo? ¿Desde cuándo lo nuevo tiene valor?

6. ¿Cultura Libre? A modo de ejemplo de la problematización de lo nuevo, desde un enfoque filosófico (pero también político, económico y cultural) podemos tomar el caso de Lawrence Lessig y su preocupación sobre la producción de cultura en un mundo caracterizado por el avance de la propiedad privada sobre la totalidad de los bienes culturales .

7. Arte Moderno Groys: Lo que caracteriza a la cultura y el arte modernos, a diferencia de las artes clásicas y medievales, es justamente la aspiración a “ lo nuevo ” como criterio de valor de cualquier manifestación artística. Mientras en el pasado a un artista se le exigía que se mantenga “ dentro” de los cánones establecidos por la tradición , para que su obra sea preciada como tal, en la modernidad este valor es subvertido y se exige al artista “ originalidad” , que exprese cosas nuevas , de manera nueva y con métodos nuevos.

8. La desazón posmoderna Paradójicamente asistimos a un momento de la historia en el que el futuro ya no promete nada sustancialmente nuevo, algo que el sentido común expresa como: “ ya está todo inventado ”. El futuro entonces se revela como una eterna repetición de lo ya existente.

9. Groys descree de los planteos posmodernos … al utopismo moderno, que proclamaba una y otra vez el inmutable dominio de algo decisivamente nuevo en todos los tiempos futuros, no se lo supera simplemente con la utopía posmoderna de la renuncia a todo lo nuevo en todos los tiempos venideros ”.

10. refuta la idea posmoderna del “ fin de la historia ” Groys problematiza la concepción moderna sobre “ lo nuevo ” y sostiene que esta especie de glorificación de lo nuevo como lo realmente verdadero y determinante del futuro, se haya arraigada a una vieja idea de la cultura, según la cual, pensamiento y arte (moderno) deben describir adecuadamente el mundo real. Esta idea tan cartesiana de la verdad y el conocimiento como aquello que “representa” fielmente el mundo va a ser criticada por Groys.

11. Conversación: Groys - Kuspit. En este sentido postularemos algunos enunciados de Boris Groys respecto de lo nuevo y la pondremos en relación con el análisis de Donald Kuspit respecto del paso del Arte analógico tradicional al Arte digital post moderno.

12. Lo nuevo, según Groys Para este autor ¨lo nuevo¨ aparece como criterio de valor . Las obras de arte, los productos comerciales, los bienes culturales en general, destacan principalmente si pueden esgrimir su carácter de nuevos. Lo nuevo se convierte en marca de valor mediante lo que Groys llama la transmutación del valor . Para Groys, lo viejo y lo nuevo guardan una relación mucho mas compleja que la de simple superación de uno sobre otro (mirada tradicional). Más bien lo nuevo no es mas que la re-valoración ( re-significación ) constante de lo ya existente. En eso consiste la transmutación de valores.

13. Transmutación de Valores ¨ La transmutación de los valores es la forma general de la innovación : en ese acontecimiento, lo verdadero y lo distinguido, que tiene vigencia como valioso, resulta devaluado, y se revaloriza lo que antes se consideraba carente de valor, profano, extraño, primitivo o vulgar ¨

14. El campo de la Lógica Económica De este modo la transmutación de valores se produce bajo los modos de una lógica económica en tanto que, como si fuera una moneda en curso, el valor se intercambia, circula , de lo viejo a lo nuevo en forma constante.

15. El análisis de Kuspit En con esta mirada puede abordarse el análisis de Donald Kuspit respecto de la relación entre el arte analógico tradicional y el arte digital post moderno, hecho en su libro ¨ Arte digital y videoarte ¨.

16. De lo analógico a lo digital ¨ El periodo de pintura de vanguardia – que oficialmente inicia con las “manchas de color¨, que Manet empleó en Música en las Tullerías y alcanzó su clímax con el manchismo dinámico del arte informal europeo y la pintura moderna americana – fue un periodo de transición desde el arte analógico tradicional al arte digital posmoderno, esto es, a un arte basado en códigos antes que en imágenes¨

17. ¿un paso de lo “viejo¨ a lo “nuevo¨?

18. Arte Representacional Según Kuspit, tradicionalmente el centro de la obra era la imagen . Las técnicas, tecnologías y convenciones usadas en la etapa de producción (las herramientas del código durante la codificación de la obra) carecían de importancia, quedaban en las sombras, ya que lo que se valoraba era el producto final como exponente de la realidad (verdad) del mundo. Eran los periodos del arte representacional , un tipo de pensamiento analógico que asume que lo que vemos en la obra de arte se corresponde con lo que vemos en el mundo real. Eran los tiempos de dominio del Realismo pictórico . Vemos “ Joven mujer leyendo una carta ” de Jean Raoux (1677-1734)

19. De Raoux a Picasso y su “Mujer leyendo” (1932).

20. Realismo Pictórico El realismo pictórico fue una corriente artística que se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana. Jean-François Millet (Las Espigadoras) 1848

21. El Rezo del Angelus 1859 . Millet

22. Primer Paso: de la representación a las manchas Según Kuspit La Música en las Tullerias, es el representante de una transformación artística que pondrá al código por sobre la imagen en la valoración de la obra.

23. Manet: detalle de Música en las Tullerías (1862) Lienzo; 76,2 x 118,1 cm. El cuadro incluye retratos de amigos de Manet y de personajes conocidos: el propio Manet; el poeta Baudelaire, el poeta y novelista Teófilo Gautier; el pintor de flores Ignace Fantin-Latour; Eugène Mane, hermano de Édouard; y el compositor Jacques. Nótese que si bien los temas plasmados continúan la línea de la tradición realista es la técnica plástica la que rompe con la dominante. Se está en una etapa de transición… La escena se sitúa en los Jardines de las Tullerías, París.

24. Impresionismo: Claude Monet, Impression: soleil levant .

25. Manchismo o Tachismo Con el paso del tiempo esta divergencia estilística se ira afirmando cada vez mas. La búsqueda de un realismo retratista respecto de las situaciones referenciadas en las obras ira perdiendo cada vez mayor fuerza al hacerse presentes técnicas de carácter mas aleatorias con movimientos de pincel menos meticulosos y combinaciones de color (en juegos de luz y sombras ) cada vez mas arriesgadas . El manchismo será el próximo paso en el desarrollo de estas nuevas fórmulas expresivas.

26. MarianoFortuny I Marsal . Corrida de toros.

27. Nótese en este fragmento recortado de la obra el uso de la pincelada. Menos meticulosa, mas libre y despreocupada del mantener exactitud con la figura real retratada.

28. La Matriz de Sensaciones Durante este periodo de transición lo que se percibe es que la técnica creadora se va convirtiendo en el verdadero canal de la creatividad por sobre el resultado final. Es un paso de la creatividad de la imagen a la del código en la cual toma protagonismo la matriz de sensaciones en la etapa tanto de producción como de lectura. Las obras ya no proponen un recorrido de corte lineal, donde el valor vivencial de la obra en la percepción es el reconocer su correcta aplicación y representación respecto del evento reseñado en ella sino mas bien que lo que se busca es un asalto múltiple y mixto ( hibrido ) a los sentidos que ya no reconocen situaciones sino que vivencian experiencias perceptivas.

29. El punto clave es el descubrimiento de que la matriz de sensaciones y , sobre todo, su articulación digital, minan el presupuesto tradicional de que toda apariencia se basa en la realidad objetiva y, en consecuencia, su propia objetividad está garantizada.

30. ¿En que se basa el valor de un objeto cultural? La respuesta tradicional a esta pregunta es que esos productos innovadores no guardan relación con la tradición cultural , sino con la realidad exterior a la cultura ¨

31. Groys: : “ el valor de una obra de la cultura se determina por medio de su relación con otras obras , y no mediante su relación con la realidad exterior a la cultura, por su verdad o su sentido”.

32. Puntillismo: En el camino desde el arte analógico tradicional al arte digital postmoderno fue el puntillismo el paso siguiente. El puntillismo (aparecido durante los años de 1880 en Francia) consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas pero se aleja aun mas de ellos en lo referido a la técnica plástica.

33. Clima gris. Seurat (1888)

34. “ Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” , de Georges Pierre Seurat. .

35. Del Puntillismo al Pixel El tipo de estilo Puntillista ya presentaba en forma embrionaria los rasgos básicos del insumo propio del arte digital: el píxel . Se entiende al píxel como la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

36. El puntillismo no solo adelanta a la obra digital en el sentido de que se construye en base a unidades mínimas (puntos ) comparables al Pixel . También lo hace en tanto plantea a la representación como virtualidad . Detalle ampliado

37. El arte y la realidad como virtualidades. Según Kuspit: ¨ La pintura de Seurat es una catástrofe en ciernes, un Apocalipsis virtual. Se trata , de hecho , de las primeras imágenes que se presentan explícitamente como una realidad virtual y que, en consecuencia, sostienen que la realidad es siempre virtual ¨

38. La matriz de sensaciones como interfase con el mundo Esa virtualidad de la obra hace referencia, en el Puntillismo, a que la imagen que aparece como enteriza es en realidad una composición creada por el ojo y su tendencia a unir unidades próximas. La imagen final es una existencia virtual pero no por eso irreal o ficticia. Es una construcción sostenida por la matriz de sensaciones , que de hecho esta en toda percepción humana del mundo, lo cual desprovee al mismo de su supuesto carácter objetivo.

39. El paso siguiente: Kandinsky Fue Vasili Vasílievich Kandinski el que dio el paso siguiente en la ruptura rumbo hacia el arte digital. Este autor (1866 -1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con el que se considera que comienza la abstracción lírica. En sus obras ye se puede ver un claro desapego de las temáticas y motivos de la era representacional que seguían estando presentes incluso en el Puntillismo.

40. Otras obras de Kandinsky

41. La matriz como eje de la producción y la recepción. Las obras de Kandisky dan el paso temático hacia el arte digital. Sus trabajos están desprovistos de cualquier representación objetual del mundo. Su obra, por el contrario, hace pie en la matriz de sensaciones como elemento primordial en la etapa de recepción .

42. El arte digital El Arte Digital puede ser entendido como la producción de obras mediante el uso de elementos digitales, es decir, mediante tecnologías y técnicas ligadas al mundo de la informática. Este tipo de arte puede verse tanto en espacios tradicionales de exposición ( como galerías) así como también es otros ámbitos como la publicidad, el cine, etc. Un rasgo muy común en este tipo de arte es la posibilidad de la interactividad, aunque la interactividad como forma de relación con una obra artística existe desde antes de la aparición de las nuevas tecnologías.

43. La llegada del arte digital El hito será el video, realizado por computadora, ¨Nude Descending staircase¨(2004) de Michael Sommoroff, el principal exponente de ese desprendimiento propio del arte digital de lo que son las estructuras estéticas, representacionales y técnicas del arte tradicional analógico.

44. Las fuentes de inspiración del corto. Derecha: Marcel Duchamp: “Nude descending a starcase” (1912) Abajo: Gerhard Richter: “Ema” (1966)

45. La obra es la transición desde su versión clásica hasta una visión saturada de sensaciones digitales.

46. Conclusiones I Si para Groys el valor de lo nuevo surge de una transposición (un intercambio ) con lo viejo, esta claro que para Kuspit la situación es similar. Para este último, buena parte de los rasgos del nuevo (y exitoso ) arte digital ya existía en formas de arte como el Puntillismo y el Manchismo.

47. Conclusiones II Para Kuspit, el arte digital es la expresión, por ahora más acabada, de una toma de protagonismo del código por sobre la imagen. De la función creativa por sobre el resultado.

48. Conclusiones III Para Groys el valor de una obra nunca es autónomo sino que surge en relación con otras obras con las que existe en red. “el valor de una obra de la cultura se determina por medio de su relación con otras obras, y no mediante su relación con la realidad exterior a la cultura, por su verdad o su sentido”. Del mismo modo, para Kuspit, la innovaciones artísticas y los modos de expresión no son rupturas producto de genios creadores sino mas bien procesos sociales que modifican las matrices de percepción

49. Versión 1.0 Realización SCHMON : Martín Money y Roberto Schimkus para la cátedra de Datos de la UBA. Comisión 14. Titular Alejandro Piscitelli. Abierto a críticas, correcciones, mejoras y sugerencias amigables. Licencia Creative Commons en trámite.