Este documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se divide el período en tres fases: el siglo XIV e inicios del XV, el siglo XV e inicios del XVI, y el siglo XVI. También describe los fundamentos teóricos de la arquitectura renacentista como la búsqueda del ideal clásico, la visión profana de temas religiosos, y el antropocentrismo y humanismo.

1. Alumna:
Nayeska Gutierrez
25.937.896
Historia de la Arquitectura II

2. Arquitectura del Renacimiento o
renacentista
Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
Catedral santa María de
las Flores de Florencia La Historia de la
Arquitectura del
Renacimiento, como un
todo, suele dividirse en
los siguientes tres
grandes períodos:
● Siglo XIV e inicios del
Siglo XV.
● Siglo XV e inicios del
Siglo XVI.
● Siglo XVI .

3. Periodos del renacimiento
Siglo XIV e inicios del Siglo
XV: Quattrocento, Es una
arquitectura que aspira al
Clasicismo y que pone los
puntales teóricos de la
canonización del estilo, que
caracterizará al período
siguiente.
Siglo XV e inicios del Siglo XVI:
Cinquecento o fase del Alto
Renacimiento, en el que destacan
arquitectos como Donnato
Bramante.
Siglo XVI: Manierismo, donde las
individualidades de los arquitectos
comienzan a sobreponerse al
proyecto teórico clásico

4. fundamentos teóricos de la Arquitectura
Renacentista del Siglo XV
Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura,
en especial con respecto al
estilo arquitectónico previo:
El Gótico; mientras que,
por el contrario, busca su
inspiración en una
interpretación propia del
Arte clásico, en particular
en su vertiente
arquitectónica, que se
consideraba modelo
perfecto de las Bellas
Artes.
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607

5. Características de los fundamentos teóricos la
Arquitectura Renacentista española del Siglo XV
● La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante
relacionada con una visión del mundo durante ese
período sostenida en dos pilares esenciales: el
clasicismo y el humanismo.
● Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas
no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo
medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos
que subyacen a este estilo arquitectónico se
construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la
producción artística de la Edad Media, en especial del
estilo gótico.
La idea renacentista de belleza y
perfección se basa en un
racionalismo orientado
matemáticamente, de forma que la
Teoría de la Proporción intenta llevar
a un denominador común el canon de
proporciones del cuerpo humano y
las leyes matemáticas de las formas
geométricas básicas, como la
circunferencia y el cuadrado, y
expresarlas en reglas de proporción
de validez universal.

6. Se pueden analizar las siguientes
características generales:
● Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-
romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó
concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en
la arquitectura clásica griega y romana.
●
visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos,
desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en
este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en
Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el
arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
● Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al
ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza,
en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será
el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad
clásica.
●
Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y
el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la
estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en
las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.

7. Se pueden analizar las siguientes
características generales:
● Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-
romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó
concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en
la arquitectura clásica griega y romana.
●
visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos,
desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en
este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en
Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el
arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
● Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al
ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza,
en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será
el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad
clásica.
●
Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y
el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la
estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en
las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.