1. Comentar una obra de arte ESQUEMAS A SEGUIR (2º bachillerato).

¿CÓMO COMENTAR
UNA OBRA DE ARTE?
Esquemas a seguir

ARQUITECTURA
¿En qué aspectos nos debemos fijar?

ARQUITECTURA
1.- ANÁLISIS FORMAL:
1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada...
Planta = Sección horizontal (ejes, soportes, cubiertas) / Cruz latina, gruz griega,
entralizada...

ARQUITECTURA
1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada...
Estudio del alzado: sección lateral
Estudio de la fachada: sección frontal
Puerta de
Platerías,
Santiago
de Com-
postela.
S. XII
Notre Dame
de París.
s. XIII

ARQUITECTURA
1.2.- Estudio de los materiales constructivos: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, metal...
Museo Guggenheim, Bilbao.Partenón de Atena, s. V a.C.
Alhambra de Granada. S XIV

ARQUITECTURA
1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes):
Muros (jambas)
Columnas (basa, fuste, orden arquitectónico)
Pilar y pilastra
jambas

ARQUITECTURA
En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están
construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del
muro.
El aparejo puede ser REGULAR:
* LADRILLO (barro cocido en horno)
* SILLAR (bloque de piedra bien tallada
con forma de paralelepípedo)
Aparejo A SOGAAparejo A TIZÓN
Aparejo A SOGA Y TIZÓN
Aparejo ALMOHADILLADO
Aparejo a espina
Aparejo reticulado

ARQUITECTURA
En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están
construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del
muro.
El aparejo también puede ser IRREGULAR:
Sillarejo
Mampostería
Aparejo CICLÓPEO

Abadía de Sant Genís de Fontanes, s. X Colegiata de Santillana del Mar, Cantabria.
s. XII
1.4.- Estudio de los elementos sostenidos:
Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas,
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).
ARQUITECTURA
1º aclaremos la diferencia entre
DINTEL y ARCO
DINTEL: elemento sostenido horizontal que,
en un vano, apoya sobre dos jambas y aguan-
ta una carga.
ARCO: elemento sostenido de forma curvada
(o poligonal) que salva un espacio abierto entre
dos pilares, columnas o muros, depositando to-
da la carga que soporta en dichos apoyos me-
diante una fuerza oblicua llamada empuje.

ARQUITECTURA
2º aclaremos las
PARTES DE UN ARCO
1.- Dovelas
2.- Salmer
3.- Imposta
4.- Luz
5.- Centro
6.- Flecha
7.- Clave
8.- Intradós
9.- Rosca
10.- Jamba
11.- Trasdós

ARQUITECTURA
3º aclaremos los
TIPOS DE ARCO

ARQUITECTURA
Cercha o
cuchillo:
Armadura
triangular que
repetida varias
veces permite
cubrir el techo
a dos aguas
Una arquitectura adintelada suele ir
rematada por tejados a dos o más
vertientes o aguas.
A - Armadura de parhilera
B – Armadura de par y nudillo
Partes de la
armadura:
a, b – Solera
c - Hilera
d – Par
e – Contrapar
f – Tablajón
g - Tirante
4º veamos qué
CUBIERTAS se pueden
desarrollar a partir de
un DINTEL

ARQUITECTURA
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).4º veamos qué
CUBIERTAS se pueden
un DINTEL
Una arquitectura adintelada suele ir
rematada por tejados a dos o más
vertientes o aguas.
Solera
Hilera
Pares
Tirante
Can Estribo
Nudillo

ARQUITECTURA
cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).5º veamos qué
CUBIERTAS se pueden
un arco (de ½ punto)
Un arco de 1/2 punto desarrollado
sobre un espacio rectangular
genera una cubierta abovedada o
BÓVEDA DE CAÑÓN
Santiago de Compostela, A Coruña
s. XII
Arcos
fajones

Monasterio de El Paular,
Madrid. s.XV - XVI
Cruzando dos
bóvedas de cañón
conseguimos una
BÓVEDA DE ARISTA.

Mausoleo de Santa
Constanza.
Roma, s. IV
Con una
BÓVEDA ANULAR
podemos cubrir un
pasillo en forma de anillo.

Girando un arco
de 1/2 punto
sobre su propio
eje obtenemos una
CÚPULA
(para cubrir un
espacio cuadrado,
pero…)
San Pedro
del Vaticano
(Roma)
s. XVI
Sobre TAMBOR
y con LINTERNA
Superior.
Ambos mejoran
la iluminación del
interior.

Capilla Pazzi, Florencia. S. XV

Monasterio de Sta. Mª. de Mave, Palencia (s. XI)

San Martín de
Mondoñedo, Lugo
s. IX al XII
La BÓVEDA DE HORNO es
la formada por un cuarto de
esfera o media cúpula. Es
apropiada para cubrir espa-
cios semicirculares llamados
ábsides o exedras.

1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el
interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la
sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).
ARQUITECTURA
San Carlo alle Quattro Fontanna, Roma (s. XVII)

1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el
interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la
sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad).
ARQUITECTURA
Hospital de los Inocentes, Florencia, s. XV.

2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA:
2.1.- Tipo de edificio y función del mismo: religiosa
militar
funeraria
civil
conmemorativa...
2.2.- Identificación y clasificación del edificio:
¿De qué construcción se trata? ¿Cuál era su función?
¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país)
¿Autor? ¿Datos biográficos?
ARQUITECTURA

ESCULTURA

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
(busto, torso, cuerpo entero) bajorrelieve, huecorrelieve)
Cantoría del duomo de Florencia, s. XV
El pensador, de Rodin. s. XIX

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve,
bajorrelieve,huecorrelieve)
Huecorrelieve de sta. Mª. De Quintanilla de las Viñas. (Burgos) s. X

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)
Metal (soldado, forjado, vaciado)
Interesa fijarse también en el acabado de la obra:
pulido y fino = suavidad y sensualidad
rugoso
aristado
ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Guerreros de Xi´an (China), s. III a.C.
Alcalde del Pueblo
(2500-2350a.C.)

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido)
Interesa fijarse también en el acabado
de la obra (cuerpos, tejidos…):
pulido y fino = suavidad y sensualidad
rugoso
aristado
ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
David, en Florencia.
s. XV s.XVI
Donatello M. Ángel
Ángel caído,
de M. Benlliure.
Madrid.
s. XIX

1.2.- Estudio de los materiales escultóricos
y sus técnicas de trabajo:
Terracota (modelado)
Madera, piedra, mármol (tallado, espulido)
Técnica del VACIADO
ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la
obra.
El relieve supone mayor frontalidad que una escultura de
bulto redondo, pero luego hay que ver la sensación que
pueden dar el altorrelieve, el bajorrelieve...
Percibir también la sensación de pesadez o de ligereza,
el vacío.
A mayor tridimensionalidad, mayor creación de
espacio y mayor relación con el espectador.
Doríforo de Policleto.
Grecia, s. V a.C.
Apoxiomenos, de Lisipo
Grecia, s. V a.C.
Puertas del Paraíso
Florencia, s. XV

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la
obra.
Detalles de las Puertas del Paraíso
Florencia, s. XV

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.4.- Estudio del movimiento:
Estático o en reposo =
= Tranquilidad, serenidad
Contraposto = Movimiento
muy ligero y sutil
Púgil en reposo
s. I a.C.
Doríforo de Policleto.
Grecia, s. V a.C.
Apolo y Dafne, de Bernini
Roma, s. XVII
Dinámico =
Inquietud

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio
psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas.
Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...
Carlos V orante,
de Pompeio Leoni
Madrid, s. XVI
Tumba del papa
Urbano VIII,
de Bernini.
Roma, s. XVII
Cristo yacente,
de Gregorio Fernández.
Valladolid, s. XVII

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie...
Cristo yacente,
de Gregorio Fernández.
Valladolid, s. XVII
Hermafrodita durmiente
Grecia, s. II a.C.

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Gesto sereno Gesto dramático Gesto hierático
Piedad, de Miguel Ángel.
Roma, s. XVI
Laocoonte y sus hijos
Grecia, s. III a. C.
Escriba sentado
Egipto, 2480-2350 a.C.

Cantoría
del duomo
de
Florencia,
de Donatello.
s. XIV

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.6.- Estudio de la composición (estructura de las figuras): las figuras suelen quedar enmarcadas en
figuras geométricas.
Triangular Circular Espiral (serpentinata)
Rapto de la Sabina,
de Giambologna.
Florencia, s. XVI
Sagrada
Familia,
de Diego
de Siloé.
s. XVI
Santo
Entierro,
de Juan
de Juni.
Valladolid,
s. XVI
Piedad, de Miguel Ángel.
Roma, s. XVI

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.6.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en formas...
... abiertas hacia el exterior ... cerradas en sí mismas
(por el movimiento de las figuras, son (más intimistas, menos dinámicas).
más expresivas),
El desconsuelo,
de Josep Llimona.
s. XIX
Éxtasis de Sta. Teresa,
de Bernini. s. XVII

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.7.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de la
escultura. Varía según las épocas.

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.
Cada material responde de manera distinta ante la luz:
mármol blanco = serenidad (y si está pulido, no digamos)
contrastes = tensión, misterio
El beso,
de A. Canova.
s. XIX
El beso,
de Brancusi.
s. XX
Fijaos en estas dos esculturas ¿Apreciáis lo que hemos comentado hace dos diapositivas del
estudio de la composición con las líneas abiertas y cerradas? ¿Y qué observais del acabado
de estas esculturas?

ESCULTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador.
La luz también sirve para modelar, crear volumen y movimiento.
El color acentúa la expresividad de la figura, les imprime mayor realismo, a veces
adquiere un valor simbólico y en sí es un valor estético. POLICROMÍA
Piedad, de
Gregorio Fernández.
s. XVII
Koré del peplo.
Grecia, s. VI a.C.

ESCULTURA
2.1.- Tipo de escultura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)
2.2.- Localización y función de la escultura (monumental en fachadas, arcos triunfales, fuentes
urbanas, retablos, escultura funeraria, relieves
inscritos en una arquitectura…).
2.3.- Identificación y clasificación de la escultura
¿De qué escultura se trata?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país).
¿Autor? ¿Datos biográficos?

PINTURA

PINTURA
1.- ANÁLISIS
ORMAL:
1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:
Soporte: madera, lienzo, muro, papel...
Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)
Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa
y rugosa, brillante, mate...
Fresco
sobre
muro
Detalle de la
Adoración del
Cordero Místico,
de Jan van Eyck.
Flandes, s.XV
Óleo
sobre
tabla
Capilla
Sixtina,
de M. Ángel.
Roma, s.XVI

PINTURA
1.- ANÁLISIS
ORMAL:
Pastel sobre tabla
Acuarela sobre papel
Antoni Tàpies
s. XX
1.1.- Estudio de los materiales pictóricos:
Soporte: madera, lienzo, muro, papel...
Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...)
Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y
rugosa, brillante, mate...

1.2.- Estudio de la línea (predominio del dibujo sobre el color).
Según sea la línea más fina o más gruesa, la pintura será más o menos expresiva.
Las líneas curvas indican sensualidad, los trazos gruesos son más expresivos, los trazos
abiertos son más imaginativos...
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Cuatro Estaciones,
de Alphonse Mucha.
España, fin s. XIX
Pantocrátor,
S. Clemente de Tahull.
España, s. XII

1.3.- Estudio del volumen: analizar la consecución de la tridimensionalidad dado el carácter
bidimensional de la pintura (trabajando con la línea, el color, la luz...)
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:

1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad.
La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente (perspectiva caballera)
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Pinturas románicas de la
iglesia de Sta. M. De
Maderuelo (SG)
s. XII
Pintura gótica
s. XIV

Medievo: inexistente Quatrocento: lineal
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga,
matemática y geometría)
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Entrega de las llaves a
San Pedro,
de Pietro Perugino.
s. XV

Medievo: inexistente Quatrocento: lineal Cinquecento: aérea
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga, (sfumatto, L. da Vinci)
matemática y geometría)
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Gioconda,
de Leonardo da Vinci.
s. XVI
La rendición de Breda,
de Diego Velázquez.
s. XVII

1.5.- Estudio del color:
Hay que tener en cuenta si son primarios, secundarios o complementarios, ya que tienen
diferentes significados (a parte de la simbología de cada color), si son fríos o cálidos... En un cuadro
no se perciben aisladamente, sino en conjunto, pudiendo variar el efecto visual...
PINTURA
1.- ANÁLISIS
ORMAL:
La Escuela de Atenas,
de Rafael de Sanzio.
s. XVI
El grito,
de Eduard Munch.
1893
La línea verde,
de Henri Matisse.
1905

PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Prometeo,
de José Ribera.
s. XVII
1.6.- .- Estudio de la luz:
La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede
usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces)
Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
La Escuela de Atenas,
s. XVI

La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede
usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces)
Mujer leyendo una carta,
de G. Metsu. s. XVII
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Las Meninas, de Diego
Velázquez. s. XVII

PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
La Cena de Emaús,
de Caravaggio.
s. XVIIEl descendimiento,
de Roger van der Weyden.
s. XVI

PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
1.6.- Estudio de la luz:
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden
conseguir con la pintura al óleo?
El descendimiento,
de Roger van der Weyden.
s. XVI

PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
La Cena de Emaús,
de Caravaggio.
s. XVII
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden
conseguir con la pintura al óleo?

Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral
(serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más
expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
El descendimiento,
de P. P. Rubens.
s. XVII
Sagrada Familia
del jilguero,
s. XVI

Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral
(serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más
expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Entierro del
Conde de Orgaz,
de El Greco.
s. XVI
Rapto de las sabinas,
de P. P. Rubens.
s. XVII

1.8.- Estudio de la expresión:
Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
El triunfo de Baco,
de Velazquez.
s. XVII
Medusa,
de Caravaggio.
s. XVI

Strassenszene,
de Kirchner.
1913
Saturno devorando
a un hijo,
de Francisco Goya
1819-23
Caballo y jinete,
de Carlo Carrá.
1913
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:

Oración en el huerto
de los olivos,
de Andrea Mantegna.
s. XV.
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Lección de anatomía del doctor Tulp,
de Rembrandt.
Pintura holandesa s. XVII.

Triunfo de Baco,
de Diego Velázquez.
s. XVII
Fusilamientos del 3 de Mayo,
de Francisco Goya.
s. XIX
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:

1.9.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de las figuras
representadas. Varía según las épocas.
PINTURA
1.- ANÁLISIS
FORMAL:
Virgen del cuello largo,
de Parmigianino.
1534-40
Desposorios de la Virge,
De Rafael de Sanzio.1534-40
Madonna,
de Comabué
1240 - 1302

PINT
URA
2.1.- Tipo de pintura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...)
2.2.- Función de la pintura.
2.3.- Identificación y clasificación de la pintura:
¿De qué escultura se trata?
Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país). ¿Autor? ¿Datos biográficos?

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