Este documento describe un viaje cultural a Roma para estudiantes de bachillerato de un instituto en La Puebla de Almoradiel, Toledo. Incluye los objetivos del viaje, como conocer el patrimonio cultural y artístico de Roma y potenciar el aprendizaje a través de la contemplación de obras de arte. También describe las actividades, como explicaciones iniciales sobre los diferentes estilos artísticos de Roma, la visita a lugares de interés y la elaboración de un libro y video al final.
El arte romano se vio influenciado por los etruscos y los griegos. Sus principales manifestaciones fueron la escultura, los relieves y la pintura. La escultura romana se centró especialmente en los retratos, que evolucionaron desde un estilo realista en la República a uno más idealizado en época de Augusto. Los relieves alcanzaron gran perfección, usándose para conmemorar victorias imperiales. Los mosaicos y la pintura también florecieron, inspirándose a menudo en la mitología.
La escultura romana evolucionó desde sus orígenes etruscos y la influencia griega. En la época republicana, los retratos se caracterizaban por máscaras planas y facciones marcadas. La época de Augusto trajo una renovación con un programa propagandístico que incluyó retratos de la familia imperial en un estilo clásico. Más tarde, los Flavios y Trajano continuaron usando la escultura pública para glorificar al Estado y al emperador, como se ve en el Arco de Tito y la Columna Trajana.
El documento describe la escultura romana, con un enfoque en el retrato. La escultura romana se caracteriza por su realismo en comparación con la idealización griega. Los retratos romanos se usaban para exaltar a ciudadanos y gobernantes, y reflejaban tendencias hacia la idealización o el realismo en diferentes épocas. También se describe el relieve histórico romano, con ejemplos como el Ara Pacis y la Columna Trajana.
El arte romano se basó en gran medida en el arte griego, especialmente en escultura y pintura. La pintura romana copiaba estilos griegos y se usaba para decorar muros con temas como paisajes, retratos y escenas cotidianas o mitológicas, como se ve en las pinturas de Pompeya. La escultura romana sobresalió en retratos de bronce y mármol que evolucionaron de mostrar solo cabezas a bustos completos y figuras de pie o sentadas. Aunque influenciado por Grecia, el arte romano
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
Este documento resume las características generales de la escultura romana y sus principales influencias. La escultura romana se inspiró inicialmente en modelos helenísticos pero pronto desarrolló sus propias aportaciones como el retrato y el relieve histórico. Recibió influencias etruscas, helenísticas y orientales. El retrato y el relieve histórico fueron las principales innovaciones romanas y se utilizaron para ensalzar figuras políticas.
El arte romano se vio influenciado por los etruscos y los griegos. Sus principales manifestaciones fueron la escultura, los relieves y la pintura. La escultura romana se centró especialmente en los retratos, que evolucionaron desde un estilo realista en la República a uno más idealizado en época de Augusto. Los relieves alcanzaron gran perfección, usándose para conmemorar victorias imperiales. Los mosaicos y la pintura también florecieron, inspirándose a menudo en la mitología.
La escultura romana evolucionó desde sus orígenes etruscos y la influencia griega. En la época republicana, los retratos se caracterizaban por máscaras planas y facciones marcadas. La época de Augusto trajo una renovación con un programa propagandístico que incluyó retratos de la familia imperial en un estilo clásico. Más tarde, los Flavios y Trajano continuaron usando la escultura pública para glorificar al Estado y al emperador, como se ve en el Arco de Tito y la Columna Trajana.
El documento describe la escultura romana, con un enfoque en el retrato. La escultura romana se caracteriza por su realismo en comparación con la idealización griega. Los retratos romanos se usaban para exaltar a ciudadanos y gobernantes, y reflejaban tendencias hacia la idealización o el realismo en diferentes épocas. También se describe el relieve histórico romano, con ejemplos como el Ara Pacis y la Columna Trajana.
El arte romano se basó en gran medida en el arte griego, especialmente en escultura y pintura. La pintura romana copiaba estilos griegos y se usaba para decorar muros con temas como paisajes, retratos y escenas cotidianas o mitológicas, como se ve en las pinturas de Pompeya. La escultura romana sobresalió en retratos de bronce y mármol que evolucionaron de mostrar solo cabezas a bustos completos y figuras de pie o sentadas. Aunque influenciado por Grecia, el arte romano
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
Este documento resume las características generales de la escultura romana y sus principales influencias. La escultura romana se inspiró inicialmente en modelos helenísticos pero pronto desarrolló sus propias aportaciones como el retrato y el relieve histórico. Recibió influencias etruscas, helenísticas y orientales. El retrato y el relieve histórico fueron las principales innovaciones romanas y se utilizaron para ensalzar figuras políticas.
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte a través de la historia, desde el arte egipcio hasta el arte moderno del siglo XX. Cubre las características y ejemplos clave de diferentes estilos artísticos como el arte románico, gótico, renacentista, barroco e impresionista. También discute brevemente los contextos históricos y sociales asociados con los diferentes períodos.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
Tema 04 arte romano la escultura. hipatia curso 2012 13jesus ortiz
El documento describe la escultura romana y su evolución. Explica que la escultura romana estuvo influenciada por el arte etrusco y griego y se desarrolló entre los siglos III a.C. y V d.C. Detalla los principales tipos de escultura romana como el retrato, que evolucionó desde máscaras funerarias hasta retratos realistas de emperadores, y el relieve histórico que narraba acontecimientos.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe el Busto de Adriano que se encuentra en el Museo del Prado. El busto data del siglo II a.C. y representa al emperador romano Adriano. Se realizó en mármol blanco en el siglo XVI en Roma y forma parte de la colección real española. El busto muestra a un joven Adriano con una túnica y cabeza inclinada, y actualmente se exhibe en buen estado de conservación en el Museo del Prado.
El arte romano se desarrolló a partir del siglo VIII a.C. y alcanzó su máxima expansión entre los siglos II a.C. y II d.C. Se vio influenciado por las culturas itálicas, etruscas y el arte griego. La arquitectura romana, de carácter más utilitario que la escultura o pintura, utilizaba materiales como el mortero y ladrillo/mármol. Edificios notables incluyen basílicas, anfiteatros, acueductos y calzadas que demostrab
El documento describe la arquitectura y el arte romano. Los romanos adoptaron técnicas etruscas y griegas pero desarrollaron su propio estilo, con énfasis en la funcionalidad. Construyeron ciudades bien planificadas con calles rectas, foros, templos, teatros y otros edificios públicos. La escultura romana evolucionó de copiar a los griegos a un estilo más idealizado bajo el Imperio. Los relieves se usaron para narrar historias históricas y militares.
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)Fueradeclase Vdp
Este documento proporciona información sobre el arte romano, incluyendo la escultura y el relieve. Explica que la escultura romana se basó en modelos griegos pero desarrolló su propio estilo, especialmente en el retrato y el relieve histórico. Describe varias esculturas romanas notables como el Augusto de Prima Porta y la estatua ecuestre de Marco Aurelio. También cubre la evolución del retrato desde la República hasta el Bajo Imperio y las características de los mosaicos y la pintura rom
El documento describe los diferentes tipos y características del retrato romano a lo largo de la historia. Explica que el retrato romano estuvo influenciado por la tradición etrusca y griega y se enfocó principalmente en retratar a los ciudadanos según su categoría social. Describe los diferentes estilos de retrato durante la República, el Imperio y las dinastías Julio-Claudia, Flavia y Antonina.
El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
El documento describe la evolución del retrato romano a través de los siglos, desde la República hasta el siglo IV d.C. En la República, los retratos eran muy realistas y enfocados en los rasgos distintivos, mientras que en la época de Augusto se volvieron más idealizados y políticos. En la era Flavia hubo un retorno al realismo pero sin exagerar, y durante los siglos II y III los retratos mostraban más movimiento y barroquismo. Finalmente, en el siglo IV los retratos se volv
La escultura romana recibió influencias del arte etrusco y griego. Producían estatuas de mármol, bronce y terracota, generalmente de figuras políticas o militares importantes como Augusto o Marco Aurelio. También crearon sarcófagos y tumbas decoradas, así como relieves y pinturas que adornaban edificios y representaban temas mitológicos o de la vida cotidiana.
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento describe las características y la evolución de la escultura romana. Resume las principales características como el realismo, la finalidad de glorificar a individuos, y los tipos como retratos, actitudes y modelos. Explica la evolución desde la República, pasando por la época de Augusto con una mayor idealización, hasta el Alto Imperio y la Antigüedad Tardía con cambios en el estilo y realismo.
Este documento introduce el tema de la asignatura de Historia del Arte sobre el concepto de arte. Explora definiciones de arte de diferentes filósofos e historiadores. También examina las funciones del arte a lo largo de la historia y cómo ha variado culturalmente. Finalmente, introduce el concepto de estilo artístico y cómo se pueden agrupar obras por similitudes formales.
La reunión del comité administrativo de la Cooperativa de Ingenieros de Bogotá discutió 6 puntos principales: 1) la elección por unanimidad de Alejandro Díaz como representante de la cooperativa en la próxima asamblea nacional de ingenieros, 2) la aprobación de 3 de 15 solicitudes de afiliación que cumplían los requisitos, 3) la sugerencia del gerente de trasladar la sede a un lugar más céntrico, y 4) la programación de la próxima reunión bimestral para el 7 de abril.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco importantes artistas del pasado: Simone Martini, pintor gótico italiano; Sandro Botticelli, pintor del Renacimiento italiano; Leonardo da Vinci, polifacético artista renacentista; Miguel Ángel, destacado escultor y pintor renacentista; y Francisco de Goya, pintor del periodo barroco. Resume las principales características, obras y logros de cada uno de estos cinco influyentes artistas.
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte a través de la historia, desde el arte egipcio hasta el arte moderno del siglo XX. Cubre las características y ejemplos clave de diferentes estilos artísticos como el arte románico, gótico, renacentista, barroco e impresionista. También discute brevemente los contextos históricos y sociales asociados con los diferentes períodos.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
Tema 04 arte romano la escultura. hipatia curso 2012 13jesus ortiz
El documento describe la escultura romana y su evolución. Explica que la escultura romana estuvo influenciada por el arte etrusco y griego y se desarrolló entre los siglos III a.C. y V d.C. Detalla los principales tipos de escultura romana como el retrato, que evolucionó desde máscaras funerarias hasta retratos realistas de emperadores, y el relieve histórico que narraba acontecimientos.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe el Busto de Adriano que se encuentra en el Museo del Prado. El busto data del siglo II a.C. y representa al emperador romano Adriano. Se realizó en mármol blanco en el siglo XVI en Roma y forma parte de la colección real española. El busto muestra a un joven Adriano con una túnica y cabeza inclinada, y actualmente se exhibe en buen estado de conservación en el Museo del Prado.
El arte romano se desarrolló a partir del siglo VIII a.C. y alcanzó su máxima expansión entre los siglos II a.C. y II d.C. Se vio influenciado por las culturas itálicas, etruscas y el arte griego. La arquitectura romana, de carácter más utilitario que la escultura o pintura, utilizaba materiales como el mortero y ladrillo/mármol. Edificios notables incluyen basílicas, anfiteatros, acueductos y calzadas que demostrab
El documento describe la arquitectura y el arte romano. Los romanos adoptaron técnicas etruscas y griegas pero desarrollaron su propio estilo, con énfasis en la funcionalidad. Construyeron ciudades bien planificadas con calles rectas, foros, templos, teatros y otros edificios públicos. La escultura romana evolucionó de copiar a los griegos a un estilo más idealizado bajo el Imperio. Los relieves se usaron para narrar historias históricas y militares.
Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)Fueradeclase Vdp
Este documento proporciona información sobre el arte romano, incluyendo la escultura y el relieve. Explica que la escultura romana se basó en modelos griegos pero desarrolló su propio estilo, especialmente en el retrato y el relieve histórico. Describe varias esculturas romanas notables como el Augusto de Prima Porta y la estatua ecuestre de Marco Aurelio. También cubre la evolución del retrato desde la República hasta el Bajo Imperio y las características de los mosaicos y la pintura rom
El documento describe los diferentes tipos y características del retrato romano a lo largo de la historia. Explica que el retrato romano estuvo influenciado por la tradición etrusca y griega y se enfocó principalmente en retratar a los ciudadanos según su categoría social. Describe los diferentes estilos de retrato durante la República, el Imperio y las dinastías Julio-Claudia, Flavia y Antonina.
El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
El documento describe la evolución del retrato romano a través de los siglos, desde la República hasta el siglo IV d.C. En la República, los retratos eran muy realistas y enfocados en los rasgos distintivos, mientras que en la época de Augusto se volvieron más idealizados y políticos. En la era Flavia hubo un retorno al realismo pero sin exagerar, y durante los siglos II y III los retratos mostraban más movimiento y barroquismo. Finalmente, en el siglo IV los retratos se volv
La escultura romana recibió influencias del arte etrusco y griego. Producían estatuas de mármol, bronce y terracota, generalmente de figuras políticas o militares importantes como Augusto o Marco Aurelio. También crearon sarcófagos y tumbas decoradas, así como relieves y pinturas que adornaban edificios y representaban temas mitológicos o de la vida cotidiana.
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento describe las características y la evolución de la escultura romana. Resume las principales características como el realismo, la finalidad de glorificar a individuos, y los tipos como retratos, actitudes y modelos. Explica la evolución desde la República, pasando por la época de Augusto con una mayor idealización, hasta el Alto Imperio y la Antigüedad Tardía con cambios en el estilo y realismo.
Este documento introduce el tema de la asignatura de Historia del Arte sobre el concepto de arte. Explora definiciones de arte de diferentes filósofos e historiadores. También examina las funciones del arte a lo largo de la historia y cómo ha variado culturalmente. Finalmente, introduce el concepto de estilo artístico y cómo se pueden agrupar obras por similitudes formales.
La reunión del comité administrativo de la Cooperativa de Ingenieros de Bogotá discutió 6 puntos principales: 1) la elección por unanimidad de Alejandro Díaz como representante de la cooperativa en la próxima asamblea nacional de ingenieros, 2) la aprobación de 3 de 15 solicitudes de afiliación que cumplían los requisitos, 3) la sugerencia del gerente de trasladar la sede a un lugar más céntrico, y 4) la programación de la próxima reunión bimestral para el 7 de abril.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco importantes artistas del pasado: Simone Martini, pintor gótico italiano; Sandro Botticelli, pintor del Renacimiento italiano; Leonardo da Vinci, polifacético artista renacentista; Miguel Ángel, destacado escultor y pintor renacentista; y Francisco de Goya, pintor del periodo barroco. Resume las principales características, obras y logros de cada uno de estos cinco influyentes artistas.
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Curso de auditoría gubernamental - 1ra parte, tiene por objetivo internalizar conceptos, técnicas y procedimientos del proceso de auditoría gubernamental en el sector público.
Dr. Miguel Aguilar Serrano
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
El documento resume el arte romano, incluyendo su arquitectura como el Foro, templos, basílicas y termas; sus obras de urbanismo como acueductos y calzadas; y sus contribuciones a la escultura y pintura. El arte romano fue influenciado por la cultura griega y etrusca, y se caracterizó por representaciones naturalistas que exaltaban al hombre. Sus construcciones civilizadas reflejaban la organización del imperio romano.
El documento describe el arte prehistórico, la arquitectura y la escultura en España desde la prehistoria hasta la Edad Media. Detalla las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira del Paleolítico, la escultura ibera de la Dama de Elche, la arquitectura romana como acueductos y anfiteatros, la arquitectura árabe como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra, y la arquitectura románica de las catedrales medievales.
El documento proporciona información sobre el arte romano. Brevemente describe las influencias del arte etrusco y griego en el arte romano, y cómo el arte se utilizó para expresar el poder político, especialmente de los emperadores. También resume los principales logros arquitectónicos romanos como edificios públicos, acueductos y teatros, así como su escultura retratando emperadores y relieves históricos.
El documento describe el neoclasicismo como un retorno a la antigüedad clásica después del barroco y rococó. Este movimiento se vio influenciado por el desarrollo de la arqueología, la ilustración, los viajes por Italia y Grecia, y teóricos como Winkelman. El neoclasicismo se manifestó en la arquitectura a través de edificios que adoptaron formas clásicas, y en la escultura y pintura a través de temas e inspiración griega y romana y un énfasis en
El documento describe el arte romano, destacando que Roma era una civilización urbana con grandes obras de ingeniería y esculturas monumentales. La arquitectura romana se caracterizaba por su funcionalidad y escala monumental, construyendo diferentes tipos de edificios civiles y religiosos con materiales como el hormigón, ladrillo y mármol. La ciudad romana típica tenía una estructura organizada alrededor del foro y contaba con edificios como templos, termas, teatros y anfiteatros. La escult
El documento resume la evolución del arte romano desde sus orígenes hasta el periodo imperial, destacando tres periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. Describe las principales características del arte romano, incluyendo su arquitectura, urbanismo, escultura y cómo asimiló influencias de las culturas etrusca y griega. También resalta algunos ejemplos notables de obras arquitectónicas romanas como el Panteón, el Coliseo y el acueducto de Segovia.
El documento trata sobre el arte romano. Explica la influencia del arte etrusco y griego en el arte romano, las características generales de la arquitectura romana como el uso de materiales baratos y duraderos y su funcionalidad. También describe importantes edificios romanos como templos, teatros, anfiteatros y sus características.
Este documento resume el arte griego a lo largo de sus diferentes períodos. Comienza con una introducción sobre la evolución histórica y características del arte griego. Luego describe los cuatro períodos del arte griego: prehelénico, arcaico, clásico y helenístico. Dentro de cada período, analiza los desarrollos en cerámica, arquitectura y escultura de las culturas cretense, cicládica y micénica. El documento ofrece una visión general del arte griego y sus principales caracter
El documento proporciona información sobre el arte romano. Los romanos fueron excelentes arquitectos que aportaron nuevas técnicas constructivas y tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros, acueductos y puentes. Su escultura se caracterizó por el realismo en retratos y relieves que narraban las hazañas de los emperadores. La restauración de edificios antiguos es importante para evitar su deterioro y pérdida.
El Coliseo de Roma fue el anfiteatro más grande del Imperio Romano, construido en el siglo I d.C. bajo el mandato de la dinastía Flavia. Con una capacidad para unos 50.000 espectadores, el Coliseo simboliza el esplendor de la arquitectura romana y su funcionalidad, solidez y belleza. Los romanos destacaron en la construcción de obras públicas monumentales como anfiteatros, acueductos y calzadas.
Roma ha evolucionado mucho a lo largo de la historia, desde su fundación en el siglo VIII a.C. hasta convertirse en la capital de Italia en 1870. Aunque muchos de sus edificios antiguos fueron abandonados y saqueados, siguen siendo un símbolo de poder y esplendor. Lugares como el Coliseo y el Foro pasaron de estar en ruinas a ser excavados y preservados, atrayendo a visitantes y permitiendo un mejor entendimiento de la historia de Roma antigua.
Arte1. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.calvonatalia
Este documento presenta un panorama general del arte a través de los principales períodos históricos, incluyendo la Antigüedad Grecolatina, el arte romano, el arte paleocristiano y el arte medieval románico y gótico. Resume las características clave de cada estilo artístico, con ejemplos representativos de escultura, arquitectura, pintura y manuscritos iluminados. El objetivo es ofrecer al estudiante de historia del arte referencias visuales de cada época para motivar el interés y la apreci
José Manuel Rodríguez Hidalgo, arqueólogo del Laboratorio de Investigación y Desarrollo Virtual de la Universidad de Sevilla, presenta 'De la reconstrucción tradicional a la virtual. Una visión desde la arqueología', en las VI Jornadas de CulturaClásica.com (Mérida, abril de 2010) . SEGUNDA PARTE
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
Este documento resume la historia del arte en las culturas clásicas de la antigüedad. Explica que la cultura griega clásica floreció entre los años 850-338 a.C. y produjo obras de arte y arquitectura refinadas. También cubre el arte romano, que heredó la cultura griega pero se enfocó más en proyectos prácticos para el estado. Finalmente, describe el arte paleocristiano que evolucionó del arte romano tardío con nuevos símbolos cristianos.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Este documento describe un proyecto de trabajo grupal sobre tipologías museísticas y colecciones para estudiantes de la Universidad del Quindío. Incluye información sobre el Museo de Arte Colonial de Bogotá, como su historia, colecciones de arte colonial que incluyen pinturas y esculturas de los siglos XVI-XVIII, y tipos de retratos de la época colonial como retratos de donantes y retratos de ostentación. Los estudiantes deben analizar la tipología de este museo y describir sus colecciones.
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La crisis económica de 1929 se originó en Estados Unidos y se expandió rápidamente a nivel mundial. Las causas incluyeron la especulación descontrolada, la sobreproducción y la dependencia de la economía mundial del mercado estadounidense. La crisis comenzó con el desplome de la Bolsa de Valores de Nueva York en octubre de 1929 y llevó a la bancarrota de miles de empresas, el aumento del desempleo y la miseria a nivel global.
La competencia emocional en el arte es la capacidad de reconocer, entender y regular las emociones propias y ajenas para facilitar los procesos creativos. La inteligencia emocional permite al artista conectar con su público a través de la expresión de sentimientos y experiencias humanas universales en sus obras. El desarrollo de la competencia emocional en el arte beneficia tanto al creador como a los espectadores de una obra.
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El documento resume la Revolución Soviética y la formación de la Unión Soviética entre 1917 y 1941. Explica que la Rusia zarista era un régimen autocrático y atrasado que llevó a dos revoluciones en 1917 - la Revolución de Febrero que derrocó al zar y la Revolución de Octubre donde los bolcheviques tomaron el poder bajo Lenin. Lenin estableció la Unión Soviética y aplicó políticas como la NEP antes de ser sucedido por Stalin, quien consolidó el poder soviético.
Este documento describe un proyecto mínimo viable para estudiantes de 2o de bachillerato que analizará la obra El Guernica de Picasso. El proyecto utilizará métodos de aprendizaje cooperativo e involucrará a estudiantes, profesores y agentes externos. El objetivo final es que los estudiantes experimenten en persona las emociones evocadas por la obra durante una visita al Museo Reina Sofía.
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
Este documento analiza críticamente un proyecto educativo titulado "Un billete de ida y vuelta". El proyecto aborda los movimientos migratorios entre España y América en tres períodos históricos y cumple con los objetivos curriculares y criterios de calidad de los proyectos de aprendizaje basado en problemas. Sin embargo, su aplicación en el aula podría verse limitada por falta de recursos tecnológicos en algunos centros educativos.
Este documento presenta los argumentos a favor y en contra de dos enfoques metodológicos: la instrucción directa y los métodos activos como el aprendizaje basado en proyectos. A favor de la instrucción directa se argumenta que puede ser efectiva cuando favorece los conflictos cognitivos y el aprendizaje significativo. Los métodos activos se presentan positivamente porque fomentan la reflexión, la toma de decisiones y un aprendizaje personalizado. Sin embargo, también se señalan las desventajas de ambos enfoques, como el é
Este documento resume la Primera Guerra Mundial en 5 puntos: 1) Sus antecedentes y causas como la Paz Armada y rivalidades imperialistas. 2) Sus frentes principales en Europa y etapas como la guerra de movimientos y trincheras. 3) Sus consecuencias demográficas, sociales y económicas como millones de muertos y el empobrecimiento. 4) Los tratados de paz que pusieron fin a la guerra. 5) Preguntas para evaluar el conocimiento del estudiante sobre este periodo.
Este documento describe una actividad complementaria para estudiantes de bachillerato en Toledo, España, que incluye una visita al Museo de Santa Cruz y a varios lugares asociados con El Greco. Detalla la mayor exposición jamás realizada sobre la obra de El Greco, que se llevará a cabo en estos sitios y reunirá más de 100 obras del artista procedentes de 29 ciudades del mundo. También proporciona información sobre algunas de las obras más destacadas de El Greco que se exhibirán, como "El entierro del Con
Este documento trata sobre la dominación europea del mundo durante el siglo XIX. Explica las causas del imperialismo europeo, como las económicas, políticas y demográficas. Describe las fases y formas de dominación colonial, incluyendo colonias de explotación, población y protectorados. También resume el reparto de África en la Conferencia de Berlín de 1885, donde las potencias europeas dividieron el continente entre sí.
Este documento presenta información sobre los movimientos sociales durante el siglo XIX. Explica el origen del movimiento obrero como resultado de la Revolución Industrial y las malas condiciones laborales de la clase trabajadora. Describe los primeros movimientos como el ludismo y el socialismo utópico, así como las ideologías revolucionarias del marxismo y el anarquismo que surgieron después de 1848. Finalmente, habla sobre las primeras internacionales obreras creadas para unir a los trabajadores a nivel mundial.
El documento describe dos ejemplos de arquitectura romana: la Basílica de Majencio y las Termas de Caracalla. La Basílica de Majencio fue construida en el siglo IV d.C. y servía como sala de recepción imperial, mientras que las Termas de Caracalla, construidas entre 212-216 d.C., eran un complejo termal que servía también como centro social. Ambas construcciones utilizaban materiales como ladrillo, mármol y hormigón, y elementos arquitectónicos como bóvedas, arcos y column
El documento resume los principales acontecimientos del liberalismo y nacionalismo durante el siglo XIX en Europa. Explica que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de este periodo, trayendo ideas liberales como la soberanía nacional y los derechos humanos. Luego describe las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 que extendieron estos ideales. Finalmente, habla sobre el surgimiento del nacionalismo y los procesos de unificación de Italia y Alemania en el siglo XIX.
Este documento resume el tema 2 de la Revolución Industrial y los comienzos de la era del capitalismo. Explica que la Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en el siglo 18 y se expandió a otros países, transformando las estructuras económicas, sociales y políticas. Los principales motores fueron el carbón y el vapor, que permitieron innovaciones como la máquina de vapor. La industria textil y siderúrgica crecieron rápidamente. La Revolución Industrial también transformó los transportes con el ferrocarril y el barco
Este documento presenta el plan de estudios de Historia para el curso 2013/2014 impartido por la profesora Teresa Fernández Díez a estudiantes de 4o de ESO. Se dividen los contenidos en tres bloques que abarcan desde el siglo XIX hasta el mundo actual. Los estudiantes accederán a los materiales a través de un blog indicado y serán evaluados a través de pruebas escritas y trabajos individuales y grupales.
Este documento presenta la información sobre el tema 1 del bloque temático 1 de historia de 4o de ESO. Se detallan los objetivos específicos, contenidos y criterios de evaluación relacionados con la Europa del Antiguo Régimen. En particular, define el concepto de Antiguo Régimen, describe las características demográficas, económicas y sociales de esta época en Europa, incluyendo la estructura estamental de la sociedad y el modelo económico agrario y mercantilista.
Programación de la actividad complementaria, viaje a roma
1. VIAJE CULTURAL A ROMA
ALUMNADO DE 1º Y 2º DE BACHILLERATO
I.E.S. ALDONZA LORENZO
DEP. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA Y CULTURA CLÁSICA
LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)
MADRID
LA P. DE ALMORADIEL
ROMA
2. SECUENCIA DIDÁCTICA DE LA ACTIVIDAD CULTURAL COMPLEMENTARIA:
VIAJAMOS A ROMA
ALUMNADO A LA QUE VA DIRIGIDA: 1º Y 2º DE BACHILLERATO
OBJETIVOS DE ETAPA:
-Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio
estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
OBJETIVOS DE ÁREA:
-Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio,
las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y
artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en
etapas posteriores.
-Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de
forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que
debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos
comportamientos que lo deterioran.
-Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce
Estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas
propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando
la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando
estereotipos y prejuicios.
3. OBJETIVOS DIDÁCTICOS:
- Conocer el patrimonio cultural y artístico de Roma.
- Potenciar el aprendizaje significativo a través de la contemplación de
obras de arte.
- Potenciar la convivencia y la participación activa del alumnado.
- Contribuir a la formación integral del alumnado potenciando su
sensibilidad y respeto hacia la cultura y el arte.
COMPETENCIAS TRABAJADAS:
- De carácter común: Comunicación lingüística, tratamiento de la
Información y competencia digital, social y ciudadana, y emocional.
- De carácter específico: Cultural y artística y social y científica.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:
Al tratarse de alumnado de diferentes procedencias formativas
(Bachillerato de Ciencias Naturales y Bachillerato de Ciencias Sociales y
Humanidades, se diseñan actividades iniciales dirigidas al conocimiento
general de las diferentes etapas históricas y artísticas relacionadas con
el Patrimonio artístico y cultural de Roma. Dichas actividades se
exponen en este documento de programación de la SD.
4. DISEÑO DE ACTIVIDADES Y TEMPORALIZACIÓN:
-ACTIVIDADES INICIALES:
-Explicación de las etapas artístico-culturales relacionadas con el
Patrimonio artístico de Roma:
• Cultura clásica , Románico, Renacimiento y Barroco.
-Las explicaciones girarán en torno a los fondos que se encuentran en
los diferentes lugares que forman parte del itinerario del viaje. Se detallan
en el resto de esta programación
Para la realización de esta actividades dedicaremos dos horas lectivas.
-Actividades culturales para recaudar fondos para la actividad:
• Campeonato de fútbol- sala.
• Concierto didáctico.
•Elaboración y venta de chapas y venta de bombones.
•Desayuno organizado por el Ampa Almoradiel.
TODAS ESTAS ACTIVIDADES HAN SIDO ORGANIZADAS POR EL ALUMNADO
-ACTIVIDADES CENTRALES:
- Visita de los diferentes lugares de interés cultural y artístico de la ciudad
de Roma (días 7, 8 ,9 y 10 de febrero)
-ACTIVIDADES FINALES
-Elaboración de un book y un video sobre la actividad.
7. LA CULTURA Y EL ARTE CLÁSICO:
GRECIA Y ROMA
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA GRIEGA.
A- PERIODOS DEL ARTE GRIEGO
- LA GRECIA ARCAICA: S. VIII, VII Y VI a.c.
- LA GRECIA CLÁSICA: S. V a.c.
- LA GRECIA POSCLÁSICA: S. IV a.c.
- LA GRECIA HELENÍSTICA; DESDE EL S. III HASTA
LA ASIMILACIÓN DEL MUNDO GRIEGO POR ROMA
(146-31 a.c)
14. LISIPO
-Se caracteriza por un mayor expresionismo, la pesadez de sus
músculos y la introducción de un canon más estilizado
(cabeza = 1/8 del cuerpo).
-Destaca la individualización realista en los retratos.
-Fue el escultor preferido de Alejandro Magno, sirviéndole de
modelo.
-Se caracteriza por la representación de rasgos como: ojos
ligeramente hundidos en las órbitas, cabeza ladeada, bocas
ligeramente entreabiertas y cabello trabajado con mechones.
-Destaca su Apoxiomeno (copias), atleta con “strígilis” (cepillo
largo), en actitud de limpieza, mientras su cuerpo estaba
cubierto de aceite y polvo.
16. ETAPA HELENÍSTICA (SIGLO IV – I A.C.)
Los rasgos generales que se aprecian son los siguientes:
- Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura
del canon.
-Variación temática: nuevos temas forman parte de la escultura (el
desnudo femenino, el exotismo, la infancia, la violencia, lo
cotidiano, lo intrascendente, la sensualidad, la artificiosidad, el
movimiento exagerado, la fealdad, lo negativo).
- Obras más importantes:
Galo moribundo
Venus de Milo
Laoconte y sus hijos
La Victoria de Samotracia.
Relieves del altar de Pérgamo
17.
18. EL ARTE DE ROMA
Una ciudad, a la conquista del mundo
23. LAS CUBIERTAS: Emplean la bóveda de cañón, de
arista y de media naranja. También las cubiertas
arquitrabadas.
24. La ciudad romana, principales modelos de edificios.
A- LA CIUDAD ROMANA, CENTRO NEURÁLGICO: Influencia de la etrusca.
B- LOS EDIFICIOS RELIGIOSOS: EL Templo. El Ara Pacis, El Panteón, el
templo de Vesta.
C- LOS EDIFICIOS POLÍTICOS: La curia, el pretorio.
D- EDIFICIOS COMERCIALES: Las basílicas, las casas comerciales y los
collegias
E- EDIFICIOS DOMÉSTICOS: la casa o domus.
F- EDIFICIOS SOCIALES: las termas.
G- LOS EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: El teatro, el anfiteatro, el circo.
H- CONSTRUCCIONES DE CARÁCTER FUNERARIO: Mausoleos.
I- LAS CONSTRUCCIONES CONMEMORATIVAS: Arco de triunfo, columnas
conmemorativas.
J- LAS OBRAS DE INGENIERÍA: Las calzadas, los puentes, los acueductos
las cisternas, las cloacas.
47. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO
Características generales:
-Principales manifestaciones: el retrato y el
relieve
-Función: propagandística y docente
-Influencias: Grecia y escultura etrusca
-Realismo y expresividad. El tratamiento
psicológico
-Materiales: mármol, terracota, bronce
48. EL RETRATO
-S. II-I a.C: Influencia etrusca. Máscaras funerarias
-A PARTIR DEL S. I. TIPOLOGÍA:
1- RETRATO DE CUERPO ENTERO
A- Thoracatae
B- Togato
C- Apoteósico
D- Ecuestre
2- EL BUSTO. Cabeza y parte superior del cuerpo.
3- EL RETRATO DE CABEZA
4- EL RETRATO DE LA MUJER
55. Relieves históricos
Los relieves históricos o conmemorativos, celebraban
acontecimientos concretos de estadistas romanos.
Formaban parte de monumentos arquitectónicos.
Encargados por los protagonistas de los hechos o por algún
organismo oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo
romano.
No tienen precedente en la escultura griega, ya que en ésta, se
prefería ocultar el elemento objetivo de la historia bajo el mito o la
alegoría.
Su origen podría hallarse en las escenas pintadas de batallas del
arte etrusco. Incluso a partir del siglo III a.c. hay restos en la
misma Roma de las "pinturas triunfales" que ilustraban episodios
de las campañas militares y eran mostradas en procesiones y
espacios públicos. Aunque no se ha podido ver la relación entre
pinturas y relieves, es cierto que ambos, presentan una misma
concepción de la historia y un arraigado impulso de los romanos
hacia el DETALLE OBJETIVO Y REALISTA.
62. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
Rasgos generales:
Proceso de renovación de las artes. Abandono de las fórmulas
medievales para reimplantar las ideas estéticas clásicas griegas y
romanas.
Vuelta al equilibrio y la proporción humana, abandonando la
verticalidad y buscando la horizontalidad. Perfección matemática.
Desaparecen los arcos apuntados y se vuelve al arco de medio punto.
Preocupación por la visión unitaria de los espacios, lo que hace que
disminuyan las proporciones de la nave central de los edificios.
Vuelta a los órdenes clásicos.
Marco urbano. La ciudad diseñada a la medida del hombre.
Nuevas tipologías arquitectónicas: la iglesia, los palacios, las plazas.
63. EL CINQUECENTO (1500... S. XVI)
Desarrollo del humanismo: Difusión, Imprenta.
Pensamiento científico: Copérnico
Ampliación del mundo conocido: Descubrimiento de
América
La política: Monarquía autoritaria. Maquiavelo
La religión: Reforma y Contrarreforma
La sociedad: Estamental. Importancia de la burguesía
Italia: Importancia de Roma
Artistas: Bramante, Miguel Ángel, Vignola, Palladio
68. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
CINQUECENTO
Influencia de la Antigüedad romana.
Búsqueda del clasicismo.
Búsqueda de la monumentalidad.
Importancia del desnudo (belleza del cuerpo humano).
A finales del Siglo XVI surge una tendencia que conduce a la
fuerza expresiva: Manierismo. Utilización de la figura
serpentinata.
Uso de materiales nobles, mármol y bronce
Miguel Ángel Buonarroti.
69. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
ETAPA CLÁSICA (etapa de juventud, hasta1505). Precisión en la
representación anatómica, importancia del desnudo, temas religiosos.
-Etapa florentina en la corte de Lorenzo de Médici: Virgen de la escalera.
-Estancia en Bolonia: Cristo en la Cruz. Influencia de Della Quercia.
-Roma: La Piedad del Vaticano.
-Florencia: David.
ETAPA DE MADUREZ. A partir de 1505.
- ROMA: Sepulcro de Julio II. De 40 figuras diseñadas se ejecutan 7.
Destaca la de Moisés.
-FLORENCIA: Sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Médici. Dos grupos
escultóricos. Tensión, retorcimiento, cierto sentido anticlásico.
-ROMA. Últimos años de su vida. Se agudiza la tensión y el cambio de
estilo. Temática religiosa. Piedad Rondanini (inacabada). Figura
serpentinata.
76. • PINTURA:
LEONARDO DA VINCI (14521519)
- Gran sentido de la observación.
- Tratamiento de la luz
- Uso del “SFUMATTO”: Técnica que suaviza el contorno de las
figuras mediante el uso de tonos vagos y juegos de sombras.
Su objetivo es potenciar la sensación de profundidad y
favorecer la inmersión de las figuras en su entorno.
- Fantástica representación de la naturaleza.
- Enorme seguridad en el dibujo.
- Obras: La Virgen de las Rocas, la Santa Cena, la Gioconda,
Dama con armiño, Santa Ana con la Virgen…
PINTURA ITALIANA
DEL CINQUECENTO
-RAFAEL
-LEONARDO DA VINCI
-MIGUEL ÁNGEL
80. MIGUEL ÁNGEL
- Une lo grandioso y colosal con una fuerte expresividad
llena de movimiento (escorzos).
- Concede mayor importancia al dibujo anatómico y al
volumen que al paisaje y colorido.
- Obras: la más importante es la decoración de la Capilla
Sixtina (en arquitecturas fingidas, pilastras, cornisas y
pedestales sitúa a personajes representando escenas
del Génesis, Profetas y Sibilas). En el testero: el Juicio
Final.
Características:
- Punto de vista técnico: utiliza el fresco.
- Punto de vista iconográfico: carácter humanísticoreligioso.
- Ejerció una gran influencia en los Manieristas.
89. ARQUITECTURA BARROCA
Rasgos generales:
Predominio de la
línea curva. Las
fachadas se hacen
cóncavas o
convexas.
Las columnas
multiplican su
presencia en las
fachadas, que
también pueden ir
exentas.
91. La cúpula adquiere un protagonismo enorme, como reclamo
a los fieles, y como símbolo de la bóveda celestial.
92. En interiores se
abandona la
racionalidad lineal del
Renacimiento por el
sensacionalismo curvo,
y se diseñan plantas
elípticas, circulares,
mixtas...
93. GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)
Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua,
pero con criterios de teatralidad, escenográficos y urbanos.
Su arquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad
y criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo y la
decoración.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano
+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano
+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal
+ Fuente de los Cuatro Ríos
99. La escultura barroca: Bernini
.
Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento,; las
esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el
ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del
Vaticano, del papa Urbano VIII.
CARACTERÍSTICAS
-Profundo naturalismo por la búsqueda de calidades texturales, casi
pictóricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos.
-Escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista
el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes
teatrales.
- Temas: Mitológicos y religiosos.
OBRAS:
+ El rapto de Proserpina. Apolo y Dafne, David, Éxtasis de Santa
Teresa, Muerte de la Beata Ludovica Albertoni
+ Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma
+ Fuente de los Cuatro Ríos de la Plaza Navona de Roma:
105. LA PINTURA BARROCA
CARAVAGGIO (1565-1610).
Aunque hizo una pintura para satisfacer las necesidades de las
masas, éstas no lo entendieron por el brutal realismo con que
interpretaba la Biblia y por el recelo ante sus desnudos ...
El “naturalismo” de Caravaggio ( “tenebrismo”), quiso copiar la
Naturaleza, fuese bella o fea. Con este fin recurrirá a modelos
humanos sacados de la realidad explorando las posibilidades
expresivas de la luz: grandes formatos, foco de luz fuera del
cuadro, el claroscuro es el “armazón” del cuadro, predica la
“santidad de lo humilde” (amor a los pobres, a lo sencillo).
La iglesia y el público le criticaban :
• la vulgaridad y carencia de decoro,
• le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza
muerta de la mesa distraía y rebajaba el dramatismo de a
escena.
109. FECHAS: 7, 8, 9 y 10 (de viernes a lunes) de febrero
HORARIOS DE SALIDA Y LLEGADA (IDA Y VUELTA):
- Ida: Salida de Barajas, viernes, a las 6:15h.
Llegada a Fiumicino: 8:45h.
- Vuelta: Salida de Fiumicino, lunes, a las 21:20h.
Llegada a Barajas: 23:45h.
HORA APROXIMADA DE LLEGADA A LA PUEBLA DE
ALMORADIEL: Entre las 2:30h. / 3:00h. del martes.
AGENCIA TURÍSTICA: Halcón Viajes.
COMPAÑÍA AÉREA: ALITALIA (ida, vuelo AZ59,
vuelta, vuelo AZ64).
HOTEL: Nos lo confirma 15 días antes; 3 o 4
personas/habitación.
110. PRECIO
VUELO, ALOJAMIENTO Y MEDIA PENSIÓN: 340€
(310 € + 30 € de la media pensión).
ENTRADAS: 30€
AUTOBÚS DESDE LA PUEBLA DE ALMORADIEL A
BARAJAS: 14/16€
TOTAL: 385€
CUATRO PAGOS: 3 DE 100 € + 1 DE 85 €.
111. IMPRESCINDIBLE
- DNI
- TARJETA SANITARIA EUROPEA
https://w6.seg-social.es/solTse/jsp/Entrada.jsp
-AUTORIZACIÓN FIRMADA DE PADRES/MADRES
-AUTORIZACIÓN DE LA GUARDIA CIVIL PARA
VIAJAR AL EXTRANJERO (SOLO MENORES DE
EDAD)
-CALZADO CÓMODO
-ROPA…. “LA JUSTA”. UNA MALETA CON 23 KG.
COMO MÁXIMO.
-BOTIQUÍN BÁSICO
-CONTRATACIÓN DEL SERVICIO ROAMING
112. ARTÍCULOS PROHIBIDOS EN EL
EQUIPAJE DE MANO
Por razones de seguridad, existe una serie
de objetos que están prohibidos llevar
consigo en el avión. Algunos de ellos son:
- Objetos punzantes.
- Sustancias tóxicas o químicas.
- En caso de llevar consigo elementos
líquidos o cosméticos deberán almacenarlos
en bolsas transparentes, y en caso de
sustancias líquidas, no superior a 100 ml.
OTROS ARTÍCULOS PROHIBIDOS
115. VIERNES
MAÑANA
-PLAZA DEL POPOLO
-ARA PACIS
-PLAZA NAVONA
-SAN LUIS DE LOS FRANCESES
-EL PANTEÓN DE AGRIPA
TARDE
-MUSEOS CAPITOLINOS
-PLAZA DE ESPAÑA
-FONTANA DI TREVI
127. SÁBADO
MAÑANA
-PLAZA DE SAN PEDRO
-BASÍLICA DE SAN PEDRO
-MUSEOS VATICANOS
-CAPILLA SIXTINA
TARDE
- SANTA MARÍA DE TRASTÉVERE
- TEMPLETE DE BRAMANTE
154. SI AÚN QUEDAN FUERZAS….
MERECE LA PENA VER…. LA ROMA NOCTURNA
155. SI AÚN QUEDAN FUERZAS….
MERECE LA PENA DISFRUTAR DE…LA ROMA NOCTURNA
156. SI AÚN QUEDAN FUERZAS….
MERECE LA PENA DISFRUTAR DE…. LA ROMA NOCTURNA
157. SI QUIERES CONOCER VIRTUALMENTE
LOSLUGARES QUE VAMOS A VISITAR,
PINCHA, O CORTA Y PEGA
EN TU SERVIDOR
LOS SIGUIENTES ENLACES
http://www.audioguiaroma.com/demo.asp#arriba
http://www.audioguiaroma.com/indice.asp
http://www.audioguiaroma.com/contenidos.asp
159. ELABORACIÓN DE UN BOOK FOTOGRÁFICO Y UN
VIDEO CON LAS IMÁGENES DE TODA LA ACTIVIDAD.
-Selección de las mejores fotografías realizadas
durante las actividades previas al viaje:
-Campeonato de fútbol-sala.
-Concierto didáctico de la Big-Band Aldonza.
-Elaboración de chapas.
-Reuniones.
-Desayuno organizado
por el Ampa Almoradiel
-Imágenes del viaje.