El documento describe el estilo ecléctico y el Art Nouveau, incluyendo sus orígenes, características y exponentes más importantes. El eclecticismo se caracterizó por combinar elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el Art Nouveau se distinguió por su naturaleza antiacadémica y por inspirar su ornamentación en formas orgánicas. Algunos de los principales exponentes del Art Nouveau fueron Héctor Guimard, Victor Horta y Louis Comfort Tiffany.

1. ECLECTICISMO Y
ART NOUVEAU
ESTEFANY RUZ

2. ECLECTISISMO
Eclecticismo es un estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son
tomados de varias fuentes y estilos, el cual nunca constituyó un estilo específico
en el arte, ya que es caracterizado por el hecho de que esto no era uno particular.
En general, el término describe la combinación con un trabajo solo de
una variedad de influencias, principalmente de elementos de estilos diferentes
históricos en la arquitectura, la pintura, y las artes gráficas y decorativas.
El término "ecléctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim
Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorporó en sus
pinturas elementos del Renacimiento y las tradiciones clásicas.

3. ARQUITECTURA DEL
ECLECTICISMO
El declive de la arquitectura clasicista se inició en la primera mitad
del S.XIX debido a que el Neoclasicismo del S. XVIII, impuesto por la
Academia, limitaba la creatividad del arquitecto a las normas clásicas.
La mayor ambición del siglo fue la de crear un estilo. Será el
eclecticismo historicista el que rompa el rígido esquema académico permitiendo
la creatividad y libertad compositiva. El mismo término eclecticismo (del griego
eklego, escoger), define la actitud de compaginar diferentes estilos históricos.
Un revival cargado de connotaciones moralizantes en busca del
modelo ideal.
Diferentes motivos impulsaron esta nueva actitud. Por un lado, el
interés surgido en torno a la arqueología; por otro, la desconfianza del
Romanticismo hacia la razón y con ello hacia el estilo clásico, que asociado a la
idea de racionalidad dio paso al interés por las arquitecturas medievales que
rompían el canon del clasicismo.

4. ARQUITECTURA DEL
ECLECTICISMO
Y por último, el proyecto del Imperio Napoleónico de ocupar Europa
y extender el estilo clásico como consecuencia, contribuyó a la aparición de
sentimientos nacionalistas en todos los países ocupados que incitaron a la
búsqueda de estilos autóctonos. En 1845 los revivals gozaban de una gran
difusión. El neogótico y el neorrománico se prefirieron en las construcciones
religiosas, el clasicismo en los edificios oficiales y bancarios, el neoegipcio se
empleó en arquitectura funeraria y el neoárabe, neoturco o neohindú en
arquitecturas pintorescas o fantásticas.
Una peculiaridad de los revivals fue la posibilidad de elegir aquella
opción que a gusto del arquitecto mejor se adaptase a sus fines, pudiendo
construir a la vez en diversos estilos sin aparentes problemas de coherencia
estilística. No hay que olvidar que en la formación y desarrollo de estos estilos
medievales está siempre presente la necesidad de crear algo nuevo, un estilo
moderno. Para ello también van a aprovechar los hallazgos tecnológicos de la
sociedad industrial y de la arquitectura del hierro.

5. OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL
HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX
El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado
principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus
esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar
estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características
culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a
mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Mencionamos entre las obras
significativas del historicismo de este periodo las siguientes:

6. OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL
HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX
Royal Pavilion por: John Nash, Henry Holland

7. OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL
HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX
Royal Pavilion por: John Nash, Henry Holland

8. OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL
HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX
Parlamento de Londres obra de Charles Barry de Pugin

9. OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL
HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX
Parlamento de Londres obra de Charles Barry de Pugin

10. ANTECEDENTES EN EL SURGIMIENTO DEL
ART NOUVEAU A FINALES DEL SIGLO XIX.
Surgió en Europa en 1890 como una corriente estilística que se
diferencia de sus antecesoras por su carácter antiacademista, anticlasista e
antihistorisista. El art Nouveau nació de la convicción de cualquier objeto debía
tener belleza, yendo en contra de la artesanía ya que implemento nuevas
tecnologías que se apoyaban en el desarrollo industrial. Su origen proviene de
Paris, cuando el pintor belga Van De Velde decora su tienda de Samuel Bing,
quien contribuía a la difusión de obras de grandes artistas.
La tienda se llamo Art Nouveau que le dio nombre a esta tendencia. Se
desarrollo en muchas disciplinas como la arquitectura, el mobiliario, objetos de
decoración, joyas, pinturas, artes gráficos, esculturas, etc.
Fue esencial la influencia del arte japonés, tomaron ciertos aspectos de
la naturaleza hasta entonces poco utilizados: algas, moluscos, pulpos, pavos
reales, cines, plantas, lianas, enredaderas y flores rarísimas y la anatomía humana
fue otra de las fuentes de inspiración, en especial las curvas femeninas y el
cabello suelto, que simbolizaba el movimiento.

11. PREMISAS Y TEORÍAS FUNDAMENTALES
DEL ART NOUVEAU. EXPERIENCIAS Y
DIRECTRICES
Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y
enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte
influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos
decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la
ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en movimiento que
se transforma de débil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural.

12. EXPONENTES SIGNIFICATIVOS DEL ART
NOVEAU. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN
EN EL MUNDO
Héctor Guimard (Lyon,
Francia, 10 de marzo de
1867 – Nueva York, 20 de
mayo de 1942) fue un
arquitecto francés,
representante principal del
Art Nouveau en Francia.
HÉCTOR GUIMARD – BOCA DE METROBUS PARISINO

13. Exponentes significativos del
Art Noveau. El art nouveau y su
difusión en el mundo
VÍCTOR HORTA – CASA TASSEL
Víctor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 —
Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ) fue un
arquitecto belga pionero del Modernismo.

14. Exponentes significativos del
Art Noveau. El art nouveau y su
difusión en el mundo
Louis Comfort
Tiffany (18 de
febrero de 1848 - 17
de enero de 1933)
fue un artista y
diseñador industrial
estadounidense
conocido por sus
trabajos en vitral y es
el artista de Estados
Unidos que más se
asocia con el
movimiento art
nouveau.LOUIS TIFFANY – LÁMPARA – VENTANAL

15. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (FRANCIA)
En París se desarrolló una tendencia de origen belga que interpreta la línea como un signo
abstracto que recorre las superficies abriéndose en amplias volutas.
La supresión de las aristas suaviza los ángulos y las molduras. Los materiales, totalmente
sometidos a las formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado. Los principales artistas
parisinos fueron Guimard, Gaillard y de Feure.
Héctor Gaimard, autor de las ya citadas ( extraordinarias ) estaciones del metro parisino,
trabajaba con maestría la madera del peral. Eugène Gaillard refinado y elegante, muestra en sus
muebles la sinuosidad de la naturaleza.
Georges de Feure, más ligado al rococó, prefiere los colores claros pero emplea también el
dorado en sillones y divanes decorados con grabados y tallas.

16. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (BÉLGICA)
Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se producen en Bélgica con la obra
de Víctor Horta quien a comienzos de 1890 define perfectamente las características del nuevo
estilo.
Los edificios y muebles que diseña tienden a una integración total con el ambiente,
desarrollando formas vegetales pero no copiándolas sino interpretando sus elásticas tensiones
en motivos decorativos abstractos, ligeros y ondulantes.
Henri Van de Velde, arquitecto, diseñador y pintor puede considerarse el artista más
comprometido con el nuevo estilo. Desarrolla su actividad en toda Europa y se interesa por
todas las artes aplicadas. Sus muebles, aunque no renuncian a los elementos decorativos, como
en el famoso escritorio “en forma de mariposa”, se basan en líneas de fuerza que brotan de la
propia estructura, sus curvas no son nunca ornamentales. Utiliza la madera de una madera
orgánica respetando las tensiones de sus fibras.

17. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (ALEMANIA)
El Jugendstil alemán se desarrolla en dos ciudades: Munich y Darmstadt. En Munich
trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se remiten a un linealismo floral que sin embargo no
anula los aspectos estructurales.
Los muebles de Obrist, conocido también por sus tejidos bordados, buscan la
simetría y una moderada plasticidad. Endell es más conocido por sus impetuosas decoraciones
en edificios.
En Darmstadt, la influencia austríaca, en especial la de Olbrich, determina una
mayor severidad en las líneas. Sus artífices son Peter Behrens, uno de los grandes innovadores
en el campo del diseño y la arquitectura europeas y un grupo de pintores y escultores que
trabajan en el extenso campo de las artes aplicadas.
Los muebles de Beherns, quien por otra parte también se había formado en Munich,
se caracterizan por la elegante moderación con que expresan la línea curva.

18. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (AUSTRIA)
En Austria el movimiento modernista toma el nombre de Secesión. Fundado en 1897
por el pintor G. Klimt y por los arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a exponer
obras de artes aplicadas en un estilo que se caracteriza por una descarnada linealidad y una
clara estructura geométrico- constructiva, muy próxima a la obra del escocés Mackintosh.
Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de su “Taller Vienés” fundado
con el pintor Koloman Moser salen productos muy característicos, además de por su línea, (
recordemos los construidos por la firma Thonet ) por su color: blanco y negro.
Olbrich denota en sus muebles la influencia del estilo Biedermeier aunque usada con
total libertad.

19. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (AUSTRIA)
En Austria el movimiento modernista toma el nombre de Secesión. Fundado en 1897
por el pintor G. Klimt y por los arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a exponer
obras de artes aplicadas en un estilo que se caracteriza por una descarnada linealidad y una
clara estructura geométrico- constructiva, muy próxima a la obra del escocés Mackintosh.
Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de su “Taller Vienés” fundado
con el pintor Koloman Moser salen productos muy característicos, además de por su línea, (
recordemos los construidos por la firma Thonet ) por su color: blanco y negro.
Olbrich denota en sus muebles la influencia del estilo Biedermeier aunque usada con
total libertad.

20. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN
EL MUNDO (INGLATERRA)
Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no alcanza nunca el desarrollo que éste
consigue en el continente, resistiéndose sobre todo al exuberante fluir de sus líneas.
A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes siguiendo las indicaciones del
Arts and Crafts, diseñan muebles de líneas apenas movidas o inspiradas en el más abstracto
mundo oriental y posteriormente de las experiencias anglo- orientales de Godwin, nace en
Glasgow un grupo liderado por Mackintosh quien lleva hasta las últimas consecuencias el
rigor, el geometrismo y el culto por la línea pura.
Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromático determinado por una completa gama
de grises, violetas, blancos y negros, formas elementales del cuadrado y el rectángulo e
incrustaciones de vidrio y nácar dan como resultado muebles muy sugerentes, los más
innovadores que se realizan en aquellos años.